经典碑帖集字创作蓝本：草书题画诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 碑帖
• 题画诗
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 艺术
• 传统文化
• 书法练习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535661678

版次：1

商品编码：11289191

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2013-08-01

页数：60

编辑推荐

　　《经典碑帖集字创作蓝本：草书题画诗选》以古代经典题画诗为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内容简介

　　题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。《经典碑帖集字创作蓝本：草书题画诗选》以草书的形式呈现，共收入题画诗60篇。

作者简介

　　李宏伟，先后进修于湘潭师范学院美术系，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院。现为中国书协会员。
　　
　　胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院。系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、北京再旦画院签约书画家、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协书法创作委员会主任。曾任职于北京今日美术馆、中国国家画院胡抗美？曾翔工作室助教，现供职于湖南美术出版社，任副社长。

目录

【条幅】、【中堂】、【横卷】
苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》
徐渭《墨葡萄》
王冕《墨梅》
刘羽《白鹭图》
沈周《题画》
李唐《题画》
郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
赵孟頫《题所画梅竹赠石民瞻》
赵孟頫《题米元晖山水》
唐寅《题画师周东村之郊秋图》
齐己《题画鹭鸶兼简孙郎中》
杨汝士《题画山水》
方干《题画建溪图》
郑燮《竹石》
沈贞《题沈周溪峦秋色图》
文徵明《画鹊》
苏轼《憩寂图》
张栻《跋王介甫游钟山图》
黄公望《临李思训员峤秋云图》
吴镇《李昭道画卷》
张翥《抱素子作自适图求题》
王蒙《林泉读书图》
顾瑛《赵仲穆画看云图》
周砥《题张师道所藏画》
梅尧臣《观永叔画真》
欧阳修《堂中画像探题得杜子美》
李俊民《孟浩然图》
刘子翚《醉山简图》
元好问《七贤寒林图》
施肩吾《观叶生画花》
崔涂《海棠图》
司马光《和景仁答李才元寄示花图》
范纯仁《和范景仁蜀中寄红牡丹图》
楼钥《题赵晞远墨梅》
李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》
方干《方著作画竹》
黄庭坚《题子瞻墨竹》
虞集《李员峤墨竹》
吴镇《画竹》
杨维桢《房山画竹》
倪瓒《题柯九思墨竹卷》
元好问《鸳鸯扇头》
黄庭坚《题画睡鸭》
陈普《以诗就叶洞春求画葡萄》
赵秉文《荔枝图》
马祖常《赵中丞折枝石榴》
钱惟善《梅道人画墨菜》
陶宗仪《题画菜》二首
杨廉《题曹宪副采莼卷》
黄庭坚《题李亮功戴嵩牛图》
刘祖谦《崆峒山图为横溪翁赋》二首
钱选《题浮玉山居图》
唐寅《题画》六首
【扇面】
高启《钟山云霁图》
吴师道《象山图》
虞集《题张太玄为陈升海画庐山图》

