号脉电影：周铁东电影杂论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周铁东 著

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• 电影美学

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510061196

版次：1

商品编码：11260948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：349

正文语种：中文

内容简介

　　《号脉电影：周铁东电影杂论》收录周铁东先生文章百余篇，共分八辑，内容涵盖甚广，不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节，还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点，结合生动的电影案例和行业现状，全方位号脉中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。

作者简介

　　周铁东，精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。
　　这是一本“让中国电影人捕捉中国梦”的书，
　　也是一本“一语点醒梦中人”的书。
　　“号脉”中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。

精彩书评

　　我一般不读纯官员的书，也少读学者官员的书，而喜欢读既是学者，又是官员且具独特个性者的书。这样的人不多，铁东算一个。这位麦基《故事》的译者有中西方文化背景，到天命之年童心未泯，遇见不平发起火来地动山摇!他居然稳稳当着国企老总，还写出这本《号脉》!
　　——中国电影评论学会会长章柏青
　　
　　周铁东和郝建两位老师是真正懂类型片的专家，两位的新书都是我的必读教材。观点鲜明，文笔犀利。
　　——周黎明
　　
　　一直觉得3D这玩意儿长不了，《阿凡达》也不过是临死前最后一场狂欢，今天终于从《号脉电影》那里找到了整整十个章节的专业佐证。
　　——编剧黄霁
　　
　　上海国际电影节#昨天与混乱中抢了几本，并逼着周总签上了名。给参加这次电影节的几位公司同事每人送了一本。《号脉电影》完全可作为致力于电影制作的所有影视公司的教科书和工具书。其中的很多观点这几年一直指导着我的电影创作。我个人负责任地诚心推荐。
　　——导演黄河
　　
　　得到周铁东老师《号脉电影》一本，捧读中。对美国电影的艺术路子和放映发行规矩如数家珍，对《金陵十三钗》等片的细读很是见功力。想起前几年谈电影审查，周老师一语点出中外差异：世界各国大多是行业自律，分级制是给影院和观众的建议。而中国电影是政府管制，不审查就出不来。
　　——北京电影学院教授郝建

目录

序
捕捉中国梦 像世界展示
第一辑
从“科技奇观”到“人文奇观”
文化与电影
文化保护与观众需求
文化保护与自由贸易
文化保护与市场份额
电影的社会效益
电影的“独立”窘迫
电影要聪明
西方视野中的“赤壁”
功夫梦，中国梦？
中国·木兰
杰特李的无所畏惧
功夫 + 熊猫
功夫之“乱”
恶搞！恶搞！
好莱坞的麦城

第二辑
酒香更怕巷子深
分期付款的观众
致敬与抄袭
改头换面的“铁猴子”
迟暮“英雄”
好莱坞眼中的外国电影
“外语片”乱谈
无形的“铁幕”
电影是做大的
法国电影的海外推广
英国电影的海外弄潮儿
关于“泰坦尼克”的断想
重口味的“战争之花”
关于市场份额
借故事赚票房
把电影做成土特产

第三辑
《英雄》狂想曲
让子弹飞一会儿
让子弹再飞一会儿
小有小的活法
《阿凡达》的票房启示
美国的“主旋律”
侠之大者：三个挣钱的“男人”
好莱坞传统的回归
赚“上帝”的钱
《阿凡达》的“中国市场”含义
关于“泰坦尼克”最早的商业开发

第四辑
“后”电影之误
3D蜜月：汝今能持否？
3D蜜月2：风顺月不明
3D蜜月3：暗黑无亮彩
3D蜜月4：病树苦争春
3D蜜月5：二三其得乎？
3D蜜月6：前缘何再续？
3D蜜月7：星球再大战
3D蜜月8：沉舟又起航
3D蜜月9：河西复狮吼
3D蜜月10：美女与野兽

第五辑
好莱坞明星为何不拍广告？
明星就是一种商品
明星原本也是产品
明星也是人
好莱坞向明星宣战
牛人遇到牛人：好莱坞的实力博弈
道德棋盘上的商业棋子
他山的钱
零成本拍大片
在异国政府树上“摇钱”
钱从不睡觉
钱从哪里来？
独立影片融资

第六辑
电影的价值取向
电影的艺术反讽
电影要尊重钱
电影要胸怀市场
电影的另类市场
另类市场的另类观众
另类市场的另类电影
“以小搏大”只是个传说

第七辑
谁对影片负责？
剧本就是拿来卖的
影片的总设计师
产业的建筑材料
制片人与经纪人
制片人与制片厂
制片人与独立公司
制片人与筹拍
制片人与拍摄
制片人与导演
制片人与后期制作
制片人与发行宣传

第八辑
盗版汪洋中的诺亚方舟
救救孩子？
外景无价，生财有道
好莱坞的行业规范
工会的规范作用
靠电影养活的产业
麦田的守望者
影评与牌坊
Avatar“被阿凡达”了
《通天塔》：人类隔阂的终极句点
关于电影类型的杂感
关于类型界定的杂谈
关于类型定位的杂议
后记

