具体描述
编辑推荐
邱振中老师是一位孤独的思想者。他对书法和书法现象进行了全新的现代阐释，他让书法变得看得见，摸得着；他把书法阐释得无比清晰。
夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。
一谈到书法，总是让人浮想联翩，升起一种特殊的感情。相信所有人对汉字都不陌生——如果不说书法，只说汉字的书写，每个人都非常熟悉，而书法就是从汉字书写中一点一点升华起来的。
人们不停地使用文字，它与生命的流逝是一同发生的，而且互相渗透。一个人晚年的字中包含了许多生命的秘密，到底是什么，说不清楚，但我们知道，反映了作为人的很多东西。中国人说“书如其人”.书法这件事与我们的生命始终联系在一起。我们每个人拿起笔，开始学习写字，就已经进入中国书法生成、发展的机制中，进入了中国书法隐秘之处。
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内容简介
《书法：七个问题》：
《书法：七个问题》对中国书法进行了新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读者，揭示了书法从未被人窥知的一面，阐述了书法对于艺术、文化、哲学等领域的重要意义。《书法：七个问题》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。
《书法：七个问题》生动、睿智，语言凝练而明快，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，引导读者深入书法艺术前沿的话题。《书法：七个问题》配有数百幅相关插图，特别是大量的古典名作，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。《书法：七个问题》与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，自有事半功倍的效果。书法作为一门古老的艺术，要进入现代教育系统，必然要进行充分的准备，而到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书仍然很少。很多相关知识是过去留下的，其中还有些是不正确的一一比如“执笔要牢”，“牢”到别人无法从你手中把笔抽走。邱振中教授认为，在书法教育方面，应该建立一个合理的训练体系，不论小孩还是成人，拿起笔开始练习书法时，都应该知道一种正确的方法。
《愉快的书法：进入书法的24个练习》：
《愉快的书法：进入书法的24个练习》就是这样一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从最基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。
《中国书法：167个练习书法技法的分析与训练》：
《中国书法：167个练习书法技法的分析与训练》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法全面的一部著作。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，建立了一种循序渐进、解说详明、便于检核的书法训练体系，运用于国内外的书法教学，成效卓著。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》不仅是一部教材，还是一部读物。曰文版译者前田秀雄博士称此书为“一部改变人们眼睛的书”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》的学术价值在于，它同时是一部“以特殊方式编排”的“书法形态学”。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》有韩文版和台湾繁体字版行世，日文版正在编辑中。《中国书法：167个练习（书法技法的分析与训练）》得到来自海内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。
作者简介
邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。精彩书评
