世界名画家全集--劳特累克 蒙马特尔传奇画家 何政广著名人绘画 收藏鉴赏 彩色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543439511

商品编码：11259194365

> > 商品详情

书名:劳特累克：蒙马特尔传奇画家

yuanjia：48.00元

作者:何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：2000-12-01

ISBN：9787543439511

字数：

页码：199

版次：1

> > 内容简介

劳特累克是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。他是贵族后裔，家境富裕。幼年因双腿骨折而造成身体畸菜，父母培养他在美术方面的兴趣，送他到巴黎学画。在那里他认识了凡·高和高更，并共同切磋。1884年定居蒙马特尔后，他沉浸在巴黎繁华如梦的生活中描绘许多酒馆、夜总会、马戏团，以及声色场所的生活场面，有赞美也有嘲讽，反映他复杂矛盾的心理状态。劳特累克受独立沙龙前卫画家朋友的影响，画风脱离印象派保守风格，另走一条自己的路。辛辣的讽刺、大胆的构图、红绿对比阴森肝光的强烈色彩，使他在海报版画上名声鹊起。这位多才多艺的画家，zui后因酗而早逝，年仅三十七岁，与凡·高同龄，被誉为伟大的侏儒画家。从《世界名画家全集·蒙马特尔传奇画家：劳特累克》辑录的劳特累克一生不朽画作中，我们仿佛又看到世纪末蒙马特尔声光幻影夜生活的传说。

> > 目录

蒙马特尔传奇画家
劳特累克的生涯与艺术
出身名门望族，自幼喜爱涂鸦
两次意外骨折，导致增加习画决心
习画进步神速，青出于蓝而胜于蓝
身材奇特却迷人，在朋友间呼风唤雨
与布鲁安相互辉映，在蒙马特尔渐露头角
表达真挚心灵与生命中的美感
戴礼帽、持拐杖的社交圈中的小绅士
煎饼磨坊里的贪吃鬼zui能表现生命欲望
为红磨坊设计巨型海报，一夕间名闻巴黎
劳特累克较注意有才华的女艺人
他心目中的偶像个个纯真自然
他的妓院题材从无下流的含义
堕落的女人也有人性的一面
美感源自生活，是不受道德局限的
艺术兼具消遣与宗教的功能
友情的高点就是为朋友画张肖像
钟情于户外运动生活的题材
酒精中毒影响他的脾气与作品
经医检发现他有幻想与健忘症
以马戏团素描作品证明诊断有误
在监护人陪伴下重游故地
女人并非只为爱情而来，那真是绝妙作品
人生虽短促，迷人心灵与杰作永存人间
外表虽丑陋，却能创出多彩多姿的世界
与凡·高同受大众爱戴，为20世纪品味代表
劳特累克年谱

