平面设计基础（非艺术类）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校重点推荐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵放 编

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• 平面设计
• 设计基础
• 非艺术类
• 教材
• 高等教育
• 十一五规划
• 普通高等教育
• 设计入门
• 视觉传达
• 图形设计

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030256164

版次：1

商品编码：10123254

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：281

字数：442000

正文语种：中文

内容简介

　　《平面设计基础(非艺术类)》是讲述计算机平面设计基本知识与基本技能的综合性实用教材。全书分为上、下两篇。上篇（第1章至第6章）是平面设计的基础理论部分，主要介绍了平面设计的发展历程、美学原理，以及平面的版式、文字、图片、色彩等设计的基本理论和基础知识。下篇（第7章至第11章）是实用平面设计方法及其上机操作部分，重点介绍了报纸、招贴海报、视觉形象（Ⅵ）以及网页等平面设计的特点与具体方法，其中还特别针对与大学生的生活、学习相关的平面设计作品特点、风格和应掌握的计算机设计软件的操作方法，设计了上机练习的内容。《平面设计基础(非艺术类)》在每章开始部分都对要掌握的知识点、重点提出了具体要求，在每个章节中对优秀设计作品做了详尽地分析，在结束部分对重点问题进行了小结并附有练习题。
　　《平面设计基础(非艺术类)》可以作为高等院校（非艺术类）设计专业、计算机专业和软件工程等专业的学生学习平面设计课程的教材，也可作为从事平面广告、出版、数码多媒体及网页设计等行业人员的参考书。

内页插图

目录

上篇 平面设计的基础知识
第1章 平面设计概论
1.1 平面设计的概念与功能
1.1.1 平面设计的概念
1.1.2 平面设计的功能
1.2 平面设计的发展与演变
1.2.1 现代设计的萌芽
1.2.2 英国的“工艺美术运动”
1.2.3 欧洲的“新艺术运动”
1.2.4 欧洲的“现代主义设计运动”
1.2.5 包豪斯设计学院与格罗皮乌斯
1.2.6 美国的“现代主义设计运动”
1.2.7 “国际主义平面设计”风格的形成
1.3 计算机平面设计的特点与发展
1.3.1 设计效率高、设计周期短
1.3.2 设计工艺先进、印刷精度提高
1.3.3 应用程序成熟、外部设备完善
小结
习题

第2章 平面设计的形式原理
2.1 平面设计中的美学意义
2.2 平面设计的形式原理
2.2.1 节奏与韵律的形式原理
2.2.2 对称与均衡的形式原理
2.2.3 对比与调和的形式原理
2.2.4 比例与适度的形式原理
2.2.5 虚实与留白的形式原理
小结
习题
第3章 视觉原理与平面结构设计
3.1 视觉设计概述
3.1.1 视知觉原理
3.1.2 平面设计中的视觉心理
3.1.3 视觉流程
3.1.4 视觉流程的设计原则
3.1.5 视觉流程的引导方法
3.2 平面的结构设计
3.2.1 潜在结构
3.2.2 几何结构
3.2.3 多维结构
3.2.4 网格结构
小结
习题

第4章 平面的文字设计
4.1 字体的基本特征
4.1.1 字体、字号与字距
4.1.2 字体的选择
4.1.3 实例分析
4.2 正文的编排
4.2.1 横排与竖排
4.2.2 对齐方式
4.2.3 分栏与首字放大
4.2.4 图文穿插
4.2.5 自由编排
4.2.6 实例分析
4.3 标题的编排
4.3.1 标题编排的式样与风格
4.3.2 实例分析
4.4 文字的特殊效果设计
4.4.1 形象文字
4.4.2 意象文字
4.4.3 文字叠印
4.4.4 群组编排
4.4.5 文字的纵深效果
4.4.6 实例分析
4.5 上机操作与指导
4.5.1 意象文字的练习
4.5.2 文字纵深效果排列的练习
小结
习题

第5章 平面的图片设计
5.1 图片的基本特征
5.1.1 图片的位置、数量与大小
5.1.2 实例分析
5.2 图片的形式
5.2.1 主要图片类型
5.2.2 实例分析
5.3 图片的剪裁
5.3.1 图片剪裁的原则
5.3.2 实例分析
5.4 图片的编排
5.4.1 图片的组合
5.4.2 图片的方向
5.4.3 图片的连续
5.4.4 实例分析
5.5 上机操作与指导
5.5.1 褪底图片处理的练习
5.5.2 化网图片处理的练习
小结
习题

