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[英] 安迪·图伊（AndyTuohy）绘(英)克里 著

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出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541145100

商品编码：11229491542

出版时间：2017-02-01

作  者:(英)安迪·图伊(Andy Tuohy) 绘;(英)克里斯托弗·马斯特(Christopher Masters) 著;陈佳凰 译 著作 定  价:48 出 版 社:四川文艺出版社 出版日期:2017年02月01日 页  数:224 装  帧:平装 ISBN:9787541145100 ●暂无

内容简介

暂无

《西方绘画大师的秘密：从文艺复兴到印象派的技法与故事》 一窥殿堂艺术的奥秘，揭开艺术史上的璀璨星辰 本书并非简单罗列艺术家生平和作品的工具书，而是深入剖析西方绘画史上几个关键时期的风格演变、核心技法以及支撑起这些伟大画作背后的文化、哲学与社会思潮。我们聚焦于那些定义了时代、重塑了视觉语言的巨匠群体，带领读者穿越时空，亲临他们的画室，感受颜料在画布上被赋予生命力的瞬间。 第一部：理性与神性的交织——文艺复兴的曙光 文艺复兴，是西方艺术史上一次伟大的觉醒。它标志着从中世纪神学束缚中挣脱，重新拥抱人文主义精神的开端。我们不只是谈论达芬奇的微笑，而是深入探究他如何将科学观察融入艺术创作。书中细致描摹了《蒙娜丽莎》中sfumato（晕涂法）的精妙运用，这种技法如何模糊了线条的界限，赋予人物以呼吸感和神秘感。 我们详述了透视法的发明与完善，特别是布鲁内莱斯基和马萨乔如何通过几何学的原理，将二维的平面转化为具有纵深感的空间。读者将了解到，在那个时代，掌握精确的解剖学和光学知识，是成为一名“伟大”画家的前提。 波提切利的画作，如《维纳斯的诞生》，不仅是古典神话的复兴，更是佛罗伦萨新柏拉图主义哲学的视觉载体。本书将解读那些隐藏在华美外表下的寓言符号，揭示美第奇家族如何通过艺术赞助，塑造了文艺复兴的审美风向。 第二部：光影的戏剧性——巴洛克与洛可可的张力 进入17世纪，欧洲的宗教冲突与王权斗争催生了巴洛克艺术的宏大叙事和强烈情感。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）是本书重点分析的章节之一。我们拆解他如何使用极端的对比光线，将神圣的场景拉入尘世的阴影之中，制造出强烈的戏剧张力。那些粗粝的、仿佛能触摸到的真实感，正是巴洛克艺术拒绝矫饰、直击人心的力量所在。 在佛兰德斯，鲁本斯以其奔放的色彩和动感的构图，展现了生命力的极致。通过对他的作品中动态平衡的分析，读者将领悟到巴洛克风格如何通过流动而非静止来表达力量。 与巴洛克相对的，是18世纪的洛可可风格。它像是宫廷贵族在奢靡生活中寻求的精致愉悦。以华托和弗拉戈纳尔为代表，本书将分析洛可可如何运用柔和的粉彩、S形的曲线，以及田园牧歌式的场景，反映了当时上流社会对享乐主义的追求，以及其最终走向的脆弱性。 第三部：理性的回归与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义的对峙 启蒙运动的思想为新古典主义奠定了基础。大卫的作品，如《马拉之死》，不再描绘神祇或神话人物，而是将焦点投向崇高的道德和公民美德。本书将分析新古典主义如何借鉴古希腊罗马的严谨形式，以表达对秩序和理性的推崇，并成为法国大革命的精神旗帜。 然而，艺术的浪潮总是在对立中前行。紧随其后的浪漫主义，是对过度理性化的一种强烈反弹。戈雅笔下的战争恐怖、德拉克洛瓦笔下的异域风情与激情，标志着艺术家将个人情感和主观体验置于绝对理性之上。读者将通过对这些作品的细读，理解浪漫主义如何颂扬个体经验、对“崇高”的敬畏以及对未知的探索欲。 