好的，这是一份关于您提供的书名以外的其他世界名画家的图书简介，内容力求详实、自然，不含AI痕迹，字数约1500字。 《世纪的色彩与光影：西方艺术巨匠的辉煌群像》 ——一部跨越文艺复兴至现代的视觉史诗 本书旨在为艺术爱好者、收藏家以及致力于深入了解西方绘画史脉络的读者，呈现一幅宏大而精微的视觉画卷。我们聚焦于那些塑造了自文艺复兴初期直至20世纪中叶西方艺术格局的顶尖大师们，他们的创作不仅是技艺的巅峰，更是时代精神与个人哲思的深刻烙印。本书摒弃对单一画家或特定流派的过度集中，力求提供一个广阔的、具有参照性的全景式视野。 第一部分：文艺复兴的奠基者与理想之光（约1400-1600年） 本卷深入探讨了文艺复兴时期，艺术如何从宗教叙事的桎梏中解放出来，回归对人文主义的颂扬和对古典完美的追求。 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci)： 我们不仅考察其《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》所蕴含的科学性观察与神秘主义表达，更着重分析其在解剖学研究、光影处理（Sfumato技法）以及“原型”构建上的革命性贡献。本书将详细剖析其未完成的草图与笔记，揭示其作为“文艺复兴人”的跨学科思维如何渗透于绘画实践之中。 米开朗基罗·博那罗蒂 (Michelangelo Buonarroti)： 重点阐释西斯廷教堂天顶画的结构布局与精神高度。通过对《创世纪》系列壁画的细致解读，我们探讨米开朗基罗如何将雕塑般的体量感和英雄主义气质注入二维平面，以及他晚期作品中，人与神之间紧张关系的处理方式。 拉斐尔·桑齐奥 (Raphael Sanzio)： 重点研究其在梵蒂冈“签字厅”的壁画群，特别是《雅典学院》。分析拉斐尔如何将柏拉图主义的哲学思想、和谐的构图原则以及对人物个性化的精准把握融为一体，确立了古典主义艺术的典范。 威尼斯画派的革新： 提香（Titian）作为色彩大师的地位无可撼动。本书将对比他早期对威尼斯光线的捕捉与后期对笔触解放的探索，以及他为欧洲王室绘制肖像时所体现出的政治敏感性和对财富、感官的赞美。乔尔乔内和丁托列托的对比研究，则能帮助读者理解威尼斯画派如何优先于佛罗伦萨和罗马，将“色彩”（Colorito）提升至与“素描”（Disegno）同等重要的地位。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与感官盛宴（约1600-1750年） 本部分聚焦于艺术如何服务于宗教反思和绝对君主制的需求，呈现出动态、强烈的视觉冲击。 卡拉瓦乔 (Caravaggio)： 深度分析其革命性的“明暗对照法”（Tenebrism）。本书着重探讨卡拉瓦乔如何将圣经故事中的人物拉入现实的、充满戏剧性光影的世俗场景中，以及这种写实主义如何引发了巨大的争议与追随者。 彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens)： 探讨其在安特卫普画室中如何建立起高效的生产体系，以及他作品中无与伦比的生命力、丰腴的肉体描绘和奔放的动态构图。对比分析其为法国和西班牙宫廷创作的纪念性作品，理解其外交官身份对艺术赞助的影响。 伦勃朗·范·莱茵 (Rembrandt van Rijn)： 侧重于伦勃朗晚期作品中对内心世界的深刻挖掘。通过分析其自画像系列和《夜巡》，读者可以领略到他运用光线来揭示人物灵魂深处的技艺，以及他对人类情感复杂性的把握。 委拉斯开兹 (Diego Velázquez)： 专门开辟章节研究西班牙黄金时代的绘画成就。