中国儿童原创艺术研究系列丛书·儿童原创艺术引导

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杨景芝 著
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539486550
版次:1
商品编码:12037874
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  中国儿童创造力如何培养?如何帮助青少年发展艺术潜能?中国著名少儿美术教育专家为您剖析与解读···共同探索、建构具有中国特色的少儿美术教育体系!


内容简介

  《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度,经过长期的艺术教育研究和实践,在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中,不断深化认识,总结经验,并根据我国儿童艺术发展的实际,提出了不同的观点,从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时,本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师,介绍他们卓有成效的教学经验和方法,体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。

  《儿童原--创艺术引导》强调了儿童艺术发展受多种因素影响,其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值,创造适合儿童接受的教学内容和方法,在不断开发儿童艺术潜能的过程中,逐步提高他们对艺术的认识和理解,从而使受教育者成为对社会有用的高素质的创造型人才。


作者简介

  杨景芝,首都师范大学美术学院教授,中国美术家协会会员,国家教育部艺术教育委员会委员,从事高等美术教育及中小学美术基础教育研究50余载,曾主持多项国家科研项目,并获北京市哲学社会科学优秀成果二等奖。主要著作有:《基础素描教学》《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》《绘画给予孩子的爱》(上册“做个懂艺术的妈妈”、下册“做个懂孩子的教师”)、《图像·创造》等。