前言/序言

好的，以下是针对您的图书名称《经典碑帖集字创作蓝本：草书题画诗选》所创作的一份不包含该书内容的图书简介，旨在详细介绍一本不同主题的图书。 --- 图书名称：《宋代士人画论与文人艺术的时代精神》 内容简介 本书深入探讨了宋代士人阶层在艺术思想、审美观念以及创作实践中所展现出的独特时代精神。这不是一部单纯的绘画史著作，而是一部聚焦于文化史、思想史与艺术史交汇处的专题研究。通过对大量一手文献的细致梳理与精妙解读，本书旨在揭示宋代文人艺术如何超越技法层面的探讨，成为士大夫个体生命体验、哲学思考与社会责任感的外化载体。 宋代，在哲学上，理学兴起为文人世界观提供了新的框架；在政治上，文官政治的成熟使得士大夫群体拥有了前所未有的文化主导权。这种双重背景深刻地塑造了他们的艺术理念。本书的核心论点在于，宋代士人画论的核心，并非仅仅围绕“笔墨”或“写意”展开，而是构建了一套完整的“修身、齐家、治国、平天下”的艺术实践路径。 第一部分：理学思潮下的审美基础——格物致知与艺术的“道” 本部分首先追溯了宋代理学思想对艺术理论的渗透。我们探讨了周敦颐、二程以及朱熹等大家对“理”的阐释如何被引入绘画和书法批评中。士人认为，艺术创作是“格物致知”的另一种体现。真正的画家或书法家，必须通过深入观察自然万物的“理”，才能将其转化为笔下的“意”。 重点分析了米芾、苏轼等人在艺术理论中对“自然天成”的推崇。他们反对程式化的、刻板的模仿，主张在遵循宇宙法则的前提下，追求个人情感的自由表达。例如，米芾关于“刷字”与“天真烂漫”的论述，被置于他所处的时代背景下重新审视，揭示出其对僵化笔法的抵抗精神。 第二部分：文人画的理论建构与实践分野 本书对文人画这一概念进行了细致的辨析，区分了士人与画院画家的根本差异。士人强调的是“书卷气”，即通过艺术作品流露出深厚的学养与高洁的品格。我们详细考察了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人；论画以意，则可以该美术”的论断。这里的“意”并非简单的个人情绪，而是蕴含了对天地人伦的深刻理解。 特别关注了荆浩、关仝等五代北宋早期山水画理论家，如何将传统的道家思想（如“气韵生动”）融入具体的绘画技法分析中。通过对比梁楷的“减笔”风格与院体的精细描绘，本书阐明了士人如何通过“不求工，但求似”，完成对传统技艺的超越，使其服务于内在的精神表达。 第三部分：书画同源的再诠释——笔墨的哲学象征 在宋代，书画同源的观念达到了一个新的高峰。本书不再停留在技术层面的讨论，而是深入挖掘了笔墨作为哲学符号的意义。书法中的线条、墨色的浓淡干湿，被视为士人内心情绪波动的直接记录。 详细分析了“飞白”和“枯笔”在宋代理论语境中的角色。它们不再仅仅是技法上的瑕疵或偶然，而是被赋予了“简淡”与“萧疏”的审美价值，象征着士人在宦海沉浮中的坚韧与不屈。我们通过研究宋代名家尺牍的分析，揭示了他们如何在日常的书写中不自觉地融入了创作的哲学思考。 第四部分：审美观念的社会投射——雅集、收藏与士人圈层 艺术品的创作与流通，是社会文化生态的镜像。本书的第四部分聚焦于宋代士人圈层内部的艺术活动，如文人雅集、诗社活动以及对古物的鉴赏与收藏。 通过对《宣和画谱》等官方文献的分析，可以看到官方对艺术的规范化倾向。然而，本书重点挖掘了民间士人群体如何通过私密的鉴藏和交流，构建了一个对抗官方审美趣味的“文人领域”。他们对米芾的推崇，对古人旧作的珍视，实际上是在重塑一种基于个人学养和道德操守的艺术评价体系。收藏古物，成为士人确立身份、维护文化传承的重要方式。 结语：宋代文人艺术的遗产与影响 本书最后总结了宋代士人画论对后世艺术产生的深远影响。他们奠定的“以诗为画，以书入画”的理论基础，不仅影响了元代的“四王”，更成为了后世中国艺术批评的基石。通过对宋代士人艺术精神的重构，我们得以理解，在那个特定的历史时期，艺术不再是纯粹的装饰，而是士大夫安顿心灵、实现自我价值的重要场域。 本书适合所有对中国艺术史、哲学史、宋代文化史感兴趣的读者和专业研究人员，它将提供一个深度且富有洞察力的视角，去重新认识宋代艺术的辉煌与深刻。本书的论述风格力求严谨而不失流畅，专业术语解释清晰，力求为读者勾勒出一幅清晰而立体的宋代文人艺术图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于一个希望提升自己书法作品整体意境的爱好者来说，这本书的价值远超一本简单的字帖。它更像是一部融合了文学鉴赏和艺术实践的综合性教材。通过研习这些“题画诗”的草书写法，我不仅在技法上获得了提升，更重要的是，它潜移默化地培养了我对中国古典审美中“诗情画意”的理解。每当我看到一个优美的句子，配合着那种流畅洒脱的草书，我就能联想到古代文人在山水间的逍遥情态。这种将文字与视觉艺术紧密结合的训练方式，极大地拓宽了我创作的思路，让我明白了书法不仅仅是写字，更是对内心世界的表达和对传统精神的继承。它让我对未来自己的书法创作有了更明确、更高层次的追求目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感简直是一场视觉享受，拿在手里就有一种沉甸甸的厚实感，这对于学习书法的人来说太重要了。我尤其欣赏那种泛着淡淡米黄色的纸张，它不仅能很好地保护视力，还能让墨色在上面呈现出一种温润的古朴感，而不是那种刺眼的纯白。装帧设计上，那种带有传统韵味的纹理和朴实的封面配色，让人一眼就能感受到这本书所蕴含的文化底蕴。当我翻开它的时候，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，让人心神宁静，仿佛穿越回了那个笔墨横飞的时代。无论是作为案头的常备参考书，还是收藏起来细细品味，它的物理形态都完全符合一本高质量书法帖应有的标准，体现了出版方对传统艺术的尊重与用心。可以说，光是这份匠心制作的诚意，就已经值回票价了，让我在学习之余，也能享受到一种物质上的愉悦体验。