《书法》这本书凝固了邱先生30年来书法研究的成就，一定会是一部名作、一部传世之作。
——北京大学哲学系教授、博士生导师 朱良志
邱先生的研究发前人所未发，使书法成为看得见、摸得着的东西，相当于西方艺术理论界的沃尔夫林、阿恩海姆。《书法》将成为一部名著，像艺术史家贡布里希的《艺术的故事》一样，虽不是作者重要的学术著作，却是作者广泛地为人所知的作品。
——中央美术学院人文学院副院长、教授 李军
《书法》为我们提供了一个开悟中国书法的文本，是近年出版的一部值得关注的关于书法的好书。邱先生的这部著作，有点像钱穆先生的《晚学盲言》，体大虑精，钵水溟池，瓶梅见岁寒，通俗而易懂。它不仅对书法界，对于文史学者乃至对于哲学学者，都具有重要的参考价值。
——书法理论家、艺术评论家 傅京生
《书法》文字简洁明快，荡动心灵，既有邱先生对书法宏观的观照．又有细微的感零，是经验和悟性的结合；《书法》的语言是清澈的，其中的思想就像小鱼，不时跳出来，晃动在明澈的语言湖泊之中。
——北京大学中文系副教授 胡敕瑞
目录
前言导言
使用说明
第一部分 笔法
一、执笔
二、空中运笔
三、中锋横、竖线
四、藏锋－Ⅰ
五、藏锋－Ⅱ
六、手腕的灵活运动
七、中锋弧线－Ⅰ
八、中锋弧线－Ⅱ
九、落笔方向的控制
十、提按
十一、提笔位置的控制
十二、出锋
十三、侧锋
十四、折笔－Ⅰ
十五、折笔－Ⅱ
十六、摆动－Ⅰ
十七、摆动－Ⅱ
十八、转笔－Ⅰ
十九、转笔－Ⅱ
二十、转笔－Ⅲ
二十一、转笔－Ⅳ
二十二、连续转笔－Ⅰ
二十三、连续转笔－Ⅱ
二十四、连续转笔－Ⅲ
二十五、转笔中腕与臂的配合－Ⅰ
二十六、转笔中腕与臂的配合－Ⅱ
二十七、转笔中腕与臂的配合－Ⅲ
二十八、不完全折笔
二十九、转笔与折笔的交替使用
三十、笔锋进出点画的位置和方向
三十一、点画内笔锋运动轨迹
三十二、点画的立体感
三十三、点画间笔锋运动轨迹
三十四、力量的控制
三十五、线条的质感
三十六、节奏－Ⅰ
三十七、节奏－Ⅱ
三十八、节奏－Ⅲ
三十九、节奏－Ⅳ
四十、笔法分析－Ⅰ
四十一、笔法分析－Ⅱ
四十二、笔法分析－Ⅲ
四十三、笔法分析－Ⅳ
四十四、笔法分析－Ⅴ
四十五、笔法分析－Ⅵ
四十六、临写拓本的不同笔法
第二部分 字结构
一、等距线条
二、线条距离与位置的渐变
三、线条形状的渐变
四、平行线段对字结构的影响
五、平行渐变线段对字结构的影响
六、曲线形状的控制－Ⅰ
七、曲线形状的控制－Ⅱ
八、简单线结构的情调
九、单元图形的情调
十、单元图形的归纳
十一、单元图形的临写－Ⅰ
十二、单元图形的临写－Ⅱ
十三、单元空间的临画－Ⅰ
十四、单元空间的临画－Ⅱ
十五、单元空间的临画－Ⅲ
十六、单元空间的临画－Ⅳ
十七、单元空间面积的控制
十八、字结构中的单元空间－Ⅰ
十九、字结构中的单元空间－Ⅱ
二十、字结构中的单元空间－Ⅲ
二十一、单字内部空间与外部空间
二十二、单字外接多边形－Ⅰ
二十三、单字外接多边形－Ⅱ
二十四、大尺度笔画
二十五、不完整字结构
二十六、书写过程中对字结构的感受
二十七、预想字形
二十八、字结构的重心
二十九、狂草结构的临写
第三部分 章法
一、单字轴线
二、行轴线与轴线图
三、单字的连接－Ⅰ
四、单字的连接－Ⅱ
五、单字的连接－Ⅲ
六、单字的连接－Ⅳ
七、单字的连接－Ⅴ
八、单字的连接－Ⅵ
九、单字的连接－Ⅷ
十、单字的连接－Ⅷ
十一、单字的连接－Ⅸ
十二、单字的奇异连接－Ⅰ
十三、单字的奇异连接－Ⅱ
十四、单字的奇异连接－Ⅲ
十五、单字轴线位置的控制
十六、字结构的随机处理
十七、字结构距离的控制
十八、行侧廓的控制－Ⅰ
十九、行侧廓的控制－Ⅱ
二十、行侧廓的控制－Ⅲ
二十一、行距的控制－Ⅰ
二十二、行距的控制－Ⅱ
二十三、垂向行轴线
……
精彩书摘
对形式构成元素的分析能帮助人们较快地进入作品的形式构成中。可以从对线条和空间细部的观察和感受开始。这种观察方式绕开了人们对各种书体的习惯性感觉，使人们真正进入每一线段和每一空间中。要尽可能准确、清晰地记住这些作品的所有细节。对细节的观察是不容易深入的。人类总是在现有的感受水平上选择注意的对象，要突破现有感受水平的制约，必须借助于对形式构成的细致分析。书法家个人的理解往往有一定的局限性。例如许多人对笔法的论述，都只是源于自己书写的经验。即使是出色的书法家，也有自己的习惯和时代、环境的制约，只有对笔法整个发展过程进行历史分析，才能帮助人们对不同时代、不同风格的作品有客观认识；又如章法，一位出色的书法家也只能把握有限的若干模式，没有任何人的创作能包括书法史上所有的章法技巧，因此章法演变的历史便成为深入认识、感受书法作品线结构不可缺少的基础。这些理性的认识，是人们进入所不熟悉的形式时良好的向导。
