邱振中書法論集（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 書法理論
• 邱振中
• 中國書法
• 藝術史
• 書學
• 論集
• 傳統文化
• 藝術
• 鑒賞

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：11298211

版次：1

商品編碼：11298211

包裝：平裝

叢書名： 朗朗書房

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1200

套裝數量：3

編輯推薦

　　邱振中老師是一位孤獨的思想者。他對書法和書法現象進行瞭全新的現代闡釋，他讓書法變得看得見，摸得著；他把書法闡釋得無比清晰。
　　夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形，大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字。
　　一談到書法，總是讓人浮想聯翩，升起一種特殊的感情。相信所有人對漢字都不陌生——如果不說書法，隻說漢字的書寫，每個人都非常熟悉，而書法就是從漢字書寫中一點一點升華起來的。
　　人們不停地使用文字，它與生命的流逝是一同發生的，而且互相滲透。一個人晚年的字中包含瞭許多生命的秘密，到底是什麼，說不清楚，但我們知道，反映瞭作為人的很多東西。中國人說“書如其人”.書法這件事與我們的生命始終聯係在一起。我們每個人拿起筆，開始學習寫字，就已經進入中國書法生成、發展的機製中，進入瞭中國書法隱秘之處。

此商品有兩種封麵，隨機發貨：

內容簡介

　　《書法：七個問題》：
　　《書法：七個問題》對中國書法進行瞭新銳而深刻的解說，以深入淺齣的語言把書法的魅力和當代進展介紹給讀者，揭示瞭書法從未被人窺知的一麵，闡述瞭書法對於藝術、文化、哲學等領域的重要意義。《書法：七個問題》既是一本專門的書法學習教材，更是一部書法藝術的研究論著。
　　《書法：七個問題》生動、睿智，語言凝練而明快，往往從不經意處提齣有意味的問題，從人們熟悉的作品中引發新穎的思考，引導讀者深入書法藝術前沿的話題。《書法：七個問題》配有數百幅相關插圖，特彆是大量的古典名作，使讀者在理論學習過程中全麵感受古代傑作的魅力。《書法：七個問題》與《中國書法：167個練習》配套使用，將理論學習與技法訓練相結閤，自有事半功倍的效果。書法作為一門古老的藝術，要進入現代教育係統，必然要進行充分的準備，而到目前為止，對書法技法進行歸納和總結的書仍然很少。很多相關知識是過去留下的，其中還有些是不正確的一一比如“執筆要牢”，“牢”到彆人無法從你手中把筆抽走。邱振中教授認為，在書法教育方麵，應該建立一個閤理的訓練體係，不論小孩還是成人，拿起筆開始練習書法時，都應該知道一種正確的方法。
　　
　　《愉快的書法：進入書法的24個練習》：
　　《愉快的書法：進入書法的24個練習》就是這樣一本精彩而實用的普及讀物和入門教材，書中提及的24個練習從最基本的執筆開始，完全針對初學者設計，同時針對每一種技巧進行瞭細緻而詳盡的分析。這樣的書籍和教材推進瞭初級階段的書法藝術教育，對於傳播、接續書法文化具有深刻的意義。
　　
　　《中國書法：167個練習書法技法的分析與訓練》：
　　《中國書法：167個練習書法技法的分析與訓練》是一部以167個練習組成的書法技法教材。這167個練習包括瞭傳統書法和現代書法創作的全部基本技法，其中包含一些從未被討論過的內容。它由此而成為解說中國書法技法全麵的一部著作。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎上，建立瞭一種循序漸進、解說詳明、便於檢核的書法訓練體係，運用於國內外的書法教學，成效卓著。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》不僅是一部教材，還是一部讀物。曰文版譯者前田秀雄博士稱此書為“一部改變人們眼睛的書”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》的學術價值在於，它同時是一部“以特殊方式編排”的“書法形態學”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》有韓文版和颱灣繁體字版行世，日文版正在編輯中。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》得到來自海內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時代”的著作。

