动画年鉴（2016 第7辑） [The Animation Annual] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《动画年鉴》工作室 编

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出版社： 航空工业出版社

ISBN：9787516509913

版次：1

商品编码：11941586

包装：精装

外文名称：The Animation Annual

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：313

字数：708000

正文语种：中文

内容简介

　　《动画年鉴（2016 第7辑）》详细介绍了在2015年播出的全部日本动画。第一部分通过详实的报告总结在2015年动画界发生的大事小情，并横向比较2015年度的动画质量。第二部分为年度动画年鉴部分，针对全年动画进行罗列和翔实的分析，并有重点地介绍部分关键作品，方便读者回忆起全年的动画作品并从中寻找补完自己喜爱的动画。一部分用分类的方式将2015年中*重要的动画作品、事件、人物等进行评比总结，向读者推荐2015年中不应错过的优秀作品。这是一本内容丰富，实用性高的动画工具书。

内页插图

目录

动画又陪着我们长大了一岁在回首的时候道声感谢
动画群逐渐分散细化，好动画依旧源源不断
中国观众接触到更多“纯正”二次元
全年精彩动画赏析

新年伊始的承上启下
凭物语
情热传说
侦探歌剧少女福尔摩斯TD
绝对双刃Absokute Due
元气少女缘结神
百合熊风暴
美男高校地球防卫部
舰队collection
新妹魔王的契约者
路人女主的养成方法
苍穹的法美娜EXODUS
铳皇无尽的法夫纳
黑子的篮球第3期
幸腹涂鸦
死亡游行
JoJ0的奇妙冒险星尘斗士埃及篇
偶像大师灰姑娘女孩
无头骑士异闻录x 2承
AIdnoah Zero第2期
DOG DAYS”
The Rolling Girls
圣剑使的禁咒咏唱
战国无双
纯洁的玛利亚
Go！Princess光之美少女！
血型君1 2
少年好莱坞一HOLLY STAGE FOR 50
夜之小双侠
漫画心疗系
Tokyo Ghoull／A
Assassnation Classroom
ISUCA依丝卡
大家集合吧！Falcom学园SC
Doamaiger D
Q版变形金刚归来的擎天柱之谜
军人少女
Punkiss 12次元