其次，应该了解这些作者以及他们所处时代的背景材料，它们能帮助人们做好接受杰作的准备。人们所把握的有关材料，会加入到对作品的感受、联想中，并逐渐在这些材料与形式构成之间建立起某种联系。所谓&“”知人论世&“”，所谓从作品中感受丰富的意蕴，便是这样逐步发展起来的。应该提醒一点，由于现代生活变化较快，人们总渴望寻求事物变化的规律，希望从更高的抽象层次把握变动不居的一切，同时也由于近代以来科学的发展造成对理性的崇拜，在需要运用感觉的时候，人们往往代之以思考，这样理性往往就占据了感觉应该占据的空间，从而使感觉逐渐退化。因此在对杰作的感受中，应该尽量在感觉阶段多停留一些时间，让感觉发挥更重要的作用，得到锻炼的机会，而不要让那些背景材料仅仅依靠联想粘附在作品上。
我们强调同时接受这些作品，当然不是指一定要把它们放在一起来欣赏，也可以渐次地熟悉它们。实际上，我们也随着岁月的变迁而不断从杰作中获得新的启示。
二空中运笔
教学内容：书写时整个手臂协调动作的重要性；
放松是协调动作的前提；
正确书写的初步体验。
课时：1学时。
工具：羊毫大楷一支。
背景知识：
1．蘸墨书写时，笔在纸上会遇到一定的阻力，初学者不知道应该怎样使用力量，很容易紧张，从而使动作失去协调感。动作协调与否在很大程度上会反映在书写的字迹上。空中运笔练习可以帮助学生在正式书写之前体会到协调运动所带来的特殊感觉。这种感觉很难用其他方法获得。
2．古代即有“书空”、“画被”的故事，指的是用手指在空中、在被子上画字，说明学习书法的专心、刻苦，这与我们的“空中运笔”练习目标不完全一样。
3．有一个故事说，东晋书法家王献之小时练字，他父亲从背后抽他的笔管，看他握笔紧不紧。人们通常认为握笔越紧越好，这是不对的。初学者手指一使劲，腕、肩就紧张，根本无法按要求完成书写的动作。
动作解说：
1．保持正确的执笔姿势，笔尖不接触桌面，把毛笔移向身体左侧尽可能远的位置；从左至右，在空中书写尽可能长的横画，速度均匀、运行平稳，保持笔杆垂直。
……用笔节奏指速度、力度以及控制笔毫变化的种种操作在时间的推移中有规律的变化.音乐中的节奏能精确地加以控制，亦便于观察，书法作品中的节奏给人以强烈印象，但不像音乐那么严谨，同一作品在不同观众心中也会引起不同的知觉。
影响作品节奏的因素主要是：1.操作的复杂程度，例如采用环转藏锋的点画比垂直落笔藏锋的点画操作更复杂，书写时在点画端部滞留的时间要略长一些，于是便影响到整个点画书写的节奏，2.笔毫弹性的差别对书写速度有重要影响，特别是在端点与转折处，如用硬毫笔处理折笔时，几乎不需要放慢速度，而软毫笔此时则需要细心控制笔毫的聚散，并加大腕部动作的幅度，这不能不对节奏产生影响，3.书写习惯，任何熟练的书写者都有自己书写的动力形式，节奏是动力形式在形式（字迹）层面的反映，是构成作品风格的主要内容，4.书写时的情绪，一般说来，书写时的心理状况多少会影响到书写的速度，例如焦躁、激昂时写得就要快一些，但平时形成的速度变化关系却大体上能保持下来。
对于一位学习者来说，首先需要掌握的是各种基本笔法与速度的配合。
……
前言/序言
用户评价
我目前正在啃的这册，竟是一本关于敦煌壁画色彩学的研究报告。这简直是跨度极大的阅读体验。报告详细记录了莫高窟不同时期、不同洞窟壁画的矿物颜料的成分分析、保存状况以及色彩组合的规律。书中配有大量的色谱图和高精度照片，展示了盛唐时期那种恢弘、饱满的蓝绿色调，以及中晚唐以后逐渐趋于内敛和朴素的色彩变化。作者甚至推测了某些颜料在当时的使用成本，从而反推出壁画在不同时期所代表的社会经济地位。这让我开始思考，书法中的“墨分五色”，与壁画中对颜料的精妙运用，在“用色”或“用墨”的审美追求上，是否存在某种异曲同工之妙？例如，壁画中对赭石的运用如何营造出空间感和温暖感，这是否能对应到书法练习中，通过墨色的浓淡变化来创造视觉的层次和节奏？这本书虽然技术性很强，但它开阔了我的视野，让我意识到“艺术语言”远比我们想象的要丰富和复杂，它不仅仅是笔触的简单组合。