内页插图


穿越时空的对话:古希腊雕塑的辉煌与传承 图书名称: 希腊雕塑的审美密码:从神祇到凡人,一部视觉文明的史诗 作者: [此处可自行设定一位艺术史学家的署名,例如:林语堂(化名),著名艺术史学家] 出版社: [此处可自行设定一家权威出版社的名称,例如:雅典娜之光文化出版社] ISBN: [此处可自行设定一串符合规范的ISBN号] 开本与装帧: 大16开,精装,全彩印刷,附赠高清作品图册 --- 内容简介: 宏伟叙事的开篇:雕塑,凝固的哲学与诗歌 本书并非一部单纯的雕塑技法手册,亦非枯燥的年代编年史。它是一部深潜入古希腊文明肌理的探索之旅,试图解开那历经两千多年风雨洗礼,至今仍能震撼人心的“希腊之美”的内在逻辑。我们试图回答的核心问题是:古希腊雕塑家是如何将冰冷的石块或青铜,转化为承载着人类最高理想——理性、和谐、完美与悲剧精神的载体? 第一编:蛮荒与黎明的交响——古风时期的形体探索 我们将从“蛮昧”的克里特文明的余晖中启程,聚焦于公元前七世纪至五世纪初的“古风时期”。这一时期,是希腊雕塑挣脱东方影响,寻找自我声音的关键阶段。 “荷普龙”(Hoplon)的诞生: 深入剖析“青年雕像”(Kouros)与“少女雕像”(Kore)的程式化语言。它们僵硬的正面姿态,为何是古希腊人理解人体结构的第一步?我们细致比对埃及雕塑,阐明希腊人如何通过“行走步态”的引入,完成了对生命力的初步解放。 表情的密码: 著名的“古风式微笑”——它究竟是技法的局限,还是一种对内在宁静的哲学表达?本书通过对阿波罗神像的细节比对,揭示了这种表情在审美表达上的过渡性作用。 材料的觉醒: 大理石与青铜的早期应用,以及工坊的组织模式。我们不回避雕塑的宗教功能,但更侧重于其作为城邦荣誉象征的世俗化倾向。 第二编:黄金时代的巅峰对决——古典主义的理性与情感的张力 公元前五世纪,雅典在伯里克利领导下进入鼎盛时期。雕塑艺术也迎来了其理性美学的最高成就。本书将重点分析如何从程式化走向自然主义的决定性飞跃。 “湿衣褶”的革命: 对波留克列特斯(Polykleitos)的《荷枪者》(Doryphoros)的深度解析。我们将系统阐述其“对比例的权威”——《准则》(Kanon)的数学基础。这不仅仅是关于人体比例的规定,更是古希腊人将宇宙秩序(Cosmos)投射到人体这一“微观宇宙”中的努力。 动态的哲学: 密隆的《掷铁饼者》(Discobolus)如何捕捉了“动中之静”的瞬间?我们不再仅仅关注雕像的姿态,而是深入探讨其内部的“力学平衡”与“时间感”的营造。 帕特农神庙的叙事: 对伊克提诺斯和卡拉米斯的浮雕群进行空间叙事学分析。东西山花饰带(Frieze)如何通过连续性叙事,将神话世界与雅典公民的现实生活无缝对接?重点讨论奥林匹亚的宙斯神像(虽已失传,但通过文献复原其精神内核)。 第三编:人性的拓宽与边界的消融——希腊化时期的情感爆发 随着亚历山大大帝的东征,希腊文化的影响力跨越疆界,雕塑也告别了古典时期的克制与内敛,走向了宏大、戏剧化与强烈的个体情感表达。 悲剧的现场重现: 重点分析《拉奥孔群像》(Laocoön and His Sons)和《萨莫色雷斯胜利女神》(Winged Victory of Samothrace)。前者如何以极端的痛苦表情和扭曲的身体语言,直击观众内心深处最原始的恐惧与同情?后者则展示了如何在失去头部的情况下,依然通过衣褶的飘动营造出无与伦比的动态张力与胜利的狂喜。 个体的肖像学: 探讨希腊化时期对“真实肖像”的追求。从亚历山大大帝额头微向左倾的“醉酒之神”形象,到普通哲学家、运动员的个性化雕塑,标志着艺术关注点的从“理想”向“现实”的彻底转移。 异域情调与异化表达: 浮雕中开始出现对异邦文化、沙漠风光、孩童嬉戏等世俗题材的描绘,显示了雕塑主题的极大丰富性与世俗化趋势。 第四编:永恒的回响——对后世西方艺术的深远影响 本书的终结部分,将目光投向罗马、文艺复兴乃至现代艺术。 罗马的复制与继承: 罗马人如何将希腊雕塑视为“文明的遗产”,并进行大规模的复制与改造?分析罗马肖像雕塑如何融入希腊化的审美技巧。 文艺复兴的“再生”: 从多那太罗到米开朗基罗,希腊雕塑(特别是《大卫》的创作理念)如何成为“人文主义”复兴的蓝图。 现代艺术的对话: 探讨罗丹、马蒂斯等现代艺术家如何“打破”或“重构”希腊雕塑所建立的古典人体规范,从而开启新的美学维度。 结语: 本书旨在提供一套完整的“视觉词典”,帮助读者不仅能“看懂”一座希腊雕塑的时代背景和技法特征,更能“理解”它所蕴含的关于人类精神、理性思辨与生命哲学的永恒命题。通过对材料、结构、动态和情感的层层剥离,读者将发现,那冰冷的大理石下,跳动着的是人类文明史上最光辉、最富于思辨精神的“黄金之心”。 --- 本书特色: 1. 跨学科视角: 结合艺术史、哲学、数学(比例学)和建筑学,提供立体解读。 2. 高清图像还原: 采用最新修复技术的高清细节图,弥补原作风化的缺憾。 3. 原典引用: 大量穿插古希腊文豪关于艺术的论述片段,增强文本的学术厚度与现场感。 4. 深度田野考察: 结合雅典卫城、德尔斐、奥林匹亚等遗址的实地考察笔记,还原雕塑诞生的环境氛围。

用户评价

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读完这套丛书,我感觉我的“育儿焦虑”得到了一定的缓解,尤其是在面对孩子那些“古怪”的涂鸦时。它提供了一种更具包容性和前瞻性的视角来看待孩子的成长轨迹。书中不仅谈论“如何教”,更重要的是探讨了“为什么教”,以及“艺术在儿童整体发展中扮演的角色”。它将艺术教育与情绪管理、社交技能、甚至科学思维的培养紧密地联系起来,让我看到了一个更宏大的图景。这本书像一位耐心、智慧的导师,它教我们放下评判,真正去倾听孩子通过非语言方式发出的声音。它不仅仅是一本关于艺术的书,更像是一本关于如何成为一个更懂得“倾听”和“尊重”的成年人的指南。我强烈推荐给所有希望培养出内心丰盈、精神独立的下一代的家长和教育工作者。