旧日情怀与美食热潮
期待与背叛一心同体
重新记起的点滴回忆
2015剧场版动画观看指南

前言/序言

好的，这是一份关于《动画年鉴（2016 第7辑）》之外的其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，内容力求翔实且自然流畅。 --- 探索视觉叙事与未来趋势：《全球动画产业深度观察与创作方法论》 图书导览： 本书聚焦于在全球范围内蓬勃发展的动画产业，旨在提供一个全面、深入且具有前瞻性的行业观察报告与创作实践指南。它并非对某一特定年份的年鉴式罗列，而是深入剖析了驱动当代动画艺术、技术与商业模式变革的核心要素。全书分为四大核心板块，旨在为动画从业者、研究人员及爱好者提供一套系统的知识框架和实用的操作工具。 第一部分：全球动画产业格局与市场变迁 (2016-2020s) 本部分着眼于 2016 年之后全球动画市场发生的结构性转变，重点探讨了流媒体平台崛起对传统制作流程的颠覆性影响。 1. 串流巨头的崛起与内容定制化： 详细分析了 Netflix、Disney+、Amazon Prime Video 等平台如何重塑内容采购和原创制作的生态。探讨了这些平台对“长篇剧集”和“短篇电影”需求的差异化，以及它们如何通过大规模投资来争夺全球观众。特别关注了针对特定文化圈层（如日本的“全球化策略”、欧洲的“艺术动画复兴”）的投资策略。 2. 独立动画与众筹模式的成熟： 研究了独立动画制作人在 Kickstarter、Patreon 等平台上的成熟运作模式。书中通过多个案例分析，剖析了如何成功进行项目预热、社区建设以及知识产权（IP）的早期孵化。这一章节不仅展示了成功的案例，也揭示了独立制作中常见的财务陷阱与法律风险。 3. 亚洲动画的全球影响力扩散： 深入探讨了以中国、韩国为代表的亚洲动画工业，在全球供应链中的地位变化。重点分析了“外包与自主研发”的平衡点，以及新兴市场（如东南亚）的潜力与挑战。对于“IP 衍生品开发”的区域差异化策略进行了详尽的对比研究。 第二部分：前沿技术驱动下的创作革命 本部分聚焦于推动动画制作效率和视觉效果边界的技术革新，涵盖了从预制作到后期渲染的各个环节。 1. 实时渲染引擎的普及与应用： 详细介绍了 Unreal Engine 和 Unity 在非线性叙事和预可视化（Pre-visualization）中的革命性作用。书中包含了大量关于“虚拟制片”（Virtual Production）在电视剧和电影制作中如何降低成本、加快迭代速度的实战案例。内容涵盖了虚拟摄影机的使用技巧、实时灯光设置以及角色绑定流程的优化。 2. AI辅助工具在流程中的整合： 探讨了生成式人工智能（Generative AI）在概念设计、背景绘制、动作捕捉数据清理等方面的初步应用。强调了 AI 并非取代人类创意，而是作为“加速器”的角色定位，并分析了由此引发的版权和伦理争议。 3. 沉浸式体验：VR/AR与交互式叙事： 研究了动画如何跨越传统二维/三维媒介，进入沉浸式领域。本书收录了几个成功的 VR 动画短片的设计文档，解析了如何在三维空间中构建叙事节奏，以及如何利用用户交互来深化主题表达。 第三部分：动画创作的方法论与叙事构建 本部分回归到动画艺术的核心——如何讲好一个故事，并有效地运用视觉语言。 1. 跨文化叙事的设计原则： 针对全球化市场，本章深入探讨了如何避免文化误读，同时保持作品的独特地域风格。分析了“通用情感触发点”与“文化特定符号”的最佳结合比例，为创作者提供了构建具有普适性而又不失本色的故事框架。 2. 动作设计与节奏控制的精细化： 本章专门为动作导演和动画师撰写。它摒弃了简单的理论描述，而是通过分解经典的动作场面（如追逐戏、武打设计），解析了“意图-动作-后果”的完整循环。重点讨论了如何利用帧率差异、景深和运镜手法来控制观众的生理反应。 3. 角色心理深度与视觉呈现： 探讨了如何将复杂的角色心理状态（如创伤、身份认同危机）转化为可被观众直接感知的视觉符号。书中提供了关于“光影语言”、“色彩情绪板”与“角色动态签名”的深入研究。 第四部分：人才培养与行业可持续发展 最后一部分关注动画产业的人才结构、教育模式以及长远发展策略。 1. 跨学科人才的需求： 分析了未来动画工作室最稀缺的岗位类型，强调了“技术动画师”、“数据分析师”和“IP运营专家”等跨学科人才的重要性。 2. 动画教育的改革方向： 对比了全球顶尖院校的课程设置，探讨了如何将工业界的最新技术和商业需求快速反馈到教育体系中。建议教育机构应着重培养学生的“项目管理”和“团队协作”能力。 3. 行业伦理与可持续性实践： 讨论了在日益激烈的制作周期压力下，如何保障动画师的身心健康，推行更人性的工作流程。同时，也涵盖了环保考量，如减少渲染农场的能源消耗等新兴议题。 --- 本书的优势在于其广阔的视野和实务的深度。它不满足于对现有作品的简单回顾，而是致力于解析“为什么”以及“如何做”，为推动下一代动画艺术与产业发展提供了一份不可或缺的参考蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和资料的详实程度，简直让人叹为观止。它不仅仅是观点输出，更是一份扎实的学术研究成果。随手翻到任何一页，都能看到详细的脚注和引文列表，这对于我这种有深入研究需求的读者来说，简直是救星。我最欣赏它对“动画的未来形态”所进行的那些大胆预测和模型构建。它没有给出简单的答案，而是提供了一整套分析工具，教读者如何去辨别和评估未来可能出现的动画新浪潮。