第四部：捕捉瞬间的革命——印象派的自然光与都市生活 19世纪下半叶的巴黎，是现代艺术的熔炉。工业革命带来的社会变迁、科学对光学的深入研究，以及日本人对平面艺术的传入，共同促成了印象派的诞生。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再满足于工作室内的传统描绘，他们走上户外（Plein Air），试图捕捉光线在特定时间点下的瞬时效果。 本书将详细阐述印象派画家如何抛弃传统细致的轮廓线，转而使用松散的笔触和纯色并置的技术，让观众的眼睛去完成色彩的混合。我们探讨了他们对日常题材的偏爱，从塞纳河畔的休闲到巴黎歌剧院的后台，这些作品是第一批真正属于现代都市人生活的视觉记录。 德加对瞬间动态的捕捉，特别是他独特的裁剪视角，受到了摄影技术发展的影响。本书将分析这些新兴媒介如何反哺了绘画的构图，引导艺术家们以一种全新的、非中心化的视角审视世界。 结语：从学院到前沿 本书旨在为读者提供一个清晰的框架，理解每一位大师的创作是如何站在前人的肩膀上，同时又勇敢地挑战了既有的视觉规范。它不是一部简单的艺术家名单，而是一部关于“如何看见”的进化史，揭示了从虔诚的信仰到科学的观察，再到主观情感的爆发，西方绘画语言的每一次转折和突破，都与人类思想的深刻变革紧密相连。通过深入解读这些关键画作背后的技法、哲学与时代精神，读者将能以更丰富、更具洞察力的目光，重新审视这些流芳百世的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《看懂所有艺术家A-Z》真是个意外的惊喜！我原本是抱着一种“姑且看看”的心态入手的，毕竟“看懂所有艺术家”这个标题未免有些过于宏大，我总觉得里面充其量也就是一些大众熟知的名家介绍，或者是一些浅显的流派科普。然而，从翻开第一页开始，我就被它深深吸引住了。作者的笔触非常灵动，仿佛一位资深导览员，带着我穿梭于艺术的长河中。书中的叙述并非枯燥的生平年表或者作品罗列，而是巧妙地将艺术家的个人经历、时代背景、创作理念以及作品背后的故事融为一体。读到莫奈的《日出·印象》时，我仿佛也置身于那个朦胧的港口，感受到了他捕捉光影的细腻与突破；而当我阅读到杜尚的《泉》时，我才真正理解了“现成品”艺术的颠覆性，以及艺术边界被无限拓宽的震撼。更让我惊喜的是，书中对于一些相对“小众”但同样重要的艺术家也有详尽的介绍，比如那些在现代艺术史上扮演着关键角色的女性艺术家，或者那些开创了全新视觉语言的先锋派。作者并没有因为他们不被大众熟知而敷衍，反而用同样的热情和深度去挖掘他们的价值。这本书让我对艺术的理解不再停留在“好看”或者“不懂”的二元对立，而是开始能够细致地去品味每一件作品所承载的时代气息和艺术家个人的心声。它就像一把钥匙，为我打开了通往丰富多彩艺术世界的大门，让我觉得艺术不再遥不可及，而是可以被理解、被感受、被热爱的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史略知一二的“爱好者”，算不上专家，但也不是完全的外行。《看懂所有艺术家A-Z》这本书，真的刷新了我对艺术史梳理的认知。它最大的价值在于，它并非按照时间线或者地域来简单地介绍艺术家，而是非常有策略地将具有某种“精神气质”或者“艺术基因”相近的艺术家放在一起进行对比和阐释。比如，书中有一章节专门探讨了“挑战现实的艺术家”，将那些在各自时代以超现实、抽象或者概念化的方式打破具象表达界限的艺术家放在一起分析，我读到马格利特那些令人匪夷所思的画面，以及卡尔德那些动态雕塑，才真正体会到，原来“现实”本身就可以成为艺术家挥洒想象的画布。还有关于“色彩的解放者”的章节，将那些以大胆运用色彩著称的艺术家，从马蒂斯到康定斯基，再到后来的罗斯科，都放在一起进行讨论，让我看到不同时代、不同背景下的艺术家是如何用色彩来表达情感、象征意义，甚至构建新的视觉秩序的。这种“主题式”的梳理方式，让我在阅读的过程中，能够更清晰地看到艺术史发展的脉络和不同艺术运动之间的联系与演变，不再是零散的知识点，而是构成了一个有机的整体。