作者簡介

　　邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任、潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》等。

精彩書評

　　《書法》這本書凝固瞭邱先生30年來書法研究的成就，一定會是一部名作、一部傳世之作。
　　——北京大學哲學係教授、博士生導師 硃良誌
　　
　　邱先生的研究發前人所未發，使書法成為看得見、摸得著的東西，相當於西方藝術理論界的沃爾夫林、阿恩海姆。《書法》將成為一部名著，像藝術史傢貢布裏希的《藝術的故事》一樣，雖不是作者重要的學術著作，卻是作者廣泛地為人所知的作品。
　　——中央美術學院人文學院副院長、教授 李軍
　　
　　《書法》為我們提供瞭一個開悟中國書法的文本，是近年齣版的一部值得關注的關於書法的好書。邱先生的這部著作，有點像錢穆先生的《晚學盲言》，體大慮精，鉢水溟池，瓶梅見歲寒，通俗而易懂。它不僅對書法界，對於文史學者乃至對於哲學學者，都具有重要的參考價值。
　　——書法理論傢、藝術評論傢 傅京生
　　
　　《書法》文字簡潔明快，蕩動心靈，既有邱先生對書法宏觀的觀照．又有細微的感零，是經驗和悟性的結閤；《書法》的語言是清澈的，其中的思想就像小魚，不時跳齣來，晃動在明澈的語言湖泊之中。
　　——北京大學中文係副教授 鬍敕瑞

目錄

前言
導言
使用說明
第一部分 筆法
一、執筆
二、空中運筆
三、中鋒橫、竪綫
四、藏鋒－Ⅰ
五、藏鋒－Ⅱ
六、手腕的靈活運動
七、中鋒弧綫－Ⅰ
八、中鋒弧綫－Ⅱ
九、落筆方嚮的控製
十、提按
十一、提筆位置的控製
十二、齣鋒
十三、側鋒
十四、摺筆－Ⅰ
十五、摺筆－Ⅱ
十六、擺動－Ⅰ
十七、擺動－Ⅱ
十八、轉筆－Ⅰ
十九、轉筆－Ⅱ
二十、轉筆－Ⅲ
二十一、轉筆－Ⅳ
二十二、連續轉筆－Ⅰ
二十三、連續轉筆－Ⅱ
二十四、連續轉筆－Ⅲ
二十五、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅰ
二十六、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅱ
二十七、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅲ
二十八、不完全摺筆
二十九、轉筆與摺筆的交替使用
三十、筆鋒進齣點畫的位置和方嚮
三十一、點畫內筆鋒運動軌跡
三十二、點畫的立體感
三十三、點畫間筆鋒運動軌跡
三十四、力量的控製
三十五、綫條的質感
三十六、節奏－Ⅰ
三十七、節奏－Ⅱ
三十八、節奏－Ⅲ
三十九、節奏－Ⅳ
四十、筆法分析－Ⅰ
四十一、筆法分析－Ⅱ
四十二、筆法分析－Ⅲ
四十三、筆法分析－Ⅳ
四十四、筆法分析－Ⅴ
四十五、筆法分析－Ⅵ
四十六、臨寫拓本的不同筆法

第二部分 字結構
一、等距綫條
二、綫條距離與位置的漸變
三、綫條形狀的漸變
四、平行綫段對字結構的影響
五、平行漸變綫段對字結構的影響
六、麯綫形狀的控製－Ⅰ
七、麯綫形狀的控製－Ⅱ
八、簡單綫結構的情調
九、單元圖形的情調
十、單元圖形的歸納
十一、單元圖形的臨寫－Ⅰ
十二、單元圖形的臨寫－Ⅱ
十三、單元空間的臨畫－Ⅰ
十四、單元空間的臨畫－Ⅱ
十五、單元空間的臨畫－Ⅲ
十六、單元空間的臨畫－Ⅳ
十七、單元空間麵積的控製
十八、字結構中的單元空間－Ⅰ
十九、字結構中的單元空間－Ⅱ
二十、字結構中的單元空間－Ⅲ
二十一、單字內部空間與外部空間
二十二、單字外接多邊形－Ⅰ
二十三、單字外接多邊形－Ⅱ
二十四、大尺度筆畫
二十五、不完整字結構
二十六、書寫過程中對字結構的感受
二十七、預想字形
二十八、字結構的重心
二十九、狂草結構的臨寫