例如，它详细分析了区块链技术和NFT对动画IP所有权结构可能带来的颠覆性影响，这种超前的洞察力，让我感觉自己像是提前窥见了行业十年后的蓝图。书中的一些图表制作得非常精美且信息密度巨大，用最直观的方式呈现了复杂的市场数据和技术路线图。总而言之，这本书的价值已经超越了一本“年鉴”的范畴，它更像是一份为未来动画从业者和研究者量身打造的“战略参考手册”，信息量之大，深度之厚，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手时，我甚至怀疑自己是否能全部看完，毕竟内容实在太硬核了。但阅读过程却出乎意料地流畅，这主要归功于它结构上的精妙安排。年鉴并没有采用那种死板的“按时间顺序”或“按地区划分”的方式，而是将当年的关键议题作为章节主题，比如“‘复古’美学的回归与重构”、“叙事断裂对观众心理的影响”等等。这种主题驱动的编排方式，使得即便是跨越不同风格和地域的作品，也能在同一个理论框架下被审视和比较，逻辑性极强。我尤其欣赏它在回顾经典与展望未来之间的平衡把握。它会用严谨的笔法去解构那些被奉为经典的动画片段，分析其镜头语言的开创性，同时又不会沉溺于怀旧，而是立刻将视角转向最新的虚拟现实技术如何改变观众的沉浸体验。这种对历史的尊重与对未来的敏锐捕捉相结合，让这本书读起来充满了一种动态的张力，仿佛在翻阅一部不断自我更新的行业百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩搭配大胆又和谐，那种动态的线条感一下子就把人拉进了动画的世界里。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟这类年鉴的内容很容易流于表面，但翻开目录我就发现，这本可不是普通的“流水账”。里面的文章选题非常独到，不像有些同类书籍那样只会罗列年度热门作品，而是深入挖掘了不同国家和地区动画艺术的细微变化和趋势。比如，有一篇专门探讨了独立动画导演在运用实验性叙事手法上的突破，分析得极其透彻，还配了不少高清的帧截图作为佐证，让人对那些晦涩难懂的艺术表达有了更直观的理解。另外，对于当年动画产业的商业模式变化也有着非常客观和尖锐的分析，而不是一味地赞扬或批评。我特别喜欢它对新兴动画技术应用的反思，作者似乎并不满足于技术层面的介绍，而是着重探讨了技术对动画“灵魂”可能带来的影响。整体来看，它更像是一部严肃的艺术评论集，而非简单的资料汇编，阅读体验非常充实，为我拓宽了对当代动画的认知边界，绝对是值得收藏的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我原本以为这本厚厚的书会读起来很晦涩，充满了行业术语，但它在保持学术深度的同时，非常注重叙事的流畅性。它巧妙地将复杂的动画理论知识融入到对具体作品的案例分析中，读起来就像在听一位非常博学的行家娓娓道来。我注意到它对一些小语种或非主流动画流派的关注度非常高，这在主流的年度盘点中是极为罕见的。比如，有一章专门对比了东欧某国注重剪影和光影的定格动画与北美CG动画在美学哲学上的差异，这种跨文化、跨媒介的比较视角，极大地丰富了我的知识结构。更赞的是，它对“动画在社会议题中的角色”进行了深入探讨，讨论了不同文化背景下，动画如何被用来表达政治隐喻、探讨性别认同或关注环保问题。这本书的视野非常开阔，它证明了动画早已不再是单纯的娱乐产品，而是承载了深刻文化思考的重要载体。对于那些想从更宏观角度理解动画产业发展脉络的人来说，这本书是不可多得的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这份年鉴的排版和印刷质量绝对对得起它“年鉴”的名头，纸张厚实，色彩还原度极高，看那些精美的概念图和角色设计稿时，简直是一种享受。那些细节控肯定会和我一样心满意足。不过，让我真正感到惊喜的是它对“幕后故事”的挖掘深度。它没有停留在“谁配音”“谁执导”这种基础信息上，而是花了大量篇幅去还原那些极具戏剧性的制作瞬间。比如，某个重大项目在资金链断裂边缘挣扎求生的细节，或者某个关键技术难题是如何被一个不起眼的团队成员用非常规手段解决的。这些故事读起来比看任何一部动画正片都要跌宕起伏，让人真切体会到“艺术创作的艰辛”。书中还穿插了一些对资深动画师的深度访谈，访谈的尺度也比较大，他们毫不避讳地谈论了创作中的妥协、遗憾以及对行业现状的不满，这种真实感是其他花哨的宣传资料里绝对找不到的。它成功地将“艺术作品”还原成了“人与技术、资本抗争的产物”，让我对屏幕上那些流畅的画面背后付出的心血有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

每年必买的

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便宜实惠！便宜实惠！便宜实惠！便宜实惠！

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很不错的书，基本每辑都有买！！！

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还不错，送货快

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非常好的资料整合册子，一本在手，便于查看

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评分☆☆☆☆☆

很厚，很多动画未看过

评分☆☆☆☆☆

装帧精美，送货也及时。挺不错的。