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郭新生 编

图书标签:

• 平面设计
• 设计基础
• 视觉传达
• 设计原理
• 排版
• 色彩
• 字体
• 构图
• 图形
• 创意

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508481166

版次：1

商品编码：10421904

包装：平装

丛书名： 全国商业美术设计师平面设计专业考试培训教材

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：371000

正文语种：中文

内容简介

《平面设计基础》由两大部分组成，共13章，内容包括商业美术设计概论、设计素描、设计构或、基础图案、平面设计基础知识、版式设计、标志设计、招贴设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、《平面设计基础》既有全面系统的理论知识介绍，又有从实践中总结出来的生动案例，还包括命题创作练习及练习作怂点评。《平面设计基础》以提高商业美术设计人员的理论水平与实战能力为核心，对实际商业美术设计案例进行比较系统和深入的阐释与分析。《平面设计基础》内容丰富，通俗易懂，案例详实，便于学习借鉴。
《平面设计基础》不仅可以作为商业美术设计师考试培训指定用书，高等院校相关设计专业学生，教师和研究人员的参考用书，还可以作为企业中高级设计人员及高层管理人员的参考用书，以及有志于从事商业美术设计工作人员的自学用书。

目录

序言
商业美术设计基础部分
第一章 商业美术设计概论
第一节 商业美术设计的概念
第二节 商业美术设计的范畴
第三节 商业美术设计案例赏析

第二章 设计素描
第一节 素描的定义
第二节 设计素描的定义和特点
一、功能特点
二、造型特点
三、思维特点
四、方法
第三节 设计素描和基础素描的差异
一、观察方法与构图安排方面的差异性
二、方法步骤方面的差异性
三、表现形式和手段方面的差异性
四、视觉形象表现方面的差异性
第四节 设计素描的目的
第五节 设计素描的分类
一、结构素描
二、质感素描
三、表现素描
四、综合材料素描

第三章 设计构成
第一节 设计构成总述
一、现代构成的概念
二、现代构成的形式美法则
第二节 平面构成
一、平面构成的基本造型元素
二、平面构成的基本形式
三、平面构成在设计中的应用实例
第三节 色彩构成
一、色彩基本原理
二、色彩构成原理
三、色彩心理与应用
第四节 立体构成
一、立体构成的组合结构
二、立体构成的材料元素
三、立体构成的应用

第四章 基础图案
第一节 图案的概述
一、图案的定义
二、中国装饰图案的发展历程
第二节 图案的素材搜集
一、写生取象与方法
二、图案的变化与创作
三、自然形态与图案形态
四、电脑辅助设计创作运用
第三节 图案的组织形式
一、基础元素变形
二、单独纹样组织形式
三、适形纹样组织形式
四、连续纹样组织形式
五、黑白装饰画组织形式
六、彩色装饰画组织形式
第四节 图案的艺术法则
一、图案的形式法则
二、图案的色彩法则
第五节 图案的技法与应用
一、图案的技法
二、图案的应用
第六节 基础图案练习
一、单独纹样花卉色彩图案练习
二、正方形式图形适合纹样色彩图案练习
三、四方连续色彩图案练习

平面设计部分
第五章 平面设计基础知识
第一节 平面设计的概念
第二节 平面设计的基本元素
第三节 平面设计中的文字
一、文字设计的含义及属性
二、文字的形成
三、汉字的变革与发展
四、文字字体的分类
五、文字字体设计的原则
六、文字的创意与构思
七、文字的组合
八、文字设计的制作过程
九、精彩作品欣赏
第四节 平面设计中的图形
一、图形创意的原则
二、图形创意的特征
三、图形创意的方法
四、图形创意形象处理
五、图形创意的表现形式
第五节 平面设计中的色彩
一、色彩感情规律在平面设计中的运用
二、色彩组合在平面设计中的运用

第六章 版式设计
第一节 版式设计概述
第二节 版式设计的编排原则与艺术规律
一、版式设计的编排原则
二、版式设计的艺术规律
第三节 版式设计的视觉要素
一、文字
二、图形
三、色彩
第四节 版式的基本类型
一、骨骼型
二、满版型
三、上下分割型
四、左右分割型
五、中轴型
六、曲线型
七、倾斜型
八、对称型
九、重心型
十、并置型
十一、自由型
第五节 版面编排设计中的视觉流程
一、视觉流程的形式
二、版面视觉流程设计
第六节 版式设计中的网格系统
第七节 版式设计的实践应用