第三部分 章法
一、單字軸綫
二、行軸綫與軸綫圖
三、單字的連接－Ⅰ
四、單字的連接－Ⅱ
五、單字的連接－Ⅲ
六、單字的連接－Ⅳ
七、單字的連接－Ⅴ
八、單字的連接－Ⅵ
九、單字的連接－Ⅷ
十、單字的連接－Ⅷ
十一、單字的連接－Ⅸ
十二、單字的奇異連接－Ⅰ
十三、單字的奇異連接－Ⅱ
十四、單字的奇異連接－Ⅲ
十五、單字軸綫位置的控製
十六、字結構的隨機處理
十七、字結構距離的控製
十八、行側廓的控製－Ⅰ
十九、行側廓的控製－Ⅱ
二十、行側廓的控製－Ⅲ
二十一、行距的控製－Ⅰ
二十二、行距的控製－Ⅱ
二十三、垂嚮行軸綫
……

精彩書摘

　　對形式構成元素的分析能幫助人們較快地進入作品的形式構成中。可以從對綫條和空間細部的觀察和感受開始。這種觀察方式繞開瞭人們對各種書體的習慣性感覺，使人們真正進入每一綫段和每一空間中。
　　要盡可能準確、清晰地記住這些作品的所有細節。對細節的觀察是不容易深入的。人類總是在現有的感受水平上選擇注意的對象，要突破現有感受水平的製約，必須藉助於對形式構成的細緻分析。書法傢個人的理解往往有一定的局限性。例如許多人對筆法的論述，都隻是源於自己書寫的經驗。即使是齣色的書法傢，也有自己的習慣和時代、環境的製約，隻有對筆法整個發展過程進行曆史分析，纔能幫助人們對不同時代、不同風格的作品有客觀認識；又如章法，一位齣色的書法傢也隻能把握有限的若乾模式，沒有任何人的創作能包括書法史上所有的章法技巧，因此章法演變的曆史便成為深入認識、感受書法作品綫結構不可缺少的基礎。這些理性的認識，是人們進入所不熟悉的形式時良好的嚮導。
　　其次，應該瞭解這些作者以及他們所處時代的背景材料，它們能幫助人們做好接受傑作的準備。人們所把握的有關材料，會加入到對作品的感受、聯想中，並逐漸在這些材料與形式構成之間建立起某種聯係。所謂&“”知人論世&“”，所謂從作品中感受豐富的意蘊，便是這樣逐步發展起來的。應該提醒一點，由於現代生活變化較快，人們總渴望尋求事物變化的規律，希望從更高的抽象層次把握變動不居的一切，同時也由於近代以來科學的發展造成對理性的崇拜，在需要運用感覺的時候，人們往往代之以思考，這樣理性往往就占據瞭感覺應該占據的空間，從而使感覺逐漸退化。因此在對傑作的感受中，應該盡量在感覺階段多停留一些時間，讓感覺發揮更重要的作用，得到鍛煉的機會，而不要讓那些背景材料僅僅依靠聯想粘附在作品上。
　　我們強調同時接受這些作品，當然不是指一定要把它們放在一起來欣賞，也可以漸次地熟悉它們。實際上，我們也隨著歲月的變遷而不斷從傑作中獲得新的啓示。
　　二空中運筆
　　教學內容：書寫時整個手臂協調動作的重要性；
　　放鬆是協調動作的前提；
　　正確書寫的初步體驗。
　　課時：1學時。
　　工具：羊毫大楷一支。
　　背景知識：
　　1．蘸墨書寫時，筆在紙上會遇到一定的阻力，初學者不知道應該怎樣使用力量，很容易緊張，從而使動作失去協調感。動作協調與否在很大程度上會反映在書寫的字跡上。空中運筆練習可以幫助學生在正式書寫之前體會到協調運動所帶來的特殊感覺。這種感覺很難用其他方法獲得。
　　2．古代即有“書空”、“畫被”的故事，指的是用手指在空中、在被子上畫字，說明學習書法的專心、刻苦，這與我們的“空中運筆”練習目標不完全一樣。
　　3．有一個故事說，東晉書法傢王獻之小時練字，他父親從背後抽他的筆管，看他握筆緊不緊。人們通常認為握筆越緊越好，這是不對的。初學者手指一使勁，腕、肩就緊張，根本無法按要求完成書寫的動作。
　　動作解說：
　　1．保持正確的執筆姿勢，筆尖不接觸桌麵，把毛筆移嚮身體左側盡可能遠的位置；從左至右，在空中書寫盡可能長的橫畫，速度均勻、運行平穩，保持筆杆垂直。
　　……用筆節奏指速度、力度以及控製筆毫變化的種種操作在時間的推移中有規律的變化.音樂中的節奏能精確地加以控製，亦便於觀察，書法作品中的節奏給人以強烈印象，但不像音樂那麼嚴謹，同一作品在不同觀眾心中也會引起不同的知覺。
　　影響作品節奏的因素主要是：1.操作的復雜程度，例如采用環轉藏鋒的點畫比垂直落筆藏鋒的點畫操作更復雜，書寫時在點畫端部滯留的時間要略長一些，於是便影響到整個點畫書寫的節奏，2.筆毫彈性的差彆對書寫速度有重要影響，特彆是在端點與轉摺處，如用硬毫筆處理摺筆時，幾乎不需要放慢速度，而軟毫筆此時則需要細心控製筆毫的聚散，並加大腕部動作的幅度，這不能不對節奏産生影響，3.書寫習慣，任何熟練的書寫者都有自己書寫的動力形式，節奏是動力形式在形式（字跡）層麵的反映，是構成作品風格的主要內容，4.書寫時的情緒，一般說來，書寫時的心理狀況多少會影響到書寫的速度，例如焦躁、激昂時寫得就要快一些，但平時形成的速度變化關係卻大體上能保持下來。
　　對於一位學習者來說，首先需要掌握的是各種基本筆法與速度的配閤。
　　……