前言/序言

好的，这是一份关于其他电影评论文集的简介草稿，旨在与《号脉电影：周铁东电影杂论》形成区分，内容详实且避免提及原书信息： --- 《银幕漫步：全球电影思潮与影像变迁录》 内容提要： 《银幕漫步：全球电影思潮与影像变迁录》是一部深度聚焦于二十世纪后半叶至二十一世纪初世界电影发展脉络的文集。本书汇集了作者对不同国家、不同流派、不同导演创作手法的剖析与评论，旨在梳理出当代电影工业在技术革新、叙事转向以及文化语境变化中的复杂图景。全书不拘泥于单一的地域视角，而是力图在全球化的视野下，考察电影艺术如何回应时代变迁，并探讨其在美学、哲学和社会学层面的多重意义。 第一部分：新浪潮的回响与后现代的碎片化 本部分集中探讨了上世纪六十年代兴起的欧洲电影新浪潮及其后续影响。我们细致分析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统好莱坞叙事模式的颠覆，以及其对作者论（Auteur Theory）的强调。不同于以往对导演个人风格的简单罗列，本书深入挖掘了戈达尔（Jean-Luc Godard）的断裂式剪辑与社会批判的内在逻辑，以及特吕弗（François Truffaut）在个人情感表达与电影语言创新之间的张力。 同时，本书跨越法国边界，考察了意大利“新现实主义”的遗产如何在随后的欧洲电影中被重塑。我们特别关注了伯格曼（Ingmar Bergman）在探索人类精神困境与信仰危机时所展现的极端个人化表达，以及费里尼（Federico Fellini）后期作品中对梦境、记忆与狂欢的迷恋，这些都构成了对传统现实主义叙事的强力挑战。 进入后现代语境，本部分也关注了美国电影在七十年代的“新好莱坞”运动。从科波拉（Francis Ford Coppola）的史诗构建到斯皮尔伯格（Steven Spielberg）对类型片的重塑，再到斯科塞斯（Martin Scorsese）对道德困境与城市边缘群像的描绘，我们试图勾勒出美国电影在工业体系内对深刻主题的探索。特别地，本书探讨了后现代美学，如对互文性（Intertextuality）的运用、对宏大叙事的解构，如何在九十年代的独立电影和商业大片中同时显现。 第二部分：亚洲电影的崛起与地域性的表达 本章将视角转向亚洲，重点分析了在世界影坛占据重要地位的东亚电影现象。香港电影，作为全球商业类型片的重要组成部分，其在动作设计、警匪片叙事以及独特的“英雄情结”构建方面，展现出高度成熟的工业美学。我们分析了吴宇森（John Woo）的暴力美学如何成为一种超越文化藩篱的视觉语言。 同时，本书对日本电影的深度挖掘是本章的重点。从大岛渚（Nagisa Ōshima）对体制的反叛与对身体政治的探讨，到北野武（Takeshi Kitano）标志性的冷峻风格和对暴力背后人性空洞感的捕捉，本书试图理解这些作品如何在保持强烈地域文化特征的同时，也具备了普世的艺术价值。 对于韩国电影的崛起，本书给予了充分关注。这部分探讨了二十一世纪初韩国电影如何通过对社会阶层矛盾、历史创伤以及类型片元素的精妙融合，迅速跻身世界前列。我们详细分析了朴赞郁（Park Chan-wook）等导演作品中复杂的情节结构与强烈的视觉冲击力，这些都代表了当代亚洲电影在叙事野心和技术掌控力上的新高峰。 第三部分：纪录片的力量与非虚构的边界 《银幕漫步》并非只关注剧情片。本部分专门探讨了纪录片这一重要电影形式的演变与功能。我们考察了从经典经典田园牧歌式纪录片到当代“观察式”或“参与式”纪录片的美学转向。本书深入分析了如何通过非虚构的影像来介入和批判社会现实。 我们对比了不同地域在处理历史事件和当代议题时所采取的叙事策略。例如，如何通过个案研究来折射宏大的社会问题，以及纪录片工作者在追求客观性与进行主观建构之间的伦理抉择。本部分认为，非虚构电影正日益成为检验社会良知和拓宽电影本体边界的关键场域。 第四部分：数字时代的影像冲击与未来展望 随着进入新千年，数字技术的普及彻底改变了电影的制作、发行和消费模式。本部分着眼于技术对电影创作的深层影响。我们讨论了数字摄影如何改变了光影的质感和镜头的运动自由度，以及后期制作工具的进步如何使得以往难以想象的视觉奇观成为可能。 然而，本书并未沉迷于技术层面的赞美。我们更关注数字时代的叙事挑战：如何在信息爆炸、注意力稀缺的环境下，依然保持电影叙事的结构完整性和情感深度？此外，流媒体平台的兴起对院线文化和电影艺术的未来提出了根本性的挑战，本书也对此进行了前瞻性的探讨，分析了长篇剧集（Prestige TV）在叙事复杂性和人物塑造上对传统电影构成的竞争与互补关系。 结语： 《银幕漫步》试图提供一种开放性的观影哲学，鼓励读者在观看电影时，不仅仅是消费故事，而是去理解影像背后的时代精神、文化基因与艺术探索。全书风格严谨而不失热情，力求在对经典作品的重估与对新锐尝试的接纳之间，找到一个平衡的立足点，为热衷于电影艺术的读者提供一份全面的思想地图。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本厚厚的书，我还有点担心它会不会过于晦涩难懂，毕竟电影理论的东西有时候会让人望而却步。但阅读之后完全打消了我的顾虑。作者的笔触非常灵动，即便是探讨极为严肃的电影哲学问题，也能用极其生动甚至带点幽默感的文字来阐述。他对于叙事结构的拆解，尤其精彩，仿佛拿着一把手术刀，精准地切开了故事的骨架，展示出内在的逻辑与张力。这种既有学术的严谨性，又不失大众可读性的写作风格，非常难得。对于那些希望提升自己电影鉴赏层次，但又不想陷入枯燥理论泥潭的普通爱好者来说，这无疑是一本绝佳的入门与进阶之作。它真正做到了将高深的理论“翻译”成我们能够理解和欣赏的语言。