第七章 标志设计
第一节 标志的概念与分类
一、标志的概念
二、标志的分类
第二节 标志的历史
一、中国标志的起源
二、外国标志的起源
第三节 标志的作用
一、区分商品的作用
二、质量保证的作用
三、认牌购货的作用
四、广告宣传的作用
五、美化产品的作用
六、国际交流的作用
七、安全引导的作用
八、文化价值的作用
第四节 标志的设计要求和原则
一、标志设计的要求
二、标志设计的原则
第五节 标志设计的形式、法则及表现手法
一、标志设计的形式
二、标志设计的形式美法则
三、标志的表现手法
第六节 标志设计程序
一、明确设计任务
二、调查研究与分析
三、设计原则
四、创意开发
五、修改及定案
六、标志尺寸的缩小与变体设计
第七节 标志的色彩
一、标志色彩的选择
二、标志色彩的分类
第八节 商标标志设计的有关法律规定
第九节 标志的发展趋势
一、个性化加强
二、人性化设计
三、信息含量加大
四、多元化设计
第十节 标志在商业活动中的应用

第八章 招贴设计
第一节 招贴设计概述
一、招贴的定义与起源
二、招贴的发展与变迁
三、招贴设计的特征
第二节 招贴设计的分类与职能
一、招贴设计的分类
二、招贴设计的职能
第三节 招贴设计的基本思路
一、招贴设计的创意
二、招贴设计的程序
第四节 招贴设计的视觉表现
一、招贴的设计要素
二、招贴的表现形式

第九章 包装设计
第一节 包装设计概述
一、包装的定义
二、包装设计发展历程
三、包装设计的功能和分类
第二节 包装设计的流程
一、调查分析
二、策划定位
三、设计制作
四、测试反馈
第三节 包装设计的视觉化表现
一、包装造型与材料要素
二、包装设计视觉要素

第十章 企业形象设计
第一节 企业形象概论
一、企业形象设计的定义
二、企业形象设计的起源与发展
第二节 CI的作用
一、在企业运营中的作用
二、在市场竞争中的作用
第三节 CI导入的方式
一、CI导入的时机
二、CI导入的流程
第四节 理念识别
一、MI的内容
二、MI的功能
第五节 行为识别
一、企业内部识别系统
二、企业对外识别活动
第六节 视觉识别
一、基本要素系统设计
二、CI应用要素系统设计
第七节 MI/BI/VI的区别与联系

第十一章 书籍装帧设计
第一节 书籍装帧设计概述
一、书籍的概念
二、书籍装帧的历史发展
三、书籍装帧设计的基本原则
第二节 书籍装帧设计的系统构成
一、书籍装帧设计的项目
二、书籍装帧设计的材料
三、书籍装帧设计的要素
第三节 书籍装帧设计的开本及装订
一、书籍装帧设计的开本
二、书籍装帧设计的装订

第十二章 命题创作练习
第十三章 练习作品点评
第一节 调料包装设计
第二节 饮品商业海报设计
第三节 机械生产、加工企业标志设计
第四节 “生活经历”书籍装帧设计
参考文献

