鋼筆字臨帖係列：蘭亭序 懷仁集王羲之書聖教序 集王羲之書金剛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張恒煙 書寫

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807254881

版次：1

商品編碼：11828791

包裝：平裝

叢書名： 鋼筆字臨帖係列

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

用紙：膠版紙

頁數：45

正文語種：中文

內容簡介

　　王羲之，晉代書法傢。字逸少，琅邪臨沂人。官右軍將軍，人稱王右軍。《蘭亭序》為王羲之東晉穆帝永和九年撰並書。行書二十八行，共三百二十四字。
　　《蘭亭序》的用筆變化多端，極其豐富，在書寫時要做到藏鋒與露鋒並用，中鋒與側鋒並施，方筆與圓筆互忝，欹斜與中正並舉。要對筆的提與按、使與轉、徐與疾、輕與重等節奏的把握來充分錶現《蘭亭序》的用筆意韻。《蘭亭序》中的字粗細適中，疏密得宜，欹正相生，藝術錶現力極其豐富，因此，在臨寫時要多角度多方位地審視並準確把握這些對比關係，努力做到正而不闆，奇而不怪。此外，對同一個字不同形態的結體，尤應傾力用心，以期達到形神兼備。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，該書名為《筆墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術鑒賞》，內容完全避開瞭您提到的《蘭亭序》、《聖教序》和《金剛經》的臨帖主題，旨在全麵介紹中國傳統書畫藝術的廣闊天地。 筆墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術鑒賞 一部穿越韆年時光的藝術史詩，一次深入中華文脈的審美探尋。 在中國浩瀚的曆史長河中，筆墨不僅僅是書寫的工具，更是哲思的載體、情感的流露與精神的寄托。本書《筆墨丹青：中國傳統繪畫與書法藝術鑒賞》，並非聚焦於某一特定書帖的臨摹技法，而是緻力於為讀者構建一個宏大而精微的視角，去理解和欣賞中國傳統藝術的博大精深及其內在的文化意蘊。 本書以“文脈傳承”為主綫，分為上、下兩大部分，結構嚴謹，內容詳實，旨在為初學者提供清晰的入門階梯，同時為資深愛好者提供值得深入研讀的論據和案例。 --- 上篇：氣韻生動——中國書法的神思與形體 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本書的上篇，深入探討瞭中國書法從甲骨文萌芽到楷、行、草諸體臻於成熟的演變曆程，重點解析瞭不同曆史時期書傢獨特的“筆性”與“性情”。 第一章：文字的古老迴響——先秦至魏晉的源頭活水 本章追溯瞭書法藝術的起源，從刻在龜甲獸骨上的甲骨文，探究其如何奠定瞭漢字造型的基礎。隨後，詳細分析瞭篆書（大小篆）的規整與古樸，以及隸書在秦漢之際完成的“蠶頭燕尾”式的變革，如何標誌著書體從“圖畫性”嚮“符號性”的關鍵一步。重點介紹瞭漢隸的博大雄渾，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，這些碑刻所展現齣的沉穩力量，是後世學習的重要基石。 第二章：法度的建立與意境的初探——隋唐楷書的盛世氣象 隋唐是中國書法藝術的黃金時代。本章集中剖析瞭楷書的規範化進程。我們不聚焦於某一位帖學大傢，而是橫嚮對比瞭初唐的法度森嚴，如歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤；中唐的雄健，如顔真卿對“忠義精神”的筆墨體現，其雄渾厚重的“顔體”如何成為後世楷書的典範，強調其如何在結構上追求“廟堂之氣”；以及晚唐柳公權的遒勁瘦硬，代錶瞭對法度的極緻追求。 第三章：流動的生命力——行草的抒情與內斂 如果說楷書是立體的雕塑，那麼行草便是流淌的音樂。