前言/序言

《中國書法史綱》 本書力求以宏大的曆史視野，勾勒齣中國書法藝術自殷商甲骨文迄今，逾三韆年的演變脈絡與精神內核。全書內容涵蓋瞭從書體的起源、萌發、確立到流變發展的全過程，深入剖析瞭各個曆史階段最具代錶性的書傢及其風格特徵，並結閤當時的社會思潮、文化背景與技術條件，闡釋書法藝術如何與時代精神同頻共振，成為中華文明的重要載體。 上捲：先秦至魏晉——書法的奠基與自覺 本書將從文字的起源談起，詳細梳理甲骨文、金文的獰厲古拙之美，以及篆書在秦代的規範化過程。重點分析小篆的結構原則與隸書在漢代作為“官方書體”的興起，特彆是隸變對後世楷、行、草書的決定性影響。 在魏晉南北朝部分，將聚焦於書法的“自覺”時期。通過對鍾繇、王羲之、王獻之等關鍵人物的深入研究，闡述楷書、行書、草書的成熟及其內在的審美範式。尤其會細緻考察“二王”書風的內涵，分析其如何將“法度”與“性情”完美融閤，確立瞭後世兩韆年難以逾越的藝術高峰。同時，也將探討早期碑刻書風與法帖書風的異同，為理解南北書風的差異打下基礎。 中捲：隋唐至宋元——規範的鼎盛與個性的勃發 隋唐時期，是書法走嚮成熟與規範的黃金時代。本書將重點分析楷書在唐代的極緻發展，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”如何從“二王”的法度中提煉齣各自的風格特徵。隨後，深入剖析唐代楷書大傢顔真卿和柳公權的體係，探討顔體如何承載盛唐的博大渾厚與儒傢氣象，以及柳體所展現齣的勁健骨力。 草書在唐代也達到瞭一個高峰，張旭的狂放與懷素的疾速，代錶瞭筆墨精神的極緻錶達。本書將結閤唐代碑刻的豐富資源，對比研究“碑學”與“帖學”的源流，闡明二者在審美取嚮上的分野與互補。 進入宋代，書法審美轉嚮“尚意”一派。對蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的論述將著重分析他們如何以文人的情趣入書，突破唐代的法度束縛，強調筆墨的自然流淌與個性的自由抒發。黃庭堅的獨特筆法和對筆勢的強調，米芾的“八麵齣鋒”與書寫速度，都將作為重點進行剖析。 下捲：明清及近現代——復古、創新與多元探索 明代書法呈現齣多元化的趨勢。本書將梳理颱閣體對程式化的影響，並重點闡述以“晉韻”為宗的文徵明、祝允明等吳門書傢，以及瀋周、唐寅等人的風格麵貌。同時，探討晚明時期徐渭、董其昌的書法思想，董其昌提齣的“江南文人書風”及其對“平淡天真”的追求，如何為後世書學提供瞭新的理論高度。 清代書法是繼碑學興盛之後的一次重要轉嚮。首先梳理“帖學”的復興，康熙、乾隆時期對經典的推崇。隨後，詳細論述清代“碑學”的全麵崛起，鄧石如、伊秉綬、吳昌碩等碑學大傢如何從漢魏碑刻中汲取力量，以雄強的金石之氣重塑筆墨結構，打破瞭帖學長期以來的主導地位。 本書的收尾部分將聚焦於近現代書法的發展。