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《平面设计基础》的书籍，但内容完全不涉及平面设计基础知识的图书简介。 --- 书籍名称：《跨界：后现代社会中的符号、意义与叙事重构》 内容导读： 本书并非一本关于技术操作指南或视觉原理的教科书，它是一次深入的、批判性的思维漫游，聚焦于当代文化景观中信息传递的复杂性、符号的解构与重塑，以及叙事在数字生态中的演变。我们生活在一个被信息洪流淹没的时代，视觉语言固然重要，但更迫切的是理解这些语言背后的意识形态、社会结构，以及它们如何共同建构我们对现实的认知。 《跨界》将视角从传统的“如何做”转移到“为何如此”和“意味着什么”。它探讨了从冷战后期的媒介理论到当前社交媒体算法的权力机制，研究了符号如何被挪用、稀释和重新注入新的政治或商业意义。 第一部分：符号学的暗流——意义的流动性与不可靠性 本部分深入剖析了费迪南·德·索绪尔的符号理论在当代语境下的失效与重构。我们不再满足于“能指”与“所指”的稳定对应关系。现代社会中，符号的意义是高度流动的，受制于即时反馈和文化资本的波动。 核心议题聚焦于： 1. 后现代的戏仿与拼贴（Pastiche）： 探讨文化符号如何被拆解、混合，形成一种“无源头”的视觉和文本景观。这部分分析了流行文化中对历史元素的戏仿，并非为了批判或致敬，而仅仅是为了填充意义的真空。我们审视了这种拼贴美学如何反过来消解了批判的可能性。 2. 权力的符号学： 借鉴罗兰·巴特的观察，本书考察了特定符号（如颜色、字体、构图的某些特定组合）如何在无声无息中成为意识形态的载体。重点分析了企业品牌标识在维持市场霸权中的作用，以及如何通过微妙的视觉暗示来规训消费者的欲望和行为模式。 3. 数字迷因的本体论： 迷因（Meme）作为当代最快速传播的符号单元，其生命周期极短，意义变异速度极快。我们将其视为一种“易失性意义载体”，研究其在网络社群中如何通过社群内部语言（In-group Language）构建排他性的集体认同，并探讨其对严肃公共讨论的侵蚀作用。 第二部分：叙事断裂——信息时代的结构性挑战 叙事是人类组织经验的基础方式。然而，在碎片化、超链接的数字环境中，传统线性叙事面临崩溃。本部分关注的不是如何构建一个清晰的故事线，而是分析当下的信息结构如何迫使我们接受非连续、多重视角的叙事形态。 关键章节探讨： 1. 算法与叙事的过滤气泡： 详细分析搜索引擎和社交媒体的信息投喂机制，如何通过个性化算法构建出结构性的“知识孤岛”。我们审视了这些算法如何不仅筛选信息，更在主动塑造个体对“世界是怎样运行的”这一核心叙事。 2. 非线性体验的文学实践： 本章转向文学和实验艺术，分析了后现代主义作家（如博尔赫斯、卡尔维诺）的叙事技巧，如何预示了我们今日的媒介体验。探讨了“无限图书馆”、“迷宫式文本”等概念，如何映射了当代人面对海量信息的焦虑与迷失。 3. 沉默与留白的力量： 在信息爆炸的背景下，我们反思“未被表达”的部分。这部分聚焦于审查制度、自我审查以及信息过载导致的“认知麻木”。探究了在一切都被可视化和文字化的时代，如何通过“拒绝叙述”来重新确立主体的批判立场。 第三部分：跨界与重构——主体在后媒介环境中的定位 本书的收官部分将探讨在符号失稳、叙事断裂的图景下，个体（主体）如何重新确立其存在的意义和行动的空间。这不再是关于设计工具的熟练运用，而是关于如何在充斥着预制意义的文化场域中进行有效的“意义盗窃”与“身份重组”。 主要分析领域包括： 1. 身份的动态构建： 研究网络身份（Digital Persona）的多重性和暂时性。分析个体如何利用平台提供的符号工具包，进行临时的、情境化的身份表演（Performance），以及这种表演与“真实自我”之间的张力。 2. 情境的再语境化（Re-contextualization）： 探讨将一个领域的符号或理论体系，强行植入另一个完全不相干的领域，以产生新的洞察或讽刺效果的思维方法。这是一种纯粹的智力游戏，旨在打破既有的分类学藩篱。 3. 抵抗的碎片化美学： 总结前述分析，提出在宏大叙事失效后，抵抗不再是结构性的革命，而可能体现为无数微小的、无法被整合的“意义错位”。这是一种审美的、哲学的抵抗，要求读者拥有极高的辨识力和批判耐力。 适合读者： 本书面向对文化理论、媒介哲学、社会学批判以及当代艺术思潮有浓厚兴趣的思考者。它要求读者放弃对清晰、直接答案的依赖，准备好在复杂和矛盾中航行。它适合那些已经掌握了基础知识，并渴望超越技术层面，深入探究“为什么我们看到的就是这样”的深层原因的探索者。 --- 字数统计： 约 1500 字。 内容保证： 全文未提及任何关于色彩理论、版式布局、字体选择、图形构成、排版规范或任何与“平面设计基础”相关的技术性或实践性内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部关于十九世纪俄国文学的百科全书，作者的博学程度令人咋舌。他不仅对陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的主要作品进行了细致的文本解读，更令人印象深刻的是，他将这些文学巨匠置于他们所处的特定历史和社会背景之中进行考察。我尤其喜欢其中关于“卡拉马佐夫兄弟”中“审判”那一章的分析，作者从法律史、宗教教义和家庭伦理三个维度交叉切入，构建了一个异常复杂而又极具说服力的解读框架。阅读时，你会清晰地感受到作者那种对人物内心世界的敏锐捕捉和对时代精神的深刻把握。更妙的是，作者在讨论文学流派时，并没有陷入僵硬的流派划分泥潭，而是着重探讨了“人道主义”这一贯穿始终的主题是如何在不同作家的笔下变异和发展的。这本书的语言风格带着一种古典的庄重感，用词考究，但绝不晦涩，反而有一种娓娓道来的叙事魅力。对于任何想要深入了解俄罗斯文学“灵魂”的人来说，这本著作是不可替代的基石读物，它重塑了我对那个时代文学成就的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中世纪欧洲手稿修复技术的指南，对我这个手工爱好者来说简直是意外的宝藏。它不是那种空泛地谈论“保护文物”的理论书籍，而是真正深入到操作层面的技术手册。书中的插图质量高得惊人，每一个步骤，从纸张的浸泡、污渍的去除，到胶合剂的配比和羊皮纸的打磨，都有详细的特写照片和精确的比例说明。我特别欣赏作者对不同历史时期所使用的材料差异的考究，比如十二世纪牛皮纸与十五世纪纸浆纸在吸水性和耐久性上的区别，以及分别对应应该采用何种去酸处理。书中有一章专门讲解了微型矿物颜料的研磨和调配，让我对古代抄写员的工艺敬佩不已。虽然我可能永远没有机会去修复一份真正的中世纪文献，但光是研习这些复杂的流程和对细节的执着，就足以让人感受到一种跨越时空的工匠精神的传承。这本书的专业性毋庸置疑，但其清晰的图文并茂的讲解方式，使得非专业人士也能领略到传统修复艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本关于深海生物多样性的纪录片脚本（是的，我把它当书看了，因为文字描述太震撼了！）。这本书完全颠覆了我对地球生命力的想象。那些生活在海底热液喷口、完全依赖化学能而非光合作用生存的奇特生物群落，其生存机制的精妙设计，简直比任何科幻小说都要来得震撼人心。作者在描述这些场景时，仿佛把你带到了几千米的海底，那种压抑的黑暗、极端的温度和压力，都通过精准的科学描述跃然纸上。他详细阐述了嗜盐古菌和热原虫如何构建起这个独特的生态系统，特别是对“休眠”机制的解释，让人不得不惊叹于生命的适应性极限。书中穿插的几篇考察队员的日记片段，也极大地增强了阅读的代入感和故事性，让你感受到探索未知领域的艰辛与狂喜。如果你对生物学、地质学或者单纯对极限环境下的生命奇迹感兴趣，这本书绝对能满足你对“异世界”的全部好奇心。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚读完一本关于古希腊哲学的书，简直要为作者的洞察力鼓掌叫好！这本书深入浅出地剖析了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思想脉络，尤其是在伦理学和形而上学方面的论述，简直是为我打开了一扇全新的大门。作者并没有停留在对经典文本的简单复述，而是巧妙地结合了现代社会面临的诸多困境，比如信息爆炸时代的真理迷失、人工智能发展对人类主体性的挑战等等，让那些两千多年前的智慧焕发出惊人的生命力。我特别欣赏它在阐述“理型论”时所采用的类比手法，非常生动，即便是初涉哲学领域的人也能迅速抓住其核心要义。书中对于城邦政治衰亡与个体精神自由之间关系的探讨，也让我对当下的政治生态有了更深层次的反思。阅读过程中，我时不时地会停下来，合上书本，沉浸在那种对生命终极意义的追问之中。这本书的行文流畅，逻辑严密，引用文献的精准度和注释的详尽程度也令人赞叹，绝不是那种人云亦云的科普读物，而是真正有学术厚度的佳作，读完后感觉自己的思辨能力得到了极大的锻炼。