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这本书简直是打开了一扇通往想象力世界的大门!我本来对儿童艺术教育没什么概念,但读完这套丛书后,才发现原来孩子的创造力可以被这样巧妙地引导和激发。它不是那种枯燥的说教,而是充满了鲜活的案例和生动的语言,让人忍不住想立刻拿起画笔,或者鼓励孩子去尝试那些书中提到的活动。特别是它对于“原创性”的界定,非常具有启发性,打破了我过去对儿童画的刻板印象,让我明白真正的艺术价值在于表达自我,而非模仿技巧。我尤其欣赏它对不同年龄段孩子心理特点的细致分析,这使得书中的建议非常具有操作性,无论是家长还是老师,都能找到适合自己和孩子的切入点。看完之后,我感觉自己对“儿童美育”的理解都提升了一个层次,不再是单纯的“教画画”,而是如何保护和培养孩子那份最宝贵的天赋——好奇心和创造欲。

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这套丛书的编排设计简直是艺术品本身,每一页的排版、配图都透露着一股高级的审美趣味。它成功地做到了理论与视觉美感的完美融合。不同于市面上很多色彩斑斓但内容空洞的儿童读物,它在提供深刻洞见的同时,保持了极度的克制和高雅。我尤其欣赏它精选的那些儿童原创作品范例,那些作品本身就充满了原始而强大的生命力,作者的解读恰到好处,既肯定了作品的纯粹性,又点出了其中蕴含的潜能。这种对“儿童视角”的尊重和放大,是很多成人主导的教育产品所缺乏的。它让我重新审视了我们对美的定义,学会欣赏那些不完美中流露出的真实与坦诚。对于追求高品质阅读体验的家长来说,光是翻阅这些精美的图文,本身就是一种享受。

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说实话,一开始我有点担心这类主题的书籍会过于理论化,但这一系列丛书的实践性太强了,简直是实操指南!它不是空谈什么“艺术哲学”,而是直接给出了一套行之有效的“工具箱”。书中对不同艺术媒介(比如黏土、拼贴、光影游戏)的介绍,都配有详细的步骤分解和注意事项,即便是艺术小白也能轻松上手。我试着按照书中的一个“光影探索游戏”去做,效果出乎意料的好,孩子玩得非常投入,而且在无意中展现出了非常成熟的空间感和结构思维。最棒的一点是,它强调艺术活动的多感官参与,比如听觉、触觉的融入,这极大地丰富了孩子的体验维度。它让我深刻体会到,好的引导,是让孩子自己去“发现”艺术,而不是被动地“接受”艺术。

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这套书的深度和广度令人惊叹,它完全超越了我对“儿童艺术读物”的传统认知。我原本以为会看到一些关于基础绘画技巧的介绍,结果它却深入探讨了儿童艺术发展背后的心理学和社会学基础。作者的论述严谨而不失温度,仿佛在跟一位资深的教育家对话。书中的理论体系构建得非常扎实,引用了大量国内外最新的研究成果,但好在行文流畅,没有陷入学术的晦涩。我特别喜欢它探讨艺术创作中“过程重于结果”的理念,这对于那些过度关注孩子作品“像不像”的大人来说,无疑是一剂清醒剂。它引导我们去关注孩子在创作时的情绪流动、思维跳跃和材料探索的过程,这才是儿童艺术最核心的价值所在。读完后,我对家庭艺术氛围的营造有了全新的认识,不再只是堆砌昂贵的画材,而是提供一个安全、鼓励试错的心理空间。

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挺好

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关注很久了,书不错

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还没仔细看,不知道内容到底如何,又在京东花了好多钱买书,简直很难过啊?京东一做活动实在是忍不住啊!又白工作了一个月?愿自己能更快成长起来

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听老师介绍的,很不错哦

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坏的

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教学很有帮助,可以学习

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还没仔细看,不知道内容到底如何,又在京东花了好多钱买书,简直很难过啊?京东一做活动实在是忍不住啊!又白工作了一个月?愿自己能更快成长起来

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坏的

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这书看着不错,是正版的。

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