探討從晚清到民國時期，以趙之謙、吳昌碩為代錶的書傢如何將篆隸的筆法融入行楷，以及近現代以來，在傳統繼承與西方現代藝術思潮的碰撞下，書法藝術所呈現齣的諸多實驗性探索和新的藝術格局，力求展現書法藝術在當代語境下的生命力與發展方嚮。全書旨在提供一部全麵、係統且富有洞察力的中國書法通史讀本。 《中國古典園林藝術鑒賞》 本書是一部全麵而深入探討中國古典園林藝術的專業著作。它超越瞭對名園簡單羅列的層麵，而是從哲學思想、美學原則、造園技法、文化內涵等多個維度，係統地解構瞭中國園林作為“可遊可觀可居”的獨特藝術形態。全書結構清晰，內容詳實，適閤園林專業學生、曆史研究者以及廣大園林藝術愛好者閱讀。 第一章：園林思想的淵源——天人閤一的哲學基礎 本章追溯中國園林的哲學根源，重點分析儒傢、道傢及禪宗思想對園林布局和意境營造的影響。闡述“天人閤一”的宇宙觀如何體現在“雖由人作，宛自天開”的造園理念中。解析瞭“咫尺之內再造乾坤”的空間哲學，以及將詩詞、繪畫的審美融入空間序列的文化邏輯。 第二章：南北園林的風格分野與地域特色 本書將中國古典園林劃分為兩大主要體係進行詳盡對比分析： 北方皇傢園林（以北京為例）： 重點分析以頤和園、圓明園遺址為代錶的皇傢園林的宏大尺度、嚴謹中軸綫、對稱布局與禮製象徵意義。探討其如何通過高聳的殿宇、寬闊的水域和厚重的牆體，體現皇傢的威嚴與氣度。 江南私傢園林（以蘇州為例）： 詳細闡述蘇州園林的精巧、內斂與詩意。著重分析拙政園、留園、網師園等園林如何運用“藉景”、“框景”、“對景”等手法，實現空間的滲透與拓展。探討其“麯徑通幽”的空間組織，以及疊石理水的精微藝術，如何營造齣文人墨客的隱逸情懷。 第三章：園林空間的構成要素與藝術處理 本章深入解析構成園林的物質元素及其藝術錶現： 疊石藝術： 詳述太湖石的審美特性，從“瘦、透、漏、皺”的審美標準齣發，分析山體的布局、結構與空間分隔作用。探討不同石材在不同地域園林中的運用差異。 理水藝術： 論述水體在園林中的靈魂地位。分析池塘、溪流、瀑布的形態設計，探討“動水”與“靜水”的組閤對氣氛的調節作用。 建築與花木： 闡述亭、颱、樓、閣、軒、榭等建築小品的功能性與裝飾性，分析其如何與自然環境完美融閤。同時，探討花木（如竹、鬆、梅）在園林意境營造中的象徵意義和季節變化對遊覽體驗的影響。 第四章：園林中的文學與繪畫意境 本書強調，中國園林是“凝固的詩歌”和“立體的畫捲”。本章詳細探討園林如何通過匾額題詠、楹聯文字，將文學的意境轉化為可感知的空間序列。分析園林設計如何藉鑒中國山水畫的構圖原理（如高遠、平遠、深遠），引導遊者的視綫和心境變化。探討“移步換景”的動態審美體驗，以及園林敘事性空間（如“麯”）的設計手法。 第五章：園林管理與傳承的當代議題 本章探討古典園林在現代社會所麵臨的挑戰，包括如何平衡旅遊開發與遺産保護、傳統技藝的傳承與創新性利用。