第6章 平面中的色彩设计
6.1 色彩的基本理论
6.1.1 色彩的基本知识
6.1.2 色彩的和谐与相互作用
6.1.3 色彩与心理联想
6.2 平面设计中的色彩搭配
6.2.1 文字的色彩搭配
6.2.2 图片的色彩搭配
小结
习题

下篇 计算机平面设计应用
第7章 组版原则与设计步骤
7.1 平面设计的组版原则
7.1.1 诉求主题鲜明、视觉形象突出
7.1.2 排版便于阅读、设计形式美观
7.1.3 版面编排有序、整体布局合理
7.1.4 加强整体效果、追求版面个性
7.2 平面设计的一般步骤
7.2.1 分析客户要求阶段
7.2.2 设计主题定位阶段
7.2.3 初步构思创意阶段
7.2.4 实施版面设计阶段
7.2.5 推敲征询意见阶段
7.2.6 版面清样审定阶段
小结
习题

第8章 报纸的版面设计
8.1 报纸的媒体特点和功能
8.1.1 报纸的媒体特点
8.1.2 报纸的功能
8.2 报纸版面中的设计要素
8.2.1 报纸版面中的文字
8.2.2 报纸版面中的图片
8.3 报纸的版面设计
8.3.1 报纸的版面设计
8.3.2 报纸版面中的图文关系
8.3.3 报纸版式的网格结构
8.4 上机操作与指导
8.4.1 大学校园报刊的版面设计
8.4.2 大学校园期刊的版面设计
小结
习题

第9章 招贴海报的版面设计
9.1 招贴海报的类型
9.1.1 公益性招贴海报
9.1.2 商业性招贴海报
9.1.3 大学校园的招贴海报
9.2 招贴海报的创意
9.2.1 幽默与诙谐
9.2.2 错位与求异
9.2.3 比喻与抒情
9.2.4 悬念与联想
9.3 上机操作与指导
9.3.1 校园学术交流报告的招贴海报设计
9.3.2 大学校园文化招贴海报设计之一
9.3.3 大学校园文化招贴海报设计之二
9.3.4 计算机显示器招贴广告的设计
小结
习题

第10章 视觉识别（VI）的设计
10.1 视觉识别（VI）的内涵
10.1.1 企业视觉识别（VI）的表达形式
10.1.2 实例分析
10.2 视觉识别（VI）的设计
10.2.1 机构标志的设计
10.2.2 个人名片的设计
10.2.3 信纸与信封的设计
10.2.4 学生个人简介的版面设计
10.3 视觉识别（VI）的整体化设计
10.3.1 视觉识别（VI）整体化设计的原则与特点
10.3.2 实例分析
10.4 上机操作与指导
10.4.1 机构标志的设计
10.4.2 名片的设计
10.4.3 信封与信纸的设计
10.4.4 学生社团VI的整体化设计
10.4.5 个人求职简历的设计
小结
习题

第11章 网页的平面设计
11.1 网页平面构成的一般形式
11.1.1 网页平面构成的基本特征
11.1.2 网页版面设计的基本方法
11.1.3 网页中广告的设计
11.2 实例分析
11.2.1 娱乐休闲网站——搜狐娱乐网
11.2.2 卫生健康网站——资生堂网
11.2.3 各类综合网站网页设计欣赏
11.3 上机操作与指导
11.3.1 网页动画广告的设计
11.3.2 儿童玩具销售网站的设计
11.3.3 网页动画广告的制作指导
小结
习题
主要参考文献

