北京艺考培训教材：装饰画设计（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宫琳娜 等 编

图书标签:

• 艺考
• 装饰画
• 设计
• 绘画
• 美术
• 北京
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• 考研
• 色彩

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805268750

版次：1

商品编码：10615751

包装：平装

开本：4开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：16

内容简介

　　 　　《北京艺考培训教材：装饰画设计（上）》北京艺考教育集团（以下简称艺考）成立于1999年，是国内富有规模和影响力的美术培训机构，是美术高考教育行业品牌。目前艺考已发展成为涉足美术培训、美术高中学历教育、远程网络教育、图书出版发行、艺术品经济等领域的综合教育集团。艺考团队核心均出自于清华美院和中央美院，具有丰富的专业教学和应试专著经验，管理水平和升学质量始终处于同行业领先地位。 　　艺考总部设在北京。作为国内美术培训行业的新领军者，艺考始终秉承“师德垂范、育人为先”的办学理念，先后创办的央美、机场教学区，已成为京城美术培训的主教学基地，每年都吸引着上千名艺考学生和家长慕名前来学习、参观。目前艺考分别在石家庄、济南、长沙、枣庄设有美术培训分校。2008年底，艺考迈出集团化发展具有战略意义的一步：挺进高中学历教育领域，在北京和抚顺创办了美术高级中学，成为美术教学和文化教学相结合的典范。 　　2005至2008年，经艺考培训的学生考入清华大学美术学院76人，中央美术学院105人，中国人民大学59人，北京理工大学34人。2009年，艺考创造了国内美术培训行业的两项记录：一是经艺考培训的学生获得清华大学美术学院专业资格196人，同时还创造了4人入围前十名，即：第1、3、6、8名的优异成绩；二是经艺考培训的学生一举荣获中央美术学院、北京电影学院、中国人民大学。艺考95％以上的学生取得美术专业高考一类本科合格证，平均每届有200人次以上取得清华大学美术学院专业合格证。 　　艺考积累多年教学经验，开发了一套“艺考培训美术高考多媒体教学系统”软件，系统阐述了美术高考教学的模式及要点，其中教学视频2250分钟，各大美院优秀试卷3500幅，参考作品10万余幅，此教学软件已申请国家专利。近年来艺考与北京工艺美术出版社等共同出版美术教材40余册，总发行量超过267万册，国内五分之一以上的美术生使用此系列教材。 　　而今，学成毕业的艺考学生已成为艺术、设计、影视等领域的骨干和精英，为艺考培训的发展、壮大映衬出无限广阔的前景。 　　成功源于梦想，艺考为您的梦想插上高飞的翅膀！