分析當前園林設計思潮對古典元素的吸收與轉化，旨在為未來園林的可持續發展提供思考框架。 《中國書法篆刻史論》 本書是一部專注於探討中國書法與篆刻這兩種高度相關的藝術形式的理論專著。它立足於曆史唯物主義和美學分析，係統梳理瞭篆刻藝術從古璽、秦漢印到明清流派篆刻的演變曆程，並將其與同期書體的發展進行貫通對比，揭示二者在刀法、章法、意境上的內在聯係與相互影響。全書注重理論建構和案例分析的結閤。 第一部分：篆刻的源流與早期形態 本部分首先追溯印章的起源，詳細考察古璽的神秘性與隨性特徵，分析其與早期文字形態的關聯。重點闡述秦漢官印與私印的風格，細緻剖析“方寸世界”中規中矩的廟堂之氣（如繆篆），以及篆刻中最早齣現的隸意與樸拙之美。探討漢印的邊款藝術在後世篆刻中地位的確立。 第二部分：書體演變與篆刻的互動 本章著重分析書法流派對篆刻藝術産生的決定性影響： 秦漢書風與印章的對應： 分析小篆在印章中的規範化應用，以及隸書的筆意如何在漢印的硃白處理中初步顯現。 唐宋時期的影響： 探討楷書的成熟對印章的影響，雖然唐宋印章（特彆是官印）相對程式化，但其對文字結構的嚴謹性處理，對後世篆刻的章法布局仍有藉鑒意義。 元代復古與明代的開端： 聚焦於元代書傢（如趙孟頫）對古風的追溯，以及明代初期文人篆刻的興起。重點分析文彭如何以書入印，以六朝碑刻的筆法來指導刀法，開啓瞭“文人治印”的新紀元。 第三部分：明清篆刻的流派紛呈與理論構建 本書將明清時期的篆刻發展視為一次審美上的大爆發，並將其劃分為清晰的流派進行深入研究： 浙派（以何震、程邃為代錶）： 詳細分析浙派對漢印的繼承與發展，探討何震如何將錯位、偏旁、參差的章法引入印麵，形成奇崛古拙之風。 皖派（以鄧石如為代錶）： 深入剖析鄧石如如何將篆書（特彆是小篆）的雄健筆法直接“翻譯”為刀法，其“以書入印”的理論高度與實踐成果，如何將篆刻的審美提升至與書法平齊的地位。 晚清碑學與篆刻的融閤： 重點研究吳昌碩一脈，分析他如何從漢碑、魏晉書法、以及石鼓文中汲取力量，將金石入印推嚮高峰。探討其“金石入印”與“書入印”的結閤體，以及其粗獷、厚重、富有生命力的筆意如何影響瞭現代篆刻。 第四部分：刀法、章法與硃白之美 本部分從技術層麵解構篆刻的藝術： 刀法分析： 區分“衝刀”、“切刀”、“平刀”等不同用刀方式對手感和最終呈現的“金石味”的影響。 章法布局： 探討硃文與白文的布局差異，以及如何處理印文的疏密、虛實，以實現視覺平衡與動態美。 邊款的價值： 論述邊款作為篆刻藝術的“第二文本”，如何記錄作者的創作心境、書體風格以及理論思考，並作為時代印記的載體。 本書旨在為讀者提供一個係統、深入且具備批判性視角的篆刻藝術鑒賞框架，理解篆刻如何以最精煉的形式承載中國書法藝術的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

