100个经典LOGO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 范德弗鲁特 编

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• logo设计
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• 平面设计
• 设计灵感
• 设计案例
• 视觉传达
• 品牌形象
• 设计教程
• 经典logo
• 设计参考

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538186246

版次：1

商品编码：11507399

包装：平装

开本：24开

出版时间：2014-07-01

页数：312

编辑推荐

一个品牌标志的好坏判断方式，不应该是单纯的判断它有没有跟随潮流，而是有没有很好的表达企业理念和品牌的核心价值。 这本书收录了100个世界著名品牌的logo发展历程，让人们了解到企业标志的变化都是在什么背景下发展的。 使读者不仅能看到品牌logo的变化史，还能进一步了解到该企业文化的发展史，值得读者收藏。

内容简介

　　LOGO 作为品牌CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。每一个品牌的logo都有一段属于它们自己的成长史，它们最初是什么样子的？它们现在是什么样子的？它们的背后又有一个怎样的故事背景？它们随着企业的发展是如何变化的？这本书就向人们展示了100个全球著名品牌logo的发展历程，包括3M,ADIDAS,APPLR,AUDI等。

作者简介

　　罗恩·范德弗鲁特是荷兰企业和包装设计机构SOGOOD的创意总监和创建人之一，从业25年间与新秀丽箱包、壳牌石油、耐克等多个著名国际公司合作，项目经验丰富。

内页插图

目录

3M

7―11

七喜

阿迪达斯

德国通用电气

法国航空

阿克苏诺贝尔

阿尔法·罗密欧

安联

美国航空

苹果

美国电话电报

奥迪

芭比

巴斯夫

芭斯罗缤

拜耳

宝马

英国石油

博朗

英国航空

汉堡王

C&A

佳能

嘉实多

奇基塔

珍宝珠

花旗银行

可口可乐

瑞士信贷

达美航空

德意志银行

欧特家博士

唐恩都乐

联邦快递

菲亚特

费雪

福特

富士胶片

GAP

固特异

谷歌

赫兹

假日酒店

惠普

IBM

英特尔

日本航空

约翰迪尔

肯德基

荷兰皇家航空

凯马特

柯达

乐高

李维斯

好彩

万事达卡

马自达

麦当劳

梅赛德斯一奔驰

米其林

微软

美孚

MTV音乐电视台

美国国家航空航天局

尼克国际儿童频道

耐克

尼康

妮维雅

诺基亚

欧宝

百代电影

企鹅图书

百事

倍耐力

澳洲航空

雷诺

路透社

劳力士

新秀丽

壳牌

资生堂

喜伴

速比涛

星巴克

塔吉特

德士古

道达尔

丰田

玩具反斗城

特百惠

联合包裹服务

维萨信用卡

沃达丰

大众汽车

沃尔沃

沃尔玛

世界自然基金会

施乐

基督教青年会

前言/序言

《视觉叙事的力量：设计思维与品牌构建的深度解析》 内容简介 在这本深度剖析视觉传达与品牌战略的著作中，我们超越了对单一符号的罗列与简单介绍，转而聚焦于支撑起卓越视觉形象背后的核心思维框架、构建逻辑以及在当代市场环境中实施这些策略的复杂性。本书旨在为设计师、市场营销人员、品牌管理者以及对视觉文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统化、可操作的理论工具和实践路径。 本书的核心论点在于：一个成功的视觉识别系统（Visual Identity System, VIS）并非偶然的美学选择，而是深思熟虑的品牌战略在视觉维度上的投射与延伸。 我们将重点探讨如何将抽象的品牌价值、市场定位与目标受众的心理预期，转化为一套具有高度辨识度、情感共鸣力和长期适应性的视觉语言。 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建起一个完整的视觉叙事框架： --- 第一部分：视觉叙事的基石——品牌哲学的解构与提炼 本部分深入探讨了视觉设计与品牌核心之间的内在联系。我们首先梳理了“品牌”的本质定义，将其视为一种在消费者心智中建立起来的认知与情感集合，而非仅仅是营销口号或漂亮的图形。 品牌DNA的识别： 详细阐述了如何通过定性访谈、市场调研和内部研讨会等方法，系统地挖掘出品牌的历史、使命、愿景和核心价值观。我们将引入“品牌星座图”的概念，帮助读者定位品牌在功能性（理性）与情感性（感性）光谱上的具体位置。 受众心理学与视觉偏好： 探讨了不同文化背景、年龄群体和消费阶层对色彩、形状、字体等视觉元素的深层心理反应。这部分将援引格式塔心理学（Gestalt Psychology）的原理，解释信息如何在视觉上被组织和理解，从而指导设计决策，确保信息传递的效率与准确性。 