重点解析《宫娥》（Las Meninas）的复杂空间结构、观者与画中对象的互动关系，以及委拉斯开兹如何通过画笔挑战王室肖像的传统界限，将自己提升至贵族地位。 洛可可的优雅与轻盈： 华托（Watteau）和布歇（Boucher）的作品展示了18世纪法国宫廷的精致生活和享乐主义。本书分析洛可可风格如何通过柔和的色彩、细腻的笔触和对田园牧歌式场景的偏爱，成为旧制度下贵族阶层的审美代言。 第三部分：新古典主义的回归与浪漫主义的激情（约1750-1850年） 启蒙运动催生了对秩序与理性的回归，随后又遭到对情感与想象力的强烈反扑。 雅克-路易·大卫 (Jacques-Louis David)： 分析大卫如何成为法国大革命和拿破仑时代的首席画师。探讨其作品如何通过清晰的线条、宏大的叙事和对罗马共和美德的推崇，实现政治宣传与古典美学的完美结合。 弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)： 戈雅的作品是理解时代转折的关键。我们不仅审视其宫廷肖像的锐利，更要深入研究其后期的“黑色绘画”（Pinturas Negras）系列，分析这些作品如何预示了现代主义对非理性、恐惧和黑暗面的探索。 欧仁·德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)： 作为浪漫主义的旗手，德拉克洛瓦的作品（如《自由引导人民》）代表了对情感、异域风情和色彩张力的极致追求。本书对比其与新古典主义的论战，阐明浪漫主义如何将个体经验置于至高地位。 第四部分：写实主义的觉醒与印象派的光影革命（约1850-1900年） 工业革命的冲击使得艺术家们将目光从历史神话转向当代生活和自然光线。 古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet)： 作为“写实主义”的坚定倡导者，库尔贝的作品挑战了传统艺术的题材等级制度。通过分析《奥南的葬礼》，展示他如何将普通人的生活提升到历史画的高度。 爱德华·马奈 (Édouard Manet)： 马奈是连接现实主义与印象派的关键人物。本书着重分析《草地上的午餐》和《奥林匹亚》如何通过对传统主题的现代性解读和对观者目光的直视，彻底颠覆了学院派的规范。 克劳德·莫奈 (Claude Monet)： 印象派的集大成者。详细解析莫奈对瞬间光影的执着追求，分析其在鲁昂大教堂和吉维尼花园系列作品中，如何通过并置的笔触和对色彩的科学运用，使“光”本身成为描绘的对象。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir)： 聚焦于雷诺阿如何捕捉巴黎市民的欢愉、女性的柔美以及光线穿过树叶时的斑驳效果，体现了印象派对日常幸福的赞美。 后印象主义的深度探索： 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)： 探讨他如何致力于将自然简化为圆柱体、球体和圆锥体，为立体主义的诞生奠定结构性基础。 文森特·梵高 (Vincent van Gogh)： 分析其通过强烈的色彩对比、旋转的笔触和对色彩情感的直接注入，将主观体验推向极致的表现主义先驱地位。 保罗·高更 (Paul Gauguin)： 研究他如何逃离现代文明，转向原始主题和象征主义表达，以及他如何运用平涂的色块（Cloisonnism）来构建更具精神内涵的画面。 《世纪的色彩与光影》不仅是一部画册，更是一部引导读者进行视觉解码的指南。书中配有详尽的考证文献，深入探讨了每位大师的创作环境、赞助人关系以及他们的艺术理念在当时社会中的反响。通过本书，读者将能更深刻地理解这些伟大灵魂如何通过画布和颜料，完成了对人类经验和视觉世界的永恒记录。