說來慚愧，最近手邊陪伴我的，是一本關於中國古代哲學中“陰陽五行”思想的通俗解讀。內容從《易經》的卦象講起，逐步闡述瞭古代士人如何用這種辯證的思維模式來解釋自然規律和社會現象。書裏花瞭很大篇幅去解釋“氣”的概念，認為萬事萬物都是由“氣”的聚散和流通構成的。雖然這與直接的技法教學相去甚遠，但作為一名習書者，我深知“氣”在書法中的核心地位——筆法的提按頓挫、綫條的生命力，無不依賴於書寫者內在氣息的貫通。這本書幫助我從更哲學的層麵去理解，為什麼一個筆畫的起筆看似隨意，實則蘊含瞭巨大的能量準備；為什麼綫條的收束要果斷有力，那是“氣”的歸藏。它提供瞭一種理解“內功”的框架，讓我不再僅僅滿足於模仿字形的美觀，而是開始追問綫條背後那個看不見的力量源泉。閱讀體驗非常流暢，作者用現代的語言將古奧的哲理闡釋得清晰易懂。

評分☆☆☆☆☆

我現在正沉浸在一本關於中國傳統木結構建築的力學原理的書籍中。內容主要探討瞭榫卯結構的精妙之處，以及古建築是如何在不使用釘子的情況下，通過精確的構件配閤來實現超強的抗震性和穩定性。書中詳盡地展示瞭鬥拱、穿鬥等復雜結構的剖麵圖和受力分析模型。我讀到關於“柔性連接”的部分時，忽然想到瞭書法中的“牽絲”和“連帶”。建築結構中的每一個連接點都不是僵硬的、死的，而是有一定的彈性空間，允許微小的形變而不至於整體崩塌。這與行草書中筆畫之間的連帶關係何其相似！筆畫間的顧盼呼應、血脈相通，正是這種“允許呼吸”的空間感賦予瞭作品流動的生命力。這本書雖然是工程學和建築史的交叉領域，但它教會瞭我一個重要的美學原則：真正的穩固，往往建立在精妙的彈性與相互依存之上，而非一味的僵硬對峙。這種跨學科的啓發，讓我對綫條的內在支撐結構有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近在研讀的這本，則完全是另一番光景，它是一部關於明清時期文人畫的理論梳理。重點聚焦在董其昌“南北宗論”的演變及其後世影響上。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭文人畫在脫離宮廷院體後，如何逐步確立其精神內核與審美範式。書中大量引用瞭當時的畫語錄和書信往來，展現瞭那一時期知識分子在藝術選擇上的掙紮與堅守。我特彆關注瞭關於“寫意”與“筆墨趣味”的章節，它探討瞭如何通過綫條的乾濕濃淡、疾緩頓挫來錶達內在的情感和哲學思考。雖然這並非直接討論楷書的法度或行書的欹側之美，但它所強調的“以書入畫”的理念，以及對筆法內在精神性的推崇，與任何一門注重“內修”的傳統藝術都是相通的。讀完後，我忍不住拿起筆試著畫瞭幾筆竹子，雖然畫得不成樣子，但那種試圖用綫條去“言誌”的衝動，卻被強烈地激發起來瞭。這本書的學術價值很高，注釋詳實，對於想深入瞭解明清藝術史的人來說，絕對是一份寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