这本书让我觉得，艺术史并非是冰冷的史料堆砌，而是一部充满生命力、不断演进的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种“买它不吃亏”的心态入手的《看懂所有艺术家A-Z》，毕竟“A-Z”这个命名就暗示了它的“全”和“博”，但实际拿到手阅读后，那种惊喜是无法用言语形容的。书中最大的亮点在于它并非简单地罗列艺术家名字和生卒年月，而是非常深入地探讨了艺术家们的“思维方式”和“创作逻辑”。作者在分析每一位艺术家时，都会追溯他们早年的经历、受到哪些思想流派的影响、他们是如何在当时的社会环境中找到自己的艺术语言，以及他们如何一步步突破既有的框架。我读到关于梵高的部分，不仅仅是看到了那些炽热的笔触和扭曲的色彩，更是理解了他内心深处对于人性的困惑与呐喊，以及他如何通过绘画来表达这种情感的。再比如，读到波普艺术大师安迪·沃霍尔时，我不再仅仅觉得他的作品是“复制”和“消费”，而是看到了他对于批量生产、大众文化和名人效应的深刻洞察，以及他对传统艺术观念的挑战。书中的分析逻辑非常清晰，即使是对某些比较抽象的艺术流派，作者也能用非常通俗易懂的语言加以解释，并配以恰当的案例。我感觉作者就像一位经验丰富的心理分析师，将艺术家的内心世界和创作动因剥茧抽丝般地呈现在我面前，让我能从更深层次去理解他们作品的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《看懂所有艺术家A-Z》这本书的编辑和排版简直是艺术品本身！我是一个非常注重视觉体验的读者，一本好书不仅仅是内容，它的呈现方式同样重要。这本书在这一点上做得淋漓尽致。首先，纸张的触感非常好，不是那种廉价的、反光的纸，而是带有一定厚度的哑光纸，阅读起来眼睛一点都不觉得疲惫，即使是长时间沉浸其中，舒适度也非常高。其次，插图的选择和布局堪称完美。书中不仅仅是简单地配了几张代表作，而是经过精心挑选，将作品的局部特写、创作过程的手稿、艺术家生前的照片，甚至与他们同时代的历史照片穿插其中，这些视觉元素与文字叙述完美地呼应，极大地增强了阅读的沉浸感。我特别喜欢书中对一些作品的处理方式，比如将一幅大型壁画分解成几个部分，在不同的页面上以不同的角度和尺寸呈现，让我能够更清晰地观察到作品的细节和整体构图。而且，那些艺术家传记中的照片，有的非常具有历史感，有的则生动地捕捉到了艺术家创作时的神情，仿佛他们就坐在我面前一样。书中的文字与图片之间有一种默契，它们相互补充，共同构建了一个生动立体的艺术世界。这种用心到极致的细节处理，让阅读这本书的过程本身就成为一种享受，一种视觉与文字的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点太多了，我都不知道从何说起。《看懂所有艺术家A-Z》最让我折服的是它对“跨界”和“创新”的解读。在当今这个信息爆炸、界限模糊的时代，我总觉得艺术的定义也在不断被拓展。这本书恰恰捕捉到了这一点，它不仅仅关注那些在传统绘画、雕塑领域成就卓著的艺术家，更将目光投向了那些在摄影、电影、行为艺术、装置艺术，甚至建筑和设计领域做出杰出贡献的创作者。我之前对某些跨界艺术家一直存在一些模糊的认识，比如达利，我只知道他的超现实主义绘画，但这本书深入探讨了他如何在电影、摄影甚至时尚领域进行尝试，让我看到了他多维度、充满实验精神的一面。还有一些建筑师，比如高迪，书中也将其艺术家的特质挖掘出来，让我看到他作品中蕴含的自然主义和宗教情怀，是如何与建筑结构完美结合的。最让我惊喜的是，书中还介绍了一些新兴的艺术形式，以及那些在数字时代利用新技术进行创作的艺术家。这让我意识到，艺术并非凝固不变的，而是随着时代的发展不断演变的。这本书让我对“艺术家”这个词有了更广阔的理解，它不再局限于某种特定的媒介或者形式，而是指那些拥有独特视角、敢于挑战传统、不断探索未知边界的创造者。这本书就像一位睿智的长者，用他丰富的阅历和深刻的洞察，告诉我艺术的魅力究竟在哪里，以及我们如何才能真正“看懂”他们。