精彩书摘

　　1.3 计算机平面设计的特点与发展从20世纪末开始，计算机技术的引入使传统的平面设计和印刷技术得到革命性的发展。今天的平面出版物与几十年前相比，印刷的文字更清晰，图像色彩更逼真，装帧更加精美。彩色的胶版印刷取代了单色的凸版印刷，电子扫描取代了传统的翻拍技术，简捷的计算机文字排版取代了烦琐的铅字手工排版与植字工艺。计算机使设计过程高度科学化，使版面设计效果令人惊叹，使平面设计呈现出前所未有的视觉效果。
　　20世纪80年代后，随着以计算机为代表的高新技术产业的飞速发展和信息化社会的到来，人们通过大众传播媒介接触到的信息呈现出爆炸性的增长趋势。使用计算机进行平面设计，完全改变了旧有的平面设计方式，计算机不仅可以直接完成图片输入、文字录入，还可以轻而易举地对图片，文字进行特殊效果处理以及对大版面、多元素的复杂平面进行排版，最后通过计算机直接进行分色处理，输出软片进行印刷，极大地提高了出版的技术水平与工作效率。
　　1.3.1 设计效率高、设计周期短
　　利用计算机进行平面设计比起传统的方式，效率有了很大的提高。以报纸排版为例：过去由十几个人完成一个报纸版面的排版工作，现在利用电脑，只需要一个人花同样的时间就可以轻松地完成。由于设计效率的提高，大大缩短了出版发行的周期。
　　1.3.2 设计工艺先进、印刷精度提高
　　计算机在平面设计中最神奇之处，就在于它对平面设计几乎无所不能。从对图像出神入化的处理技术，到对平面各要素的编排组合，以至于对数据的记录方式、分色技术处理等，运用计算机做起来既简单又快捷。由于数码摄影技术的日臻成熟，除了对图片扫描以外，印在纸上的文稿也可以通过电子扫描，利用“图形文字识别”（OCR）技术轻易地转换为计算机文档形式进行处理。运用计算机对数码化的图形图像进行处理更是得心应手，像在传统技术中难以处理韵褪底、化网、反转、透叠、扭曲、镜像、模糊、旋转以及特有的滤镜效果等，用计算机处理就会变得轻而易举，其丰富的渲染技巧可以使图像产生难以想象的逼真效果。
　　此外，运甬计算机进行版面设计，精确度、分辨率极高，因而可以制成高精度的印版，大大地提高了版面的印刷质量。版面记录载体和传输手段的改变，无论多么庞大的设计数据，都能够借助便携式硬盘和光盘记录或通过因特网及时传送，这在以前，简直是难以想象的事情。

前言/序言

　　本书是专为非艺术设计专业本科院校学生开设平面设计课程所编写的，该课程的主要目标是加强大学生的美育教育，拓展艺术视野，扩充计算机应用的专业知识，不断提高其艺术鉴赏水平和拓展从业本领，并为他们未来就业提供更广阔的空间。
　　要求非艺术设计专业大学生学习和掌握相关的平面设计基本知识与基本技能，并开设相应课程，已经成为许多综合性大学的人才培养模式的重要改革措施之一。为什么在非艺术设计专业学生中开设设计课程，归纳起来无外乎有以下几个原因，就是有益、有用、有趣。
　　所谓有益，就是艺术设计课程能够提高大学生的美育素养。通过学习设计美学常识、鉴赏经典的设计作品，以及对设计过程的体验，可以使学生逐步开始建构自己的美学思维体系，形成其正确的审美价值取向、艺术鉴赏能力，这对学生的一生都是非常有益的。
　　所谓有用，首先是能够培养学生的创造能力。创造能力是大学生最重要的发展能力，而这种能力的形成需要一个创造性环境来培养，设计过程本身就是一项最富有创造性的思考和实践活动，参与其中即可使大学生能够在解决问题的过程中逐步形成创造性思维的良好品质。
　　其次，是延伸大学生的计算机实际应用能力。过去，多数大学开设的计算机基础课程主要是围绕办公自动化和网络基本知识展开的，而学习平面设计是将计算机教育向设计领域的实用方向进一步延伸，只有这样，计算机技术才会从学科知识发展为应用技术。平面设计课程是一门以计算机为主要工具的课程体系，它将使学生的计算机应用实践能力得到扩充，因此，计算机不应仅仅是一门课程，而且应该成为提高未来生活质量的工具。
　　所谓有趣，就是该课程的学习会给学生带来极大的兴趣和愉悦感。图形图像处理和多媒体技术是目前最广泛、最活跃的数码技术形式，目前，由于数码相机、捆绑照相功能手机的普及化，获取影像已经变得十分容易，如何艺术地处理这些影像资料就成为学生当前的迫切需要。大学生掌握了计算机平面设计知识，就可以将所形成的平面设计能力与大学的社会生活和学术生活联系起来，使设计校园报纸、制作社团的VI、海报、通告、网页，甚至是精美的贺卡、个人简历材料等都成为举手之劳。这种有需求、能操作且颇有成就感的学习过程使大学生感到有趣。