评分☆☆☆☆☆

行文节奏的把控，是这本书另一大亮点。你很少能在其他评论集中看到如此张弛有度的结构安排。有的章节如同短促有力的鼓点，直击某部电影的核心矛盾，节奏紧凑，读起来酣畅淋漓；而另一些篇章则像悠长的交响乐，娓娓道来，将一部电影的时代背景和创作者的生命体验缓缓铺陈开来。这种叙事上的变化，使得漫长的阅读过程也充满了新鲜感，避免了单调。特别是对于那些探讨蒙太奇手法的段落，作者的描述极具画面感，仿佛真的能看到光影在眼前快速闪回、重组，构建出全新的意义场域。它成功地用文字重现了视觉艺术的魅力，这本身就是一种高超的写作技巧的体现。

评分☆☆☆☆☆

这部电影评论集简直是为资深影迷量身打造的，行文如行云流水，对电影的剖析入木三分。作者的视角极为独特，他似乎总能从一个我们习以为常的镜头语言中，挖掘出不为人知的深层意涵。尤其是在谈及某些艺术电影时，那种抽丝剥茧的分析，让人感觉仿佛被带着进入了导演的创作密室。书中对经典影片的重读，远非简单的复述剧情，而是对时代背景、社会思潮与光影艺术之间微妙关系的深刻洞察。每一次阅读，都像是一次精神上的洗礼，让你重新审视那些你以为已经了然于胸的作品。它的深度，足以让那些追求电影美学极致的读者大呼过瘾，那些浮光掠影的观影体验，在这里被赋予了重量和厚度。

评分☆☆☆☆☆

我关注了作者很长时间，他的思考脉络总是带着一种历史的纵深感。这本书中对某一类型片或特定年代电影的梳理，绝不是孤立地看待，而是将其置于整个电影工业化进程乃至社会形态演变的宏大背景下去考察。这种史诗般的叙事视野，让每一篇影评都拥有了超越个体作品本身的价值。它引导我们思考：是什么样的社会环境催生了这样的电影？电影又反过来如何塑造了我们的集体记忆？阅读体验与其说是评论鉴赏，不如说是进行了一场跨越世纪的文化考古。对于渴望在电影中探寻人类文明轨迹的求知者来说，这本书无疑提供了极其丰富的参照系和深刻的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于其批判性的力量。它不献媚任何一方，不盲从主流，敢于对那些被过度神化的“大师”作品提出犀利的质疑，同时也毫无保留地赞美那些被低估的边缘之声。作者的立场鲜明，他的观点就像一把锋利的双刃剑，既能划破虚饰，也能雕琢真相。我特别欣赏他对特定国家电影流派的梳理，那种跨文化、跨历史的比较视野，极大地拓宽了我对世界电影版图的认知。这不仅仅是一本关于“看电影”的书，更是一本关于“如何思考电影”的指南。读完后，你不会仅仅记住几部电影的名字，而是会形成一套属于自己的、更具韧性的、对抗平庸审美的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

周铁东，精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。

评分☆☆☆☆☆

也是一本“一语点醒梦中人”的书。

评分☆☆☆☆☆

罗文

评分☆☆☆☆☆

杰特李的无所畏惧

评分☆☆☆☆☆

英国电影的海外弄潮儿

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

关于类型界定的杂谈

评分☆☆☆☆☆

让子弹飞一会儿