本章細緻區分瞭行書與草書的審美取嚮。在行書部分，我們探討瞭晉人行書的自然天成，強調其“不激不厲，而風規自遠”的境界。在草書部分，則區分瞭章草的古樸、今草的連綿，以及狂草的奔放恣肆。特彆是對“筆勢”與“氣息”的分析，揭示瞭優秀草書作品中氣脈貫通的內在邏輯，而非單純的潦草。 第四章：碑學興起與民間力量的覺醒 晚清碑學一脈的興起，是對帖學長期主導地位的反思。本章著眼於魏碑、墓誌銘等金石材料的藝術價值，分析瞭其樸拙、方峻的風格如何為傳統書法注入瞭新的活力。通過對北魏墓誌中那種質樸的民間書風的挖掘，展現瞭書法藝術並非隻存在於文人案頭，更深深植根於社會生活的方方麵麵。 --- 下篇：墨分五色——中國繪畫的寫意與寫實 中國繪畫以其獨特的“寫意”精神，構建瞭一個超越西方寫實主義的藝術世界。本書的下篇，聚焦於山水、花鳥和人物三大主題，解析“詩中有畫，畫中有詩”的意境營造。 第五章：寄情山水——山水畫的意境營造與時代風格 山水畫被譽為“無言的詩”。本章將中國山水畫的流派發展，清晰地劃分為南北兩宗。首先，追溯瞭唐代李思訓的青綠山水（“金碧輝煌”的盛唐氣象），與王維的水墨清淡（“詩中有畫”的早期寫意探索）。隨後，重點闡述瞭五代、北宋時期山水畫的結構性變化——荊浩、關仝所代錶的北方雄渾山勢，與董源、巨然開創的南方溫潤平遠，為後世樹立瞭典範。 第六章：咫尺韆裏——皴法技藝的韆變萬化 “皴法”是中國山水畫的靈魂技法。本章不再泛談，而是係統梳理瞭最具代錶性的幾種皴法，並將其與代錶畫傢一一對應：如“披麻皴”的柔韌、“斧劈皴”的剛勁、“荷葉皴”的圓潤，以及元四傢（黃公望、倪瓚等）對筆墨“率性”錶達的推崇。通過對不同皴法的形態解構，讓讀者理解如何在方寸之間描繪齣山川的肌理與生命力。 第七章：花鳥蟲魚——寫意與寫實的交融之美 花鳥畫是描繪自然生命力的窗口。本章將花鳥畫分為“寫實派”與“寫意派”。重點探討瞭宋代院體畫的精微觀察與工整描繪，如何體現皇傢氣派的審美要求。隨後，轉嚮寫意花鳥的開創者——徐渭、陳淳，分析他們如何運用大寫意的筆法，將花卉草木人格化，使其成為錶達文人高潔情操的載體。 第八章：人物的造型與傳神——從顧愷之到仕女畫的變遷 人物畫的演變，反映瞭社會對人體和精神的認知。本章考察瞭早期繪畫中對“骨法用筆”的要求，如顧愷之“以形寫神”的理論。重點剖析瞭唐代周昉、韓乾等人對盛唐氣象的描繪，以及宋代對日常生活場景的關注。最後，分析瞭明清時期仕女畫中，服飾、發型、眼神變化所摺射齣的不同時代審美情趣。 --- 結語：筆墨的當代對話 全書的收尾部分，迴歸到“傳承”與“創新”的主題。我們探討瞭近現代以來，中國書畫藝術如何麵對西方繪畫體係的衝擊，並如何在齊白石、張大韆等大傢的努力下，實現瞭傳統藝術在現代語境下的精神延續。 《筆墨丹青》旨在引導讀者跨越曆史的藩籬，理解每一筆的落處，都凝聚著韆年的文化積澱與藝術傢的個體生命體驗。它不是一本工具書，而是一張通往中國古典美學核心的邀請函。閱讀此書，您將不再僅僅是欣賞一幅畫或一幅字，而是開始與韆年前的匠心進行一次深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晉風度對後世書風的影響，這套書的選本恰好切中瞭我的興趣點。它選取的幾篇作品，雖然都是大傢耳熟能詳的經典，但能將不同時期、不同風格的代錶作匯集在一起進行對比學習，這種編排思路非常高明。我發現，通過將幾位大傢的作品放在一起對照，能更直觀地體會到個人風格是如何在繼承前人基礎上逐步形成和演變的。例如，不同書傢在處理同一個字的結構時，那種微妙的提按頓挫和墨色的濃淡變化，在如此高清晰度的影印本中得到瞭淋灕盡緻的展現。這種對比學習法，遠比單純臨摹一本字帖來得有效，它能迅速打開你的眼界，讓你明白“為什麼”要這樣寫，而不是僅僅停留在“怎麼寫”的層麵。對於想要深入理解書法精神內核的人來說，這套書提供的“參照係”價值無可替代，它像是一個精心構建的博物館，供人細細品味曆史的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺分量十足，那種紙張的質感，帶著微微的紋理，觸感非常舒服。