图书简介：数字媒体艺术概论：视觉传达与交互设计基础 作者： 孙 健, 李 明 出版社： 机械工业出版社 出版日期： 2023年10月 --- 概述与定位 《数字媒体艺术概论：视觉传达与交互设计基础》是一本面向高职高专院校、应用型本科院校及相关专业自学者的教材。本书旨在系统梳理和介绍数字媒体艺术领域的核心概念、理论基础、关键技术及其在现代设计实践中的应用。不同于侧重于传统图形原理和印刷工艺的教材，本书的焦点完全聚焦于动态、交互和基于屏幕的视觉体验的构建，涵盖了从基础的视觉语言到前沿的用户体验（UX）设计原则。 本书内容结构严谨，知识覆盖面广，力求在理论深度与实践操作性之间取得平衡，帮助读者建立起一个扎实的数字媒体艺术思维框架。 核心内容模块详解 本书共分为六大部分，二十章内容，详尽阐述了数字媒体艺术的构成要素与发展脉络： 第一部分：数字媒体艺术的范畴与历史脉络（理论基石） 本部分首先界定了“数字媒体艺术”的内涵，并将其置于当代信息社会和技术迭代的大背景下进行考察。 1. 数字媒体艺术的界定与发展： 探讨数字媒体艺术与传统艺术形式的区别与联系，分析其在信息技术驱动下的演进路径，包括从早期的计算机图形学到如今沉浸式体验的发展历程。 2. 媒介变迁与文化思潮： 梳理了从印刷革命到网络化、移动互联时代的媒介演变如何深刻影响了视觉传达的模式和受众的感知习惯。重点分析了后现代主义、赛博格文化对当代数字设计美学的影响。 3. 数字视觉语言的要素： 区别于平面设计中的点线面，本部分侧重于讨论动态元素（如时间、速度、节奏、过渡）在数字媒介中的重要性，以及色彩、光影在屏幕介质上的特性表达。 第二部分：数字视觉基础与屏幕表现（动态视觉原理） 本部分是连接传统视觉理论与数字实现的桥梁，重点强调了运动和时间性在数字界面中的应用。 4. 像素、分辨率与色彩空间在屏幕上的表现： 深入解析RGB、HSB等色彩模型在数字显示设备上的工作原理，讲解如何针对不同媒介（如高清显示器、移动端）优化视觉效果，确保色彩准确性和视觉冲击力。 5. 时间轴与动画基础原理： 系统介绍动画制作的核心概念，包括关键帧、补间动画、缓动曲线（Easing）。通过案例分析，阐释如何运用运动规律（如惯性、弹性）来赋予图形生命力。 6. 动态排版与信息流动： 探讨文字在动态环境中的处理技巧，如何运用动画效果引导用户的视线，实现信息的有效层级划分和叙事节奏的控制。 第三部分：交互设计与用户体验（UX/UI核心） 这是本书最贴合当前行业需求的部分，详细介绍了构建有效数字界面的方法论。 7. 交互设计的概念与流程： 阐述以用户为中心的设计（UCD）原则，从用户研究、需求分析到信息架构、线框图绘制的完整设计流程。 8. 用户体验（UX）的关键维度： 深入讲解可用性、易用性、满意度等核心UX指标，并介绍如何通过A/B测试和可用性测试来量化和评估设计效果。 9. 用户界面（UI）设计规范与模式： 涵盖移动端（iOS/Android）和Web端主流的设计模式、组件库的应用，以及响应式设计和自适应设计的实现策略。 10. 信息架构与导航设计： 讲解如何组织复杂信息以构建清晰的导航系统，包括树状结构、矩阵结构等不同信息组织方式的优劣对比。 第四部分：数字媒体内容创作技术（工具与实践） 本部分侧重于介绍实现数字媒体作品所依赖的软件工具和技术方法，但重点不在于软件的具体按钮操作，而在于运用工具实现设计意图。 11. 矢量与位图编辑的高级应用： 探讨在Adobe Illustrator、Photoshop等软件中，如何利用图层混合模式、非破坏性编辑技术来创作复杂、可编辑的数字素材。 12. 动态图形制作软件入门： 介绍Adobe After Effects等专业工具的基础工作流程，重点放在创建高质量的动态图形模板（MOGRT）和视频片头设计。 13. 三维基础与空间感构建： 简要介绍三维软件（如Blender、C4D）的基本概念，如建模、材质、灯光，以及如何将三维元素融入二维界面设计中以增强视觉深度。 