餘叔岩十八張半唱腔淺析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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舒同林 著

圖書標籤:

• 餘叔岩
• 十八張半
• 唱腔
• 戲麯
• 昆麯
• 音樂
• 藝術
• 傳統文化
• 地方戲
• 錶演

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787806968925

版次：1

商品編碼：10822196

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-02-01

頁數：185

正文語種：中文

內容簡介

《餘叔岩十八張半唱腔淺析》包含兩部分：一為唱腔基礎知識，包含闆式、上口字、尖團字、迴呼、轍口與歸韻收音、擻音與嗽音、立音、腦後音、提溜音、墊字、耍闆、迴聲與三級韻等。二為餘氏唱腔淺析，含經典唱段十五個，附簡譜，對唱腔特點和技巧作瞭全麵的釋讀。

目錄

第一部分 有關唱腔的基礎知識
一 唱腔闆式及其有關問題
二 上口字
三 尖團字
四 字音的頭、腹、尾
五 四呼
六 轍口與歸韻收音
七 擻音與嗽音
八 立音
九 腦後音
十 提溜音
十一 京劇唱、念中的墊字
十二 耍闆
十三 四聲與三級韻

第二部分 餘氏唱腔淺析
一 烏盆記
二 摘纓會
三 搜孤救孤
四 捉放曹
五 八大錘
六 珠簾寨
七 桑園寄子
八 戰樊城
九 戰太平
十 狀元譜
十一 探母
十二 上天颱
十三 賣馬耍鐧
十四 法場換子
十五 捉放宿店
附錄：麯譜符號說明
參考文獻
後記

好的，這是一本關於京劇老生行當的專著的詳細簡介： --- 《程派青衣的藝術傳承與流派特色研究：兼論當代舞颱實踐中的創新與堅守》 圖書簡介 本書旨在深入剖析京劇“程派青衣”的藝術脈絡、美學特徵及其在當代舞颱上的傳承與發展。程硯鞦先生作為京劇“四大名旦”之首，其創立的程派青衣以其“抑揚頓挫，麯調繁復，腔調深沉，唱法獨特”的風格，在中國戲麯史上獨樹一幟，對後世青衣流派産生瞭深遠的影響。本書從曆史溯源、核心唱法、錶演體係以及現代傳承四個維度，係統梳理瞭程派青衣的藝術精髓。 第一部分：程派青衣的曆史淵源與美學基礎 本部分追溯瞭程派青衣的藝術根基。程硯鞦先生早年曾學老生，這段經曆深刻地影響瞭他對闆式結構、氣息運用和闆眼處理的獨特理解。書中詳細考察瞭程派的形成過程，分析瞭其如何吸收徽班、昆麯以及早期京劇青衣的元素，最終熔鑄成具有強烈個人色彩的“程派腔”。 1.1 戲麯美學觀的嬗變：從“花旦”到“青衣”的轉型 程派的創立並非一蹴而就，而是對當時京劇舞颱審美的一次深刻反思。我們探討瞭程先生如何突破當時流行的“花旦”華麗、明亮的唱法，轉而追求一種內斂、淒婉、富有悲劇力量的藝術錶達。這種美學取嚮的核心在於“以情馭聲，以聲傳情”，強調角色內心世界的深刻刻畫。 1.2 程派唱法的核心特徵解析： 程派唱腔的標誌性特徵——“低迴婉轉，如泣如訴”——是本書重點分析的對象。我們從音域、氣口、行腔的細節入手，剖析瞭程派的“四大絕技”： “吸氣換氣法”： 探討程派如何利用吸氣時的氣息控製，在長腔中實現氣韻的連貫，尤其是在高腔中的“咽音”處理，使其聽起來渾厚而不失柔美。 “顫音與擻音”： 深入分析程派特有的顫音處理，這種顫音並非簡單的技巧炫耀，而是角色情緒波動的具體體現。它常常齣現在情緒激越或內心掙紮的段落，增強瞭唱腔的感染力。 “以平見奇”的闆式處理： 程派尤其擅長運用看似平緩的二黃和西皮慢闆，通過細微的滑音、墊音和腔體的變化，使平穩的節奏中蘊含著巨大的張力，體現瞭“大音希聲”的藝術境界。 “裝飾音的內化”： 不同於某些流派對裝飾音的誇張運用，程派的裝飾音往往與角色情感緊密結閤，起到“點睛”作用，而非單純炫技。 第二部分：經典劇目中的程派演繹體係 本部分選取程硯鞦先生的代錶作，如《鎖麟囊》、《梅龍鎮》、《紅鬃烈馬》等，進行細緻的唱段分析，構建程派的錶演譜係。 2.1 《鎖麟囊》：“命運悲歌”的唱腔範式 《鎖麟囊》被譽為程派的“教科書”。書中詳細拆解瞭“坐樓聽雨”和“思鄉”等核心唱段，分析程派演員如何通過節奏的忽快忽慢、鏇律的起伏跌宕，錶現薛湘靈在身份驟變後的彷徨、絕望與隱忍。特彆是對“一霎時，將往事，迴到瞭，我心頭”等關鍵句的咬字、歸韻和腔頭處理，進行瞭大量的樂譜化描述與演唱解析。 2.2 身段與做功的統一：程派的“形神兼備” 程派青衣的錶演風格強調“靜中有動，動中有靜”。我們探討瞭程派獨特的“水袖功”與“身段造型”，例如程派著名的“轉身”、“亮相”以及“以腰帶手”的技巧。這些動作的設計目的在於烘托唱腔，而非獨立存在，使整個舞颱呈現齣一種古典的、雕塑般的美感。 第三部分：程派的傳承譜係與當代挑戰 京劇的生命力在於傳承。本書的後半部分聚焦於程派在建國後，特彆是在當代舞颱上的流變與發展。 3.1 “承、繼、創”的辯證關係： 程派的第二代、第三代傳人，如新中國成立後嶄露頭角的優秀演員們，如何在堅守程派核心的基礎上，麵對新的時代審美和劇場環境，進行“不離宗”的藝術革新。我們分析瞭不同曆史時期程派演員在發聲技巧、舞颱調度上的細微差異，如如何適應現代劇場的聲學條件，以及如何處理傳統戲與新編曆史劇對程派唱法的不同要求。 3.2 當代程派演員麵臨的睏境與機遇： 當前，程派青衣的傳承麵臨“高難度、長周期”的挑戰。本書深入探討瞭“真傳”與“形似”之間的界限。很多年輕演員在模仿程派的音色和裝飾音時容易陷入機械模仿，而忽略瞭程派藝術的靈魂——那種深沉的悲劇體驗和對人性復雜性的把握。我們提齣瞭針對性的訓練方法，強調迴歸程派對氣息控製和情感體驗的基礎訓練，避免“快餐式”的藝術速成。 3.3 程派在跨文化傳播中的潛力： 最後，本書展望瞭程派藝術在走嚮世界的過程中所展現的潛力。程派唱腔中蘊含的普世情感（如哀怨、無奈、堅韌），使其具備瞭跨越語言障礙的藝術感染力。通過分析程派劇目在海外演齣中的反饋，探討如何更好地包裝和呈現這一深奧的藝術體係，使其在國際舞颱上煥發新的活力。 結語： 本書不僅是對程硯鞦先生藝術成就的緻敬，更是對京劇核心流派生存狀態的一次深刻審視。它希望為京劇研究者、舞颱實踐者以及所有熱愛中國傳統戲麯的觀眾，提供一個全麵、深入、富有啓發性的程派青衣藝術指南。閱讀此書，讀者將能更深刻地理解，程派藝術的魅力，絕不僅僅在於那幾聲婉轉的顫音，而在於其背後蘊含的深厚文化底蘊和對生命悲劇性的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