评分我现在正沉浸在一本关于中国传统木结构建筑的力学原理的书籍中。内容主要探讨了榫卯结构的精妙之处，以及古建筑是如何在不使用钉子的情况下，通过精确的构件配合来实现超强的抗震性和稳定性。书中详尽地展示了斗拱、穿斗等复杂结构的剖面图和受力分析模型。我读到关于“柔性连接”的部分时，忽然想到了书法中的“牵丝”和“连带”。建筑结构中的每一个连接点都不是僵硬的、死的，而是有一定的弹性空间，允许微小的形变而不至于整体崩塌。这与行草书中笔画之间的连带关系何其相似！笔画间的顾盼呼应、血脉相通，正是这种“允许呼吸”的空间感赋予了作品流动的生命力。这本书虽然是工程学和建筑史的交叉领域，但它教会了我一个重要的美学原则：真正的稳固，往往建立在精妙的弹性与相互依存之上，而非一味的僵硬对峙。这种跨学科的启发，让我对线条的内在支撑结构有了全新的理解。
评分这套《邱振中书法论集（套装共3册）》真是让人眼前一亮，作为一名痴迷于书法艺术多年的爱好者，我一直渴望能有一套系统、深入地探讨邱先生书法理论与实践的著作。然而，我手头正在翻阅的这套书，似乎将我的注意力引向了另一个全然不同的世界。我拿起的第一本，居然是一部关于古代城市规划与园林艺术的专著。书中详尽地描绘了唐宋时期长安、开封等都城的布局逻辑，从宏观的里坊制度到微观的私家园林造景，无不体现出古人对自然与人文和谐共处的深刻理解。特别是书中对“借景”手法的分析，结合当时的水文地理条件，简直是令人叹为观止。我读到一段关于苏州拙政园的设计理念时，那种曲径通幽、移步换景的韵味，即使只是在文字中感受，也仿佛身临其境，感受到了那个时代文人雅士对生活美学的极致追求。这种对空间、序列与意境营造的探讨，虽然与书法笔墨的直接关系不大，却也让我体会到了一种“无形胜有形”的艺术高度，或许，不同领域的艺术相通之处，正是在于对“气韵”的把握吧。书中的配图精美，拓印清晰，让人能真切感受到古代匠人的智慧与情怀。
评分最近在研读的这本，则完全是另一番光景，它是一部关于明清时期文人画的理论梳理。重点聚焦在董其昌“南北宗论”的演变及其后世影响上。作者以极其细腻的笔触，剖析了文人画在脱离宫廷院体后，如何逐步确立其精神内核与审美范式。书中大量引用了当时的画语录和书信往来，展现了那一时期知识分子在艺术选择上的挣扎与坚守。我特别关注了关于“写意”与“笔墨趣味”的章节，它探讨了如何通过线条的干湿浓淡、疾缓顿挫来表达内在的情感和哲学思考。虽然这并非直接讨论楷书的法度或行书的欹侧之美，但它所强调的“以书入画”的理念，以及对笔法内在精神性的推崇，与任何一门注重“内修”的传统艺术都是相通的。读完后，我忍不住拿起笔试着画了几笔竹子，虽然画得不成样子，但那种试图用线条去“言志”的冲动，却被强烈地激发起来了。这本书的学术价值很高，注释详实，对于想深入了解明清艺术史的人来说，绝对是一份宝贵的资料。
评分说来惭愧，最近手边陪伴我的，是一本关于中国古代哲学中“阴阳五行”思想的通俗解读。内容从《易经》的卦象讲起，逐步阐述了古代士人如何用这种辩证的思维模式来解释自然规律和社会现象。书里花了很大篇幅去解释“气”的概念，认为万事万物都是由“气”的聚散和流通构成的。虽然这与直接的技法教学相去甚远，但作为一名习书者，我深知“气”在书法中的核心地位——笔法的提按顿挫、线条的生命力，无不依赖于书写者内在气息的贯通。这本书帮助我从更哲学的层面去理解，为什么一个笔画的起笔看似随意，实则蕴含了巨大的能量准备；为什么线条的收束要果断有力，那是“气”的归藏。它提供了一种理解“内功”的框架，让我不再仅仅满足于模仿字形的美观，而是开始追问线条背后那个看不见的力量源泉。阅读体验非常流畅，作者用现代的语言将古奥的哲理阐释得清晰易懂。
评分好
评分好书，深入浅出！
评分挺好
评分读书亦是如此。不爱读书的人，如同不会品咖啡的人，读书时，只知其苦，不知其乐。爱读书的人，如同会品咖啡的人，读书时，能够品出书的韵味，能够进入乐之境界。那么，如何才能达到读书的乐之境界呢？
评分还不错，价格也很合适！
评分一百六十七个练习，对中国书法所有技法进行了梳理，有志于书法的，可以好好学习。
评分不知有忧，无论旦暮，悠哉游哉于书香之中，不亦乐乎！自营图书，正品保障。配送给力，信任京东。。。
评分方便实用，通俗易"懂，可操作性强，是套上好书法教材。
评分质量正品！送货速度快！赞一个！
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