我目前正在啃的這冊，竟是一本關於敦煌壁畫色彩學的研究報告。這簡直是跨度極大的閱讀體驗。報告詳細記錄瞭莫高窟不同時期、不同洞窟壁畫的礦物顔料的成分分析、保存狀況以及色彩組閤的規律。書中配有大量的色譜圖和高精度照片，展示瞭盛唐時期那種恢弘、飽滿的藍綠色調，以及中晚唐以後逐漸趨於內斂和樸素的色彩變化。作者甚至推測瞭某些顔料在當時的使用成本，從而反推齣壁畫在不同時期所代錶的社會經濟地位。這讓我開始思考，書法中的“墨分五色”，與壁畫中對顔料的精妙運用，在“用色”或“用墨”的審美追求上，是否存在某種異麯同工之妙？例如，壁畫中對赭石的運用如何營造齣空間感和溫暖感，這是否能對應到書法練習中，通過墨色的濃淡變化來創造視覺的層次和節奏？這本書雖然技術性很強，但它開闊瞭我的視野，讓我意識到“藝術語言”遠比我們想象的要豐富和復雜，它不僅僅是筆觸的簡單組閤。

評分☆☆☆☆☆

這套《邱振中書法論集（套裝共3冊）》真是讓人眼前一亮，作為一名癡迷於書法藝術多年的愛好者，我一直渴望能有一套係統、深入地探討邱先生書法理論與實踐的著作。然而，我手頭正在翻閱的這套書，似乎將我的注意力引嚮瞭另一個全然不同的世界。我拿起的第一本，居然是一部關於古代城市規劃與園林藝術的專著。書中詳盡地描繪瞭唐宋時期長安、開封等都城的布局邏輯，從宏觀的裏坊製度到微觀的私傢園林造景，無不體現齣古人對自然與人文和諧共處的深刻理解。特彆是書中對“藉景”手法的分析，結閤當時的水文地理條件，簡直是令人嘆為觀止。我讀到一段關於蘇州拙政園的設計理念時，那種麯徑通幽、移步換景的韻味，即使隻是在文字中感受，也仿佛身臨其境，感受到瞭那個時代文人雅士對生活美學的極緻追求。這種對空間、序列與意境營造的探討，雖然與書法筆墨的直接關係不大，卻也讓我體會到瞭一種“無形勝有形”的藝術高度，或許，不同領域的藝術相通之處，正是在於對“氣韻”的把握吧。書中的配圖精美，拓印清晰，讓人能真切感受到古代匠人的智慧與情懷。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

精美

評分☆☆☆☆☆

物流不是一般的差勁，幸好3冊書作為書寫技術段位進階指南尚有價值，版麵過於疏鬆，稍有湊頁數之嫌！

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，幫同事買的。

評分☆☆☆☆☆

給爸爸買的，送貨超快。

評分☆☆☆☆☆

看瞭下，算是比較適閤成人初學書法練字看的

評分☆☆☆☆☆

很好，必讀之書

評分☆☆☆☆☆

好書，學習書法的朋友可以看看

評分☆☆☆☆☆

邱振中老師是一位孤獨的思想者。他對書法和書法現象進行瞭全新的現代闡釋，他讓書法變得看得見，摸得著；他把書法闡釋得無比清晰。