差异化策略的视觉锚点： 分析了在高度饱和的市场中，如何通过独特的视觉语言来确立竞争优势。我们不讨论模仿，而是着重于“反向工程”——如何识别竞争对手的视觉惯例，并刻意地在设计中植入“偏离点”或“视觉张力”，以捕捉消费者的注意力。 --- 第二部分：符号的构建——超越图形的深层含义 本部分将视觉符号的创建过程提升到“符号学”（Semiotics）的层面进行解析，强调符号不仅仅是装饰，更是意义的载体。 从意图到形式的转换路径： 详细介绍了从抽象概念（如“信任”、“速度”、“创新”）到具体视觉元素（线条、负空间、动态感）的逻辑推导过程。我们将剖析如何避免使用陈词滥调的视觉隐喻，转而创造更具独创性和持久生命力的图形结构。 动态标识系统的设计原理： 探讨了在数字媒介和动态展示环境下，静态Logo如何演化为适应性强的“动态身份”（Motion Identity）。内容涵盖运动规律、过渡动画的节奏控制，以及如何在不同平台界面上保持视觉连贯性。 色彩的叙事功能： 突破传统色彩心理学的简单对应，本章着重分析品牌色彩在不同文化语境下的“色彩语境转移”问题。并提供了一套科学的色彩体系构建方法，确保主色调、辅助色和强调色的功能性划分清晰，并能有效支持品牌的情感表达。 --- 第三部分：排版与文本的视觉交响 字体排印（Typography）被视为品牌的“声音”和“语调”。本部分着重探讨字体选择如何影响阅读体验和品牌感知。 字体的性格解析： 对衬线体、无衬线体、手写体等主要字体类别进行了深入的形态学分析，并将其与特定的品牌人设（Persona）进行关联。例如，某些字体的笔画粗细变化如何暗示历史厚重感或现代极简主义。 信息层级的视觉构建： 阐述了如何利用字重（Weight）、字距（Tracking）、行距（Leading）和大小，在复杂信息界面中建立清晰的阅读路径。重点讨论了在响应式设计中，字体系统如何保持其层级结构的完整性。 品牌专属字体的开发与应用： 探讨了定制字体的价值所在，包括如何通过微调关键字符（如大写字母的横线交汇处、小写字母的衬线尖端）来植入品牌基因，从而实现独一无二的排版体验。 --- 第四部分：生态系统设计——品牌视觉的延伸与维护 成功的视觉形象必须具备强大的适应性，能够在各种触点上保持一致性和有效性。 触点地图与一致性管理： 系统性地分析了品牌视觉在物理空间（包装、店面）、数字空间（网站、App）和社会空间（社交媒体、公关物料）中的应用场景。强调建立“视觉守则”的重要性，而非仅仅是“使用指南”。 设计系统的搭建： 介绍如何构建一个可扩展、易于维护的设计系统框架，包括基础组件库的建立、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及如何确保跨部门协作时视觉语言的纯粹性。 长期演进与视觉健康度： 探讨品牌视觉形象的“保质期”。分析了标志需要进行微调的信号（如市场风向变化、技术进步），并提供了一套评估品牌视觉“老化程度”的诊断工具。 --- 第五部分：数据驱动的视觉决策 本部分将设计艺术与量化分析相结合，探讨如何用数据来验证和优化视觉策略的有效性。 A/B 测试与视觉变量： 介绍如何设计严谨的实验来测试不同配色方案、图标样式或布局对用户行为（如点击率、停留时间）的具体影响。 眼动追踪与注意力热区： 运用眼动追踪技术的结果，分析消费者在查看品牌材料时的视觉焦点分布，从而指导关键信息的布局和优先级排序。 情感反馈量化： 讨论如何利用面部表情分析软件（如Affectiva）等工具，对目标受众在接触品牌视觉素材时产生的潜意识情感反应进行初步评估。 --- 第六部分：伦理、可持续性与未来的视觉责任 最后，本书将视角投向更广阔的社会责任层面，探讨设计在当代世界中的道德定位。 可访问性（Accessibility）的设计标准： 详细阐述了WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）标准，并解释了如何将色彩对比度、字体清晰度和交互反馈设计融入品牌视觉规范中，确保所有用户群体都能顺畅地获取信息。 设计对环境的影响： 探讨了可持续设计原则在视觉输出中的体现，例如在包装设计中如何选择更易于回收的色彩方案，以及如何通过简洁的视觉设计减少不必要的材料浪费。 文化敏感性与全球化表达： 针对品牌出海的需求，分析了视觉符号在全球范围内的文化禁忌和接受度差异，指导设计者如何实现既具普适性又尊重地方文化特征的视觉策略。 通过对这些深入主题的全面覆盖，《视觉叙事的力量：设计思维与品牌构建的深度解析》旨在为读者提供一个坚实的理论基础和一套强大的实践工具箱，以驾驭当代复杂多变的视觉传播环境，真正实现通过设计来驱动品牌价值的增长。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这类书籍的初衷往往是功利的，希望能快速找到一些可以套用的灵感模板，但这本书完全没有落入俗套。它更像是一本“设计师的思维养成手册”。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“反思与挑战”环节（虽然不是明确的标题，但其内容引导如此）。它会提出一些尖锐的问题，比如“你认为这个LOGO在未来十年内是否还能保持其生命力？”