评分☆☆☆☆☆

从技法层面上讲，这本书的示范清晰度达到了一个令人惊叹的高度。草书的精髓在于“气韵生动”，而这套帖本的呈现方式，完美地捕捉到了这种稍纵即逝的动态美。每一个字的点画起收，乃至笔锋的提按顿挫，都刻画得极为细腻，仿佛能透过纸面感受到书家运笔时的力度变化。特别是那些连笔的牵丝和草势的顾盼，处理得干净利落，绝不拖泥带水。我尝试着去模仿其中几组连笔，发现那些本来看似鬼神莫测的飞白和牵丝，在这本书中都有迹可循，有法可依。这极大地增强了我的信心，让我相信，只要遵循这种清晰的节奏感和结构逻辑，我同样可以逐步驾驭草书的“野逸”与“法度”之间的微妙关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光独到且极具启发性，它没有盲目堆砌那些过于晦涩难懂的冷僻字句，而是巧妙地将那些在书画作品中最为常见、最富意境的诗词佳句汇集一堂。这种精心的筛选，使得即便是初学者也能快速找到自己感兴趣且便于上手的素材，而不是一开始就被海量的生僻字和复杂的章法所困扰。更难得的是，编者似乎对“题画诗”这一主题有着深刻的理解，所选的篇目不仅意境优美，更重要的是，它们在字形结构和行气连贯性上有着天然的优势，非常适合用来练习草书那种连带与气势的表达。这种“好钢用在刀刃上”的选材策略，极大地提高了学习效率，让人在模仿的过程中，不仅仅是机械地描摹笔画，更能体会到文字与画面相映成趣的内在美学。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的排版布局非常满意，它充分考虑到了使用者在实际创作过程中的需求。不同于一些只是简单罗列字帖的工具书，这本书在每一组选帖的旁边，都留出了相当充裕的空白区域，这不仅仅是留白，更是为创作者预留了思考和临摹的空间。更妙的是，它在关键的转折处或者复杂的结构组合旁，采用了若隐若现的浅色辅助线，这种“半引导”的处理方式，既不会破坏整体的古朴气息，又能在关键时刻给予足够的支撑，让人在学习过程中既有自由发挥的余地，又不至于完全迷失方向。这种恰到好处的“留白与引导”的平衡艺术，体现了编者深厚的书法实践经验，让这本书更像是一位耐心的、循循善诱的老师，而非冷冰冰的字库。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常快，不到12个小时就送到了

评分☆☆☆☆☆

经典碑帖集字创作蓝本：草书历代画论选

评分☆☆☆☆☆

书不错，如果开本大点字再大点就更好了。

评分☆☆☆☆☆

尤其是学习草书一段时间，不得要领的朋友，可以借助这个系列，找找写作品时的气韵流转的感觉。

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

不错的书，就是发货迟了点点

评分☆☆☆☆☆

哎呀妈呀 就是好啊

评分☆☆☆☆☆

包装好，送货快，快递员态度好。