具体描述
编辑推荐
《话剧语言训练教程》给供戏剧爱好者做参考使用。目录
第一章 训练目的与要求第一节 语言是一种符号系统
第二节 有声语言（台词）在话剧表演中的位置及作用
第三节 有声语言（台词）的训练要求
第二章 有声语言基本功训练
第一节 呼吸与发声
第二节 发音训练
附练习1：基本功训练
第三章 基本技能训练
第一节 语言的速度节奏训练
第二节 音量大小的训练
第三节 音调的高低训练
第四节 力度的强弱训练
附练习2：基本技能训练
第四章 有声语言表现力的训练
第一节 重音与停顿
第二节 语气语调
第三节 演员在创作中的"三点定位法"
第四节 台词处理中的"类比法"
附练习3：文学作品的朗读训练
第五章 话剧台词的处理
第一节 演员该如何分析剧本
第二节 语言表达过程中的三种形态（独白、对白、旁白）
第三节 话剧表演中语言的运用
附练习4：剧本台词训练
前言/序言
用户评价
这本《话剧语言训练教程》的厚度着实让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉就像是抱了一块经过精心打磨的璞玉。我一直对舞台上的表达有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的台词功底欠缺火候，总是在关键时刻掉链子。这本书的封面设计非常简洁，没有过多花哨的图案，反而透出一种专业和严谨的气息，这点我很欣赏。迫不及待地翻开目录，发现内容编排得井井有条，从基础的发声练习到复杂的角色塑造，层层递进，逻辑性极强。我尤其关注到其中关于“气息控制与共鸣腔体运用”的那一章节，这对我这个总是在高音区容易气短的人来说，简直是雪中送炭。书中似乎还穿插了一些舞台实践的案例分析，这比单纯的理论讲解要生动得多，能让人立刻联想到自己在舞台上的表现，从而进行更直观的自我修正。我期待着通过这本书的指引，能够真正掌握舞台语言的精髓，让每一个字都能掷地有声，充满戏剧张力。它不仅仅是一本教程，更像是一位资深导师在耳边细心教导，让人充满信心去迎接每一次舞台挑战。
评分坦白讲，我对这本《话剧语言训练教程》的期待值本来是中等的，毕竟市面上的同类书籍太多了，很容易审美疲劳。然而，当我接触到它关于“舞台韵律与节奏感”的篇章时，简直是醍醐灌顶。书中用了很多音乐术语来类比语言的节奏处理，比如将台词比作乐谱上的节拍和休止符，这种跨界的讲解方式，对于我这个音乐爱好者来说，接受起来格外快。书中给出的练习方法非常具有操作性，比如要求在特定的节拍点上强调某个字眼，或者故意拉长某个元音的持续时间，来模拟不同时期戏剧的语汇风格。这让我意识到，好的台词不仅仅是清晰的表达，更是一种音乐性的呈现。这种对表演艺术整体性的把握，使得这本书的价值远远超出了单纯的“语言训练”范畴，它更像是一部关于“舞台诗意”的探秘指南，引导读者去捕捉和重塑舞台上的时间感和流动性。
评分我通常对工具书类的教材抱有一种审慎的态度，总担心内容过于刻板僵化，无法适应瞬息万变的舞台需求。但这本书在“即兴语言的构建与应对”部分展现出的灵活性，彻底打消了我的顾虑。它没有将语言的训练束缚在既定的范式里，而是鼓励探索和个性化表达。我特别欣赏其中关于“声音的色彩学”的探讨，它不仅仅停留在高低强弱这些基础层面，更深入到情绪如何通过声调的微小变化来投射到观众心理。那种对舞台语言细节的关注程度，简直令人叹为观止。它仿佛在告诉我，每一个停顿、每一次呼吸、甚至每一个气流的走向，都是角色情感的载体。这本书的作者显然是一位深谙舞台表演艺术的行家，他的文字中带着一种不容置疑的权威感，但同时又充满了启发性，激励你去打破常规，去创造属于你自己的舞台声音。读完这个部分，我感觉自己对“如何用声音演戏”有了全新的认知。
评分这本书的装帧设计虽然朴素，但内页的纸张质感却非常上乘，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复研读和做笔记的读者来说，是一个非常贴心的细节。我花了一个下午的时间研读了关于“方言融入与地域色彩的拿捏”这一章节。作者并没有简单地提供一些生硬的模仿技巧，而是从文化背景和人物心理动机的角度去解析为什么要使用这种特定的语言方式，这一点体现了极高的专业素养。书中的案例选择也非常精妙，涉及了从经典俄派戏剧到本土新剧的广泛范围，确保了训练内容的广度和适用性。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个声音的操控者，而是一个能够驾驭复杂语言生态的“声音建筑师”。它给予我的，不仅仅是技巧上的提升，更是一种对待舞台语言的敬畏心和更深层次的理解，让我对未来的舞台尝试充满了期待和敬意。
评分说实话，我买过不少表演类的书籍，很多要么是泛泛而谈的“心灵鸡汤”，要么就是晦涩难懂的学术专著，真正能将理论与实践无缝衔接的凤毛麟角。然而，《话剧语言训练教程》给我的感觉完全不同，它简直就是一本为实战而生的手册。我试着做了书里第一个关于“口腔开合度与元音饱满度”的练习，那个详细的图解，连舌头在口腔里的具体位置都标注得清清楚楚，让我这个在镜子前练习了无数次都不得要领的人，一下子找到了方向。特别是它对不同剧本风格——比如古典悲剧和现代荒诞剧——在语言处理上的细微差别进行了深入剖析，这点真的太绝了。这不仅仅是教你怎么“说”，更是教你如何“听”懂角色和剧本的内在要求。我感觉自己不再是机械地背诵台词，而是开始真正地理解语言背后的情感脉络。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，阅读体验极佳，让人愿意沉下心来，一个章节一个章节地啃下去，生怕错过任何一个关键的技巧。
评分好
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分非常实用，可以按照书中所写进行训练，好评！
评分好货不错啊！
评分正版很好
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分帮别人买的，没有见过该书，应该可以吧。
评分看了之后还是很有帮助的
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