14. 前端基础与动效实现： 探讨HTML5、CSS3在实现界面动画和微交互中的作用，介绍基础的JavaScript/jQuery在触发交互事件中的应用逻辑。 第五部分：新兴媒介与沉浸式体验（前沿探索） 本部分着眼于数字媒体艺术的未来发展方向，引入了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和数据可视化等概念。 15. 虚拟现实（VR）的视觉设计挑战： 探讨360度环境下的空间叙事、用户晕动症的规避，以及如何在三维空间中进行信息布局。 16. 增强现实（AR）的用户交互范式： 分析AR应用中的场景识别、叠加信息设计，以及实体与数字内容交互的界面设计策略。 17. 数据可视化艺术化： 探讨如何将复杂数据集通过图形、动画和交互手段，转化为既科学又具有美感的视觉表达形式。 第六部分：数字媒体艺术的伦理与职业发展（行业视角） 18. 数字版权与知识产权： 讲解在数字内容创作、使用和分发过程中必须遵守的法律法规和职业道德规范。 19. 无障碍设计与包容性： 强调设计需要考虑所有用户群体，包括残障人士，讲解WCAG标准在数字界面设计中的应用。 20. 数字媒体艺术的职业路径： 分析当前市场对界面设计师、动画师、交互设计师等角色的需求，并为学生的职业规划提供建议。 本书特色 聚焦屏幕媒介： 明确区分了本书内容与侧重于印刷、印刷色彩管理或传统美术原理的教材（如平面设计基础），本书所有理论和案例均围绕数字化、动态化和交互式的视觉体验展开。 强调思维方法： 不拘泥于单一软件的教学，而是致力于培养学生的问题解决能力、用户洞察能力和系统设计思维。 案例驱动学习： 选取了大量的当代优秀APP界面、网站设计、品牌动态Logo案例进行剖析，确保内容紧跟行业前沿审美趋势。 通过系统学习本书内容，读者将能够掌握数字媒体艺术领域所需的核心理论知识，并具备设计和实现现代数字产品界面的初步实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得非常朴实，一眼就能看出它面向的是那些需要扎实理论基础而非纯粹艺术熏陶的读者群体。我记得第一次翻开它的时候，就被它那种清晰、有条理的章节划分所吸引。它似乎没有过多地纠缠于那些玄乎的“灵感”和“创意表达”，而是专注于将平面设计中的核心原理，比如版式构建、色彩理论的实际应用、以及字体排印的科学性，用一种近乎工程学的方式呈现出来。对于像我这样，背景偏向于信息技术或者市场营销，纯粹想把设计作为一种解决问题的工具而非终极艺术追求的人来说，这种务实的态度简直是福音。书中对“网格系统”的讲解尤其到位，它不是简单地画出几条线，而是深入剖析了为什么网格是有效沟通的基础，如何通过调整网格来影响信息的层级和阅读体验。阅读的过程中，我感觉自己像是在学习一门新的语言的语法，而不是在学习如何“画画”。它教会了我如何用最经济、最有效的方式，把信息准确无误地传递给目标受众，这对于制作报告、界面原型或者产品说明书等任务至关重要。 这种侧重于“功能性”的教学方法，极大地降低了我对传统艺术教育的畏惧感，让我能更自信地着手进行设计实践。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初次接触这本书时，我有点担心内容会过于枯燥，毕竟“国家级规划教材”往往意味着理论堆砌和案例陈旧。然而，这本书在处理一些经典案例时，展现出了一种超越时代的洞察力。它没有一味追逐最新的潮流软件操作，而是将重点放在了设计思维的永恒价值上。例如，在讨论视觉传达的心理学效应时，作者引用了大量的认知科学原理，而非空泛的描述。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节，它不仅仅是告诉我们留白的重要性，而是将其上升到了信息减法的哲学层面——如何通过“不设计”来实现更强的设计效果。