把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 黄花梨
• 把玩
• 文玩
• 艺术
• 收藏
• 木雕
• 传统工艺
• 手工艺
• 鉴赏
• 把件

出版社： 中国出版集团 ， 现代出版社

ISBN：9787514316216

版次：1

商品编码：11314066

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列

开本：32开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》是一部关于黄花梨的专著。在《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

内页插图

目录

壹·千年一木
第一节 汉代：风流初现
第二节 唐宋时期：日渐繁荣
第三节 明至清初：盛世辉煌
第四节 清中晚期：流光余韵
第五节 近现代：贵比金条

贰·旷世之美
第一节 古今用名
第二节 “鬼脸”撩人
第三节 琥珀油光
第四节 降香妙用
第五节 家具制作

叁·韵味悠长
第一节 玩家传奇
第二节 黄花梨之乡
第三节 文化印记
第四节 交易场所
第五节 保养品鉴

肆·天工巧夺
第一节 选料与配料
第二节 开榫与凿眼
第三节 拼缝与装配
一、拼缝原则
二、装配原则
第四节 雕刻与装饰
一、雕刻工艺
二．装饰技法
第五节 修补与打磨

伍·慧眼识真
第一节 此花梨非彼花梨
一、草花梨和黄花梨
二、亚花梨和黄花梨
第二节 拼补的“百衲衣”
第三节 多看细闻防作伪
第四节 越黄与海黄
第五节 最后的黄花梨

陆·精品雅集
第一节 黄花梨床榻
第二节 黄花梨座椅
第三节 黄花梨屏风
第四节 黄花梨橱柜
第五节 黄花梨案几
第六节 黄花梨把件

前言/序言

把玩艺术系列：宋元瓷韵流光 图书简介 本书是“把玩艺术系列”中的又一部力作，聚焦于中国陶瓷艺术史上两座巍峨的高峰——宋代与元代。它并非简单地罗列器物图录，而是一部深入探究这两个时代烧制工艺、美学思想、社会背景与艺术成就的深度文化读物。本书旨在引导读者穿越历史的迷雾，亲手“触摸”那些历经千年依然温润如玉的瓷器，理解其在东方美学体系中的独特地位与深远影响。 第一部分：宋代瓷器的温润内敛与士人风骨 宋代，是中国封建社会中文化艺术发展的一个巅峰时期，尤其在陶瓷领域，其成就之高，影响之巨，至今无人能出其右。宋人追求的，是一种超越物质、直指精神的“拙朴之美”与“天人合一”的哲学意境。 一、五大名窑的体系构建与审美基石 本书将首先对宋代鼎鼎大名的“五大名窑”进行系统梳理： 1. 汝窑的“天青”之谜： 汝窑存世稀少，其釉色被誉为“雨过天青云破处”。我们将从胎土的精细淘洗、釉料中铁含量的微调，到还原气氛的精准控制，层层剖析，力求还原其烧制工艺的神秘面纱。重点探讨汝瓷的支钉烧法和温润如脂的釉面触感，如何体现宋人对谦逊、内敛气质的推崇。 2. 官窑与哥窑的“紫口铁足”： 官窑和哥窑的差异与关联，一直是陶瓷史上的热点。本书将着重对比它们在开片（冰裂纹、蟹爪纹）形成机理上的异同，分析“紫口铁足”现象背后的窑口特点，及其所承载的宋代宫廷对古朴、厚重审美趣味的偏爱。 3. 定窑的“覆烧”技术与“泪痕”： 定窑以白瓷为主，其创新在于采用“覆烧法”，使得器物口沿得以平整。我们将详述这种工艺对器物造型的限制与解放，并深入分析其刻花、划花、印花的精细技法，以及其釉面下隐约可见的“泪痕”——那份恰到好处的瑕疵美学。 4. 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 钧窑是宋代窑变艺术的极致体现。本书会解析铜元素在还原焰中产生的斑斓色彩，如玫瑰紫、海棠红等。钧瓷的审美核心在于其不可复制的自然天成，这与宋代士大夫对机缘、造化的哲学思考遥相呼应。 二、宋代瓷器的造型艺术与生活关联 宋代瓷器远离了唐代那种雍容华贵的体量感，转而追求轻盈、秀美。从瓶、罐到碗、盏，其器型多参照金银器或玉器，比例匀称，线条流畅。我们还将探讨瓷器在宋代士人茶道（点茶、斗茶文化）中的角色，如建窑兔毫盏如何通过釉面纹理的对比，服务于斗茶的视觉盛宴。 第二部分：元代青花的崛起与世界贸易的交汇 元代，是中国历史上一个充满变革与融合的时期。蒙古族建立的王朝，打通了欧亚大陆的贸易通道，为中国的陶瓷艺术带来了前所未有的活力和广阔的国际视野。元瓷，尤其是青花瓷的成熟，标志着中国陶瓷史进入了一个“外向型”的崭新阶段。 一、青花工艺的里程碑式突破 元代青花瓷的出现，是多种因素共同作用的结果： 1. 苏麻离青的引进与运用： 本部分将详述从西亚地区进口的“苏麻离青”钴料的特性——其强烈的氧化铁含量，使得在高温下烧制出的青花色彩浓艳、层次丰富，并伴有标志性的“黑斑”或“锡光”。 2. “永乐朝前”的绘画语言： 元青花的装饰内容突破了传统图案的束缚，吸收了大量世俗生活、宗教故事和园林意象。我们将仔细分析其饱满、大气、疏密有致的布局，以及对水墨写意画法的借鉴。 3. 器型与气魄的巨大转变： 元青花的体量感远超宋瓷，巨大的梅瓶、雄浑的玉壶春瓶，反映了元代社会对宏大叙事的偏好。这些器物的设计，往往是为了适应中东市场的审美需求，展现出强大的异域风情。 二、青白瓷与卵白瓷的过渡角色 除了青花，元代的卵白釉瓷（或称薄胎白瓷）同样不容忽视。它们是宋代影青瓷向明代永乐甜白瓷过渡的关键环节。我们将分析其胎质的细腻度、釉面的温润程度，以及在景德镇窑口技术传承中的重要地位。 第三部分：把玩的哲学：从实用到精神寄托 本书的“把玩艺术”系列核心，在于探讨器物如何从日常用品，升华为承载文化、寄托情感的艺术品。 1. 触觉与心理的联结： 无论宋瓷的温润还是元瓷的厚重，它们的手感都具有强烈的仪式感。把玩瓷器，实际上是在感受匠人千年前留下的温度，这是一种与历史的对话。 2. 光影与釉色的变幻： 宋瓷釉色的内敛需要静谧的光线来捕捉，而元青花的浓烈则需要在光照下展现其层次感。本书将引导读者思考，在不同的光线下，如何“阅读”瓷器的颜色。 3. 时代的精神图腾： 宋代瓷器是内向、沉思的文人精神的象征；而元代青花则是开放、包容、充满活力的世界贸易背景下的产物。把玩这些器物，就是把玩那个时代的精神图谱。 结语：收藏的深度与传承的责任 本书并非为鉴定或投资提供“秘籍”，而是旨在提升读者对中国陶瓷美学鉴赏的维度。通过对宋元两朝工艺与审美的深度解析，我们期望读者能够超越单纯的物质占有，理解这些艺术瑰宝所蕴含的中华民族数百年来的审美追求与文化自信，从而肩负起保护和传承这份历史遗产的责任。本书配有大量高清细节图谱，为深入研究提供了坚实的视觉基础。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是作者对黄花梨这种木材的理解已经达到了近乎痴迷的境界。他不仅仅是在罗列器物的图片和尺寸，更是在讲述这些器物背后的“文人情怀”和“匠人精神”。书中对黄花梨木材的生长环境、特性分析，以及如何通过科学的方法辨别真伪，都有着非常独到的见解，这些内容对于一个初入这个领域的爱好者来说，无疑是宝贵的知识财富。更难能可贵的是，作者没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常平易近人的笔触，将复杂的工艺流程和审美标准娓娓道来，让人感觉像是和一位经验丰富的老先生在品茗论道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。它并非简单地按照时间线或器物种类来划分章节，而是巧妙地构建了一幅从“材质源头”到“器物应用”再到“审美意境”的完整体系。我特别喜欢其中关于“器型演变”的章节，作者通过对比不同朝代的笔筒、镇纸、小摆件等，深入剖析了社会风气和审美趣味如何影响了这些文玩小件的造型变化。这种跨学科的视角，让这本书的深度远超一般的图录性质的书籍，它更像是一部浓缩的中国古典家具与文玩史。