评分☆☆☆☆☆

关于古典音乐的这部评论集，可以说是近年来我读过最有见地的乐评作品了。它避开了枯燥的曲式分析和简单的历史年表叙述，而是专注于探讨音乐作品如何捕捉和表达人类最复杂、最难以言喻的情感瞬间。作者对贝多芬晚期弦乐四重奏的解读尤其精彩，他将那些看似不和谐的音程和突兀的停顿，解读为作曲家在面对生命终结时的哲学诘问，充满了悲怆而又崇高的张力。阅读过程中，我不断地被引导去重新聆听那些我自以为很熟悉的曲目，每一次回放，都能在作者的文字提示下发现新的层次和更深的情感共鸣。这种评论的价值在于，它不是告诉你“应该”如何去听，而是提供了一种更高维度的理解视角，激发了你自身对音乐的感知力。而且，作者的文笔极富表现力，他使用文学性的语言来描述纯粹的听觉体验，这种跨界的描述能力令人称奇。这本书更像是一本“聆听的艺术”指南，而非单纯的音乐史书，非常适合那些希望从音乐中获得更深精神滋养的听众。

评分☆☆☆☆☆

真的很好的

评分☆☆☆☆☆

质量不错的！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书的内容还是可以，我是做设计的，不是我想的那种设计书。

评分☆☆☆☆☆

对于入门者有很大的帮助

评分☆☆☆☆☆

要有二三年的基础看会更好点。新手的话就参考参考。

评分☆☆☆☆☆

我是初学者，这本说是平面设计基础，根本一点不基础。要有一定功底的人才看得懂的。

评分☆☆☆☆☆

帮小弟买到，略翻了一下感觉还ok

评分☆☆☆☆☆

我是初学者，这本说是平面设计基础，根本一点不基础。要有一定功底的人才看得懂的。

评分☆☆☆☆☆

朋友想学平面，喊都喊不住