或者“如果剥离了品牌名称，这个图形符号是否依然强大？”这种引导性的提问，迫使读者进行深层次的思考，而不是仅仅满足于视觉上的愉悦。我看完关于功能性标志的那一章后，立刻回去审视了我为一家科技公司设计的VI系统，发现自己在易读性和跨媒介适应性上存在巨大的疏漏。这本书教会了我一个重要的观念：LOGO设计不是为了在画布上美丽，而是为了在一切媒介上高效地工作。它让我的设计工作从“美工”层面，提升到了“战略”层面。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为这本《100个经典LOGO》手舞足蹈了！我得说，我原本对“LOGO设计”这类书是有点敬而远之的，总觉得它们要么太枯燥，充斥着技术术语，要么就是空泛地夸赞一番，看完拍拍脑门，还是不知道自己的设计卡在哪里。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种冷冰冰的案例堆砌，更像是一本设计史的精选画册，每一页都仿佛在低语着品牌背后的故事。我尤其喜欢它对“极简主义”的剖析，比如那个全球知名的运动品牌“对勾”，书里没有直接告诉你它怎么画的，而是深入挖掘了它从概念到执行的哲学思想，那种将动感与速度凝练到如此简洁线条中的智慧，让人拍案叫绝。我拿着笔在旁边不断涂抹草稿，试图模仿那种“少即是多”的精髓，发现理解设计背后的文化驱动力，比单纯模仿图形本身重要一万倍。这本书真正教会我的，是如何“看”一个LOGO，而不是仅仅“认”一个LOGO。它成功地把艺术性、商业性和历史沉淀融为一炉，对于任何想在视觉传达领域深耕的人来说，这都是一本值得反复摩挲的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的平面设计师，常年被“创意枯竭”困扰，感觉自己总是绕不出那几个固定的设计语言循环里。这本书的出现，对我来说简直是一剂强心针。我原本以为它会聚焦于现代数字媒体的LOGO，但出乎意料的是，它花了相当大的篇幅去剖析那些印刷时代和工业革命早期的设计范例。这种跨越时代的梳理，让我深刻体会到“好的设计是永恒的”这句话的份量。比如，它对某家著名百货公司早期手写体标志的分析，那行流畅的衬线字体，蕴含着一种匠人对细节的偏执，那种温度感是现代扁平化设计很难完全复刻的。我开始尝试在自己的作品中引入一些复古的元素和历史的韵味，这立刻让我的作品在众多追求前卫的同行中脱颖而出，有了一种沉淀感。这本书的价值，在于它帮你构建了一个宏大的设计语汇库，让你知道“借鉴”的边界在哪里，以及如何从历史的成功中汲取智慧，而不是简单地复制表象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是带着一点怀疑的，毕竟“经典”这个词现在被用得太泛滥了。但翻开之后，那种厚重感和考究程度立刻抓住了我。这本书的排版简直是艺术品，字体选择、留白的处理，都体现出一种对设计本身应有的尊重。它不像那种速成手册，试图用一百个公式解决所有问题，而是更像一个经验丰富的老前辈，带着你走过设计史上那些至关重要的转折点。我最欣赏它在讨论某些历史悠久的食品或汽车品牌LOGO时，那种对时代背景的细致描摹。你知道吗，有些LOGO之所以经典，并非因为它本身有多么复杂精巧，而是因为它完美地捕捉并延续了特定时代人们的集体情感和对未来的期许。书里对色彩心理学的运用讲解得非常到位，它不是简单地说“红色代表激情”，而是通过具体的案例分析，让你明白为什么在特定的文化语境下，某个色调的选择是具有颠覆性的。读完之后，我再看街上那些随处可见的标志，眼神都变得锐利和审慎了许多，不再是走马观花，而是带着一种探究的眼神去审视它们存在的合理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量绝对是顶级的，拿到手沉甸甸的，光是翻阅的过程就是一种享受。但抛开这些物质层面的赞誉，其内容的深度和广度才是真正令人称道的。我发现它并非只挑选那些“最著名”的LOGO，而是精心挑选那些在设计原理上具有开创性或代表了某种设计流派的关键案例。比如，书中对某个知名通讯公司标志的演变过程描述得极其细致，从最初的具象图形，如何一步步提炼、简化，最终达到一个纯粹的抽象符号，这个过程的逻辑链条清晰得令人折服。它就像一个高级解剖台，把这些标志的基因都给你拆开重组一遍。我过去总觉得设计是玄学，但这本书用严谨的分析告诉我，每一个伟大的设计背后，都有一套坚实的逻辑支撑。它不提供捷径，它提供的是一条扎实的学习路径，让你明白如何从“画一个好看的图形”蜕变成“设计一个具有识别力和记忆点的符号系统”。

评分☆☆☆☆☆

只是纯粹的设计师工具书。

评分☆☆☆☆☆

讲的很好 讲了100个logo案例的由来 历史等等

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错……

评分☆☆☆☆☆

还是不错 还是不错的以后还会选择 以后还会选择

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

里面的logo设计还蛮有创意的，还不错

评分☆☆☆☆☆

商品不错，活动很划算