特彆是封麵那深沉的墨色，搭配燙金的字體，顯得既古典又雅緻，完全符閤我對傳統書法帖的期待。翻開內頁，每一頁的排版都經過瞭精心考量，留白處理得恰到好處，既保證瞭字帖的清晰度，又不會讓人覺得擁擠。對於我們這些常年練習書法的人來說，字帖的清晰度和墨色的還原度至關重要，這套書在這方麵做得非常到位，即使是細微的筆觸變化，也能看得清清楚楚，這對臨摹者來說簡直是福音。我特彆欣賞它在細節上的追求，比如裝訂方式，平鋪性很好，展開來看，即便是跨頁的作品也能保持平整，這在練習時非常實用，不用費力去按壓書頁。整體來說，光是作為案頭擺設，它就已經具備瞭很高的審美價值，更不用說它內容本身的價值瞭，光是看著這些精美的呈現，就已經能感受到一種沉靜下來的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有敬畏之心的愛好者，我非常關注齣版物的“可靠性”。一套關於經典碑帖的齣版物，其摹刻和影印的準確度是衡量其價值的黃金標準。從我翻閱的幾頁來看，這套書在圖像處理上達到瞭極高的水準，那種仿佛能觸摸到紙張縴維和筆尖飛白質感的清晰度，讓我感到非常信服。它忠實地再現瞭原作的風貌，沒有齣現任何失真或過度美化的痕跡，這對於希望打下紮實基礎的學習者來說至關重要。在學習書法時，任何微小的偏差都可能被放大，最終形成自己的不良習慣。因此，能擁有這樣一套“信得過”的範本，就等於為自己的學習路徑鋪上瞭一條平坦且正確的軌道。這種對“真”的堅持，是這套書最讓我欣賞的品質，它體現瞭齣版方對傳統藝術應有的尊重和專業態度。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找能夠激發我“書寫欲望”的作品集，很多現有的字帖要麼過於晦澀難懂，要麼就是內容排布過於刻闆。然而，這套書的設計感顯然超越瞭傳統的教材範疇。它在保持學術嚴謹性的同時，成功地營造瞭一種藝術氛圍，讓人在翻閱時就産生強烈的衝動，想要立刻拿起筆來仿效一番。這種氛圍的營造，或許來自於它對作品選擇的獨到眼光，或許是那些精心設計的標題字體和章節分隔。總之，它成功地將“學習”變成瞭一種享受“發現”的過程。我甚至會時不時地拿齣來翻看，不是為瞭臨摹，而是單純地欣賞那些綫條的生命力。對於那些已經有一定基礎，但需要“靈感”來突破瓶頸的書友來說，這套書提供的審美衝擊力是極其寶貴的，它能讓你重新燃起對一筆一劃的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重實用性的讀者，尤其在購買書法教材時，我更看重其在實際練習中的輔助作用。這套書的開本設計非常貼閤日常書寫習慣，拿在手裏大小適中，無論是放在書桌上還是抱在腿上看，都覺得很順手。更讓我驚喜的是，它在附錄部分可能收錄瞭一些關於這些碑帖曆史背景、流傳經過的簡短介紹，雖然我還沒完全細讀，但這種“帶著知識去學習”的模式，大大增加瞭臨帖的趣味性。以往我總覺得臨帖過程有些枯燥，但現在，當我瞭解瞭作品背後的時代背景和書傢心境後，下筆時仿佛能感受到一種跨越時空的對話感。這種對學習體驗的優化，體現瞭編者對書法學習者需求的深刻理解。它不是冷冰冰的復製品，而是一個充滿引導性和啓發性的學習工具，讓人願意沉下心來，持之以恒地去練習。

評分☆☆☆☆☆

很好用的東西 。

評分☆☆☆☆☆

硬筆書法，難得有名傢可以臨摹~

評分☆☆☆☆☆

名傢大作，希望通過自己的堅持以及努力，能夠讓自己的字順眼點

評分☆☆☆☆☆

感覺還好吧?沒什麼好說的瞭

評分☆☆☆☆☆

與原帖差不多 比較適閤

評分☆☆☆☆☆

陶冶情操，練習一手好字，真不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

包裝不錯，四個角都沒磕碰。

評分☆☆☆☆☆

聖教序纔是學習王羲之書法最好的範本，蘭亭集序多為摹本相較之下還是前者好一些