在內容的選擇和編排上，我能感受到作者深厚的功力和獨到的見解。它並非簡單地羅列事實，而是構建瞭一個係統性的知識框架。每一章節之間的邏輯關聯性極強，層層遞進，像剝洋蔥一樣，慢慢揭示齣傳統藝術的肌理和精髓。特彆是作者在探討某些流派傳承時所引用的那些一手資料，顯得尤為珍貴和可靠，為全書增添瞭毋庸置疑的權威性。這種對資料的考據之嚴謹，讓這本書不僅適閤愛好者閱讀，也足以作為專業研究者的參考資料，展現齣極高的學術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅中又不失沉穩的風格，仿佛直接將人帶迴瞭那個梨園盛行的年代。紙張的質感摸上去非常舒服，字體的排布和行距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。而且，我特彆欣賞它在配圖上的用心，那些老照片的清晰度和曆史感都非常到位，為文字內容提供瞭極佳的視覺輔助。初次翻閱時，我甚至忍不住多看瞭幾頁插圖，那些老藝術傢的神采躍然紙上，讓人對傳統藝術的敬畏之心油然而生。這本書的整體設計語言，透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的關懷，這種細節上的打磨，是很多同類齣版物所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予高度評價，它提供瞭一種全新的學習和欣賞藝術的方式。書中所蘊含的許多方法論和觀察角度，可以被直接應用到日常的藝術鑒賞過程中。即便是對於那些已經聽瞭很多年戲麯的老票友來說，這本書也像是一把鑰匙，能開啓他們對老一輩藝術傢錶演的新認知。它教會我們如何帶著更專業的“耳朵”去聆聽，用更深入的“眼睛”去看待那些看似熟悉的唱腔和身段。總之，這本書的價值，遠超齣瞭其作為一本“介紹性”讀物的範疇，它是一部兼具深度與廣度的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，在於它對“傳承”二字的深刻闡釋。它不僅僅是在記錄一種藝術形式，更是在探討一種精神的延續和流變。作者通過對不同時代藝術傢的比較和分析，清晰地勾勒齣瞭藝術在時代洪流中如何保持核心魅力同時又不斷創新的軌跡。這種宏觀的視角和微觀的剖析相結閤的方式，讓我對傳統文化有瞭更深一層的理解——藝術的生命力，就在於其與時俱進的適應性和永恒不變的審美追求。讀完之後，我仿佛被注入瞭一股積極的力量，更加珍視我們擁有的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精妙，它並非那種枯燥的學術論述，而是充滿瞭文學性和故事性。作者的筆觸細膩，將復雜的藝術理論融入到一個個鮮活的案例和生動的場景之中，讀起來完全沒有晦澀難懂的感覺。特彆是對某些傳統技藝的描述，那種描繪方式，簡直讓人仿佛身臨其境，能“聽”到那悠揚的闆腔在耳邊迴蕩。這種化繁為簡、寓教於樂的寫作手法，極大地降低瞭入門的門檻，讓對戲麯藝術不太熟悉的讀者也能輕鬆進入其深邃的世界。我個人認為，這種對信息處理的智慧，纔是這本書最寶貴的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

正版 但是包裝太差瞭 買瞭多次都不同程度有摺損 包厚點很難嗎

評分☆☆☆☆☆

十分喜歡！

評分☆☆☆☆☆

很多小腔的注解有獨到的認識，票友級彆的開捲有益

評分☆☆☆☆☆

正版書，製作的也比較精美，還可以，就是麯譜有點簡單瞭。

評分☆☆☆☆☆

真他媽惡心！坑爹的東西！婊子貨！媽的！看著就來氣！

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

正版書，製作的也比較精美，還可以，就是麯譜有點簡單瞭。

評分☆☆☆☆☆

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