评分☆☆☆☆☆

《世界名画家全集——劳特累克：蒙马特尔传奇画家》这本书，就像是一扇通往19世纪末巴黎蒙马特光影世界的窗户。劳特累克，这个名字本身就充满了传奇色彩，而这本书则将这些传奇故事用最直观的方式呈现在我眼前——那就是他的画作。我最欣赏的是他那种不加修饰的真实感，他画中的人物，无论身份高低，都被赋予了生命力，而不是被理想化或者刻意丑化。那些在舞台上闪耀的舞女，在舞台下疲惫的灵魂，在他笔下都得到了平等的尊重和描绘。我反复欣赏那些描绘“红磨坊”的场景，那种热闹非凡的氛围，那种流动的线条，那种充满动感的构图，让我几乎能听到现场的音乐声，闻到空气中弥漫的香水和烟草味。而何政广先生的鉴赏文字，则像一位经验丰富的向导，带领我走进劳特累克的内心世界，解读他创作的动机，分析他艺术风格的形成，以及他在绘画史上独特的地位。这本书不仅让我看到了美，更让我思考了艺术与生活、艺术与时代之间的紧密联系，是一次非常充实的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《劳特累克：蒙马特尔传奇画家》时，我满怀期待。打开书页，我立刻被劳特累克独特的艺术风格所吸引。他的画作，仿佛带着一股野性的生命力，充满了蒙马特那种既光鲜又有些颓废的气息。从描绘舞女们夸张的肢体动作，到捕捉酒馆里人们不经意间的表情，劳特累克似乎有一种魔力，能够瞬间抓住那些最真实、最动人的瞬间。他的色彩运用大胆而富有冲击力，常常采用强烈的对比，营造出一种戏剧化的效果。我尤其喜欢他对人物动态的刻画，那种仿佛运动中的捕捉，让画面充满了活力。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩鲜艳饱和，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到劳特累克笔触的魅力。更不用说何政广先生在这本书中的贡献，他的收藏和鉴赏，不仅仅是对艺术品的梳理，更是对劳特累克艺术精髓的提炼和解读。他那些富有启发性的文字，帮助我更深刻地理解了劳特累克作品的价值所在，让我对这位“蒙马特传奇画家”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《世界名画家全集——劳特累克：蒙马特尔传奇画家》是一本让我爱不释手的画册。它所展现的劳特累克，不再是教科书上冰冷的名字，而是一个活生生的、充满故事的艺术家。书中大量的彩色插图，如同亲身走进了那个时代的蒙马特。我看到了他如何用简洁而富有表现力的线条，勾勒出舞女们纤细的身材和奔放的舞姿；看到了他如何用鲜明的色彩，渲染出夜总会的纸醉金迷；也看到了他笔下那些平凡人物，脸上流露出的真实情感。劳特累克的画作，有一种独特的魅力，它不回避生活的粗糙，却又能在其中发掘出美来。这本书让我体会到，艺术不仅仅是高雅的殿堂，也可以是市井的喧嚣，是生活的真实写照。何政广先生的点评，更是为这本书增添了厚度。他以收藏家的视角，专业的知识，为我们一一解读了这些作品的价值和意义，让我在欣赏画作的同时，也学到了不少关于艺术鉴赏的知识。这是一本兼具艺术性和学术性的优秀画册，让我对劳特累克这位大师有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼前一亮的画册，名为《劳特累克：蒙马特尔传奇画家》。说实话，我对劳特累克的了解之前仅限于一些零散的介绍，但这本画册的到来，彻底改变了我的认知。它不仅仅是罗列画作，而是通过精选的代表作，生动地展现了劳特累克如何用画笔描绘他所热爱的蒙马特。从“红磨坊”的狂欢到咖啡馆的低语，从舞女曼妙的身姿到名妓风情的顾盼，劳特累克捕捉到的不仅仅是他们的外在形象，更是他们内心的情感流露。我特别留意到他画笔下的人物，即使是描绘他们的工作场景，也充满了生命力，而不是简单的写实。那种略带夸张的线条，鲜明的色彩对比，以及独特的视角，都让他的作品在众多画家中独树一帜。这本画册的装帧设计也很用心，纸张的质感很好，翻阅起来非常舒适。何政广先生的评论部分，更是如同点睛之笔，他用非常平实的语言，却又充满了洞见，为我解读了劳特累克作品的精髓，让我从一个旁观者变成了一个更深入的理解者。这本书让我看到了艺术的另一种可能性，一种贴近生活、捕捉瞬间、又充满表现力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《世界名画家全集——劳特累克：蒙马特尔传奇画家》这本画册，简直是把我带回了那个纸醉金迷、充满艺术气息的巴黎蒙马特高地。书中的每一幅作品都仿佛在低语着那个时代的喧嚣与激情，劳特累克用他独特而略带粗犷的笔触，捕捉了无数个鲜活的生命瞬间。我尤其喜欢他对舞女、歌女、马戏团演员这些底层艺术家的描绘，他们眼中闪烁的光芒，脸上的疲惫，以及那种在舞台上短暂绽放的生命力，都被他刻画得入木三分。那些海报式的构图，大胆的色彩运用，还有那种对人物动态的精准把握，都让我惊叹不已。我甚至能想象出，在昏暗的酒馆里，烟雾缭绕，音乐声起，劳特累克就坐在角落，用他那双锐利的眼睛捕捉着眼前的一切。画册的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代特有的魅力。不仅仅是艺术欣赏，更像是一次穿越时空的旅行，让我对劳特累克的艺术生涯、他所处的时代背景有了更深的理解。何政广先生的收藏与鉴赏，更是为这本书增添了宝贵的学术价值，那些深入的解读，让我看到了作品背后更深层次的含义，也学到了很多关于艺术鉴赏的知识。