评分☆☆☆☆☆

这本关于黄花梨把玩艺术的书籍，从装帧设计上就透着一股雅致的古风。内页的纸张质感温润，触感极佳，与黄花梨木材那种温润、细腻的特质相得益彰。书中的图片清晰度非常高，色彩还原度也相当到位，无论是木材的纹理细节，还是雕刻的刀法痕迹，都展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在介绍不同时期、不同地域黄花梨器物时的那种细致入微的观察力。比如，他能从一个不起眼的包浆上，推断出这件器物经历的岁月沉淀和主人使用习惯，这种“以小见大”的叙事手法，让阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其典雅、韵味悠长，完全符合黄花梨木材本身所散发出的那种沉静而高贵的气质。作者的遣词造句，充满了古典文学的底蕴，读起来仿佛能感受到一股清雅的书卷气扑面而来。他擅长使用对比和意象化的描述，比如将黄花梨的纹理比作“行云流水”、“鬼脸天成”，这种生动的比喻极大地激发了读者的想象力，让人在阅读时不仅仅是用眼睛看，更是用心去体悟。整本书读完后，留下的不是知识点的堆砌，而是一种对中国传统美学深入骨髓的理解与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对“器物养护”部分的论述印象非常深刻。不同于市面上一些浮于表面的保养建议，这本书详细阐述了如何根据黄花梨木材的“脾性”进行日常维护。例如，对于湿度和光照的敏感度，以及如何“盘玩”才能达到最佳的包浆效果，都有非常具体的指导。文字描述配上对应的实物照片，让读者可以清晰地预判自己动手操作可能带来的效果。这部分内容，体现了作者对实操经验的尊重，也让这本书的实用价值大大提升，对于准备入手或已经拥有黄花梨藏品的同好来说，简直是不可多得的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，没看过，听说还不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，[NRJJ]非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

此书图文并茂，内容有参考价值

评分☆☆☆☆☆

内容一般，质量不错，还好吧

评分☆☆☆☆☆

这价钱的质量还可以，垃圾的是快递，送了半个月才送到。

评分☆☆☆☆☆

还不错?……

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

东西很好，快递很负责。总体满意。