书中对于不同媒介（印刷品与屏幕）在分辨率和色彩模式上的差异，讲解得细致入微，这对于跨媒体项目的设计师来说，是避免实际操作中出现灾难性错误的保险。我曾根据书中的指导，重新审视了我手上一个原本设计得略显拥挤的宣传册，仅仅是调整了字间距和段落的对齐方式，整体的信息密度和视觉呼吸感就得到了质的飞跃。这说明，这本书真正教授的是一套可以被反复应用、不受技术迭代影响的“设计骨架”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是它极大地提升了我对“设计合理性”的判断标准。在过去，我可能会凭感觉判断一个设计“好不好看”，但现在，我能够有理有据地分析：“这个设计在信息密度、目标受众的阅读习惯以及媒介载体的限制下，哪些方面做得足够高效，哪些地方又存在冗余。” 这种转变，从主观审美转向客观分析，是这本书带给我最大的思维飞跃。例如，书中对“栅格系统”的应用案例分析，展示了如何通过对齐和重复来建立视觉节奏，这在制作复杂的报告图表时极为有用。它教会我如何用最少的视觉元素来传达最丰富的信息量。此外，书中对不同字体的“性格”描述也十分精辟，它不是简单地告诉你“宋体适合正文”，而是解释了宋体结构中的抑扬顿挫是如何影响长文阅读的持久性的。这种对细节的深刻理解，让我在后续处理设计稿时，能显著减少因考虑不周而进行的大规模返工。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格保持了一种非常冷静和客观的学术基调，这对于那些只想掌握核心技能的读者而言，无疑是一种优势——没有多余的煽情或故作高深的描述。它更像是一本技术手册的升级版，严谨但不失条理。我特别欣赏它在介绍软件技术与设计原则分离的努力。虽然我们身处一个技术迭代飞快的时代，但这本书的理论基础牢牢地钉在了设计史上那些经过时间检验的原则之上，比如格式塔心理学在设计中的应用，这些原则即便在未来使用新的AI工具进行排版，其核心逻辑依然成立。特别是它对“信息负荷”的量化讨论，对我后来在设计用户界面（UI）时，如何有效管理屏幕上的元素数量提供了明确的衡量标准。它帮助我建立了一个清晰的检验流程：在提交任何设计之前，必须先通过一套基于本书理论的自查清单，确保信息传递路径没有被不必要的装饰所阻碍。这本书的价值不在于教你如何使用某个特定的工具，而在于教你如何像一个系统思考者一样去“设计”信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，可以说是极其体贴非科班出身的自学者。它采用了逐步递进的教学法，没有突然抛出令人费解的复杂概念。每一章的开头都会先确立一个需要解决的核心问题，然后才引入相关的理论工具来解决它。我印象最深的是关于“视觉层次”的论述，它不是简单地用大号字体做标题，而是系统地讲解了从对比度、大小、位置到纹理等多种维度如何协同作用，引导读者的视线路径。更实用的一点是，书中对设计规范和行业标准的提及非常谨慎而精准，它更像是一个行业老前辈在跟你分享“我们行业里通常是如何组织信息的”，而不是死板的规定。我注意到，书中对于色彩理论的讲解非常注重“可访问性”（Accessibility），这在很多纯艺术类教材中是经常被忽略的环节。对于需要设计面向公众的材料，确保不同视力水平的人都能有效接收信息，这一点至关重要。因此，这本书与其说是设计教材，不如说是一本高效的“信息结构化工具手册”。

评分☆☆☆☆☆

4.2.5

评分☆☆☆☆☆

4.3.2

评分☆☆☆☆☆

准备看两遍

评分☆☆☆☆☆

第2g章

评分☆☆☆☆☆

《普通高ui等教育j“十一五”国家级规v划教v材·高等院校重点推荐w教材：平面v设计基w础（非艺术类）》z（赵放）【摘要

评分☆☆☆☆☆

视觉识别（VI）的整体O化设计

评分☆☆☆☆☆

正版的

评分☆☆☆☆☆

的“现代主义设计运Lh动”

评分☆☆☆☆☆

欧洲的“现代主义设计运动”