内页插图

前言/序言

深入探索色彩与造型的奥秘：当代平面设计基础教程 本书聚焦于现代视觉传达的核心要素，旨在为初学者和有志于提升专业技能的设计师提供一个扎实、系统的基础框架。它摒弃了对特定艺术流派的狭隘界定，而是从更宏观的层面剖析了影响所有平面设计领域的通用原理和方法论。 第一部分：视觉语言的构建——感知与元素 本部分是理解一切设计活动的基础，它引导读者从“看”到“理解”的转变，将日常的视觉经验转化为可操作的设计知识。 第一章：设计思维的起源与演变 本章首先追溯了视觉传达在人类文明中的角色演变，从早期的符号系统到现代媒体的快速迭代。重点探讨了设计师在面对复杂信息时应具备的批判性思维模式，强调设计并非简单的美化，而是一种解决问题的过程。内容涵盖了设计史中的几个关键转折点，例如工业革命对字体和排版的影响，以及包豪斯运动对功能主义的强调，这些历史背景是理解当前设计趋势的必要铺垫。 第二章：点、线、面的构成与张力 这是对设计最基本“原子”的解构与重组。我们深入研究了“点”如何通过集合形成“面”，“线”如何定义空间和方向。本章的重点在于“张力”——即这些基本元素在构图中如何相互作用，产生视觉上的重量、动感或平衡感。通过大量案例分析，读者将学会如何通过调整元素的相对位置和大小，来引导观众的视线流向，建立有目的性的视觉层次。 第三章：色彩心理学与应用系统 色彩是情感的直接载体。本章详细阐述了色彩的物理属性（色相、明度、饱和度）及其在不同文化和情境下的心理暗示。我们不局限于传统的色轮理论，而是侧重于现代数字媒介中的色彩管理（RGB/CMYK的精确控制）以及如何构建和谐的、具有品牌识别度的色彩方案。特别辟出一节探讨“非色彩”——即黑、白、灰的使用，它们在极简设计和强调对比中的决定性作用。 第四章：版式设计中的空间秩序 在本章中，“空间”被视为与图形元素同等重要的“负形”元素。我们探讨了网格系统（Grid System）的建立，从传统的栏式结构到模块化布局的灵活性。内容涵盖了黄金比例在现代版式中的隐性应用，以及如何通过控制页边距、行距（Leading）和字间距（Kerning/Tracking）来优化阅读体验，确保信息的高效传递。 第二部分：信息的可读性与表达——字体与图像的互动 本部分将焦点从抽象的构成转向具体的表达工具：文字和图像，研究两者如何协同工作以实现清晰、有力的信息传达。 第五章：文字的形态学与功能性选择 字体不仅是承载文字的容器，它们本身就是视觉信息的一部分。本章系统地分类了衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特点及其最适宜的应用场景。深入分析了字体的“个性”——如何根据项目的需求选择能传达权威感、现代感或亲切感的特定字族。同时，本章也提供了关于字体授权和优化屏幕显示的技术性知识。 第六章：图像的符号学解读与处理 图像的表达力量远超文字，但其意义也极易被误读。本章聚焦于摄影、插画和图标设计之间的关系。读者将学习如何区分“再现性图像”和“象征性图像”，并掌握基础的图像构成原理（例如景深、焦点和光影在构图中的作用）。针对数字图像，本章提供了图像分辨率、文件格式选择以及非破坏性编辑的基本原则，确保设计元素在不同输出媒介上保持一致的视觉质量。 第七章：有效沟通的原则：视觉层级与叙事结构 一个成功的平面作品必须具备清晰的叙事路径。本章核心是建立视觉层级（Visual Hierarchy），即如何通过大小、位置、色彩和密度的对比，明确告诉观众“先看什么，后看什么”。我们通过解构复杂的报告封面、信息图表等案例，展示如何运用叙事节奏，引导受众逐步深入理解复杂信息，实现从“吸引注意力”到“完成任务”的完整流程。 第三部分：应用环境与设计实践 最后一部分将理论知识与实际工作流程相结合，探讨设计如何在不同载体和目标受众面前落地生根。 第八章：跨媒介设计的适应性挑战 现代设计工作要求设计师具备在印刷品、网页、移动应用等多种媒介间无缝切换的能力。本章详细对比了平面设计与用户界面（UI）设计在交互逻辑上的根本区别，并讲解了如何为响应式设计（Responsive Design）构建灵活的视觉骨架。重点讨论了色彩校准在从屏幕到纸张转化过程中必须遵循的技术规范。 第九章：设计资产管理与项目流程 本章提供了从概念草图到最终交付的标准项目工作流程。内容包括：如何有效地进行头脑风暴和用户画像（Persona）构建；如何建立一套可复用和扩展的设计系统（Style Guide）；以及在团队协作中如何进行有效的反馈接收和迭代优化。同时，本章也触及了设计版权和知识产权保护的基础认知。 第十章：面向未来的设计趋势与伦理责任 本章展望了设计领域正在发生的前沿变化，例如参数化设计、生成式艺术的初步应用，以及增强现实（AR）对传统海报和广告牌的冲击。更重要的是，本章强调了设计师的社会责任——如何避免设计中的偏见（Bias），如何创建更具包容性和无障碍性的视觉方案。 结语：从掌握工具到创造意义 本书旨在提供一套坚实的方法论，使学习者不仅能够熟练运用设计工具，更能深入理解视觉的本质，从而创造出既美观又富有沟通力的优秀平面作品。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来考量，这本书在“动手实践”这一环节的处理上，展现出了极高的前瞻性。它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重将知识转化为技能的桥梁搭建。书中穿插了大量的“尝试与挑战”环节，这些任务设计得既有挑战性又不至于遥不可及，完美地平衡了难度与激励性。这些小练习往往聚焦于特定的设计元素或技法，督促读者立即将刚刚学到的知识付诸实践，及时巩固。我特别欣赏它对不同媒介和材料特性的探讨，对于传统手绘和新兴的数字化创作都有所兼顾，这使得这本书的适用范围更加广泛，无论读者偏好哪种创作方式，都能从中找到适合自己的切入点。这种强调实践、注重综合能力培养的编排思路，确实让人对未来的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在案例选择上的独到眼光。它所展示的装饰画设计案例，绝非是那种陈旧过时的、博物馆里的老古董，而是真正能体现时代精神和前沿审美趋势的作品。这些案例的跨度非常大，从古典主义的精致繁复到现代主义的极简抽象，再到当代数字艺术的无限可能，都有所涉猎。更重要的是，每组案例后面都附带着详细的“解构”分析——作者是如何拆解其色彩构成、纹理运用乃至最终的情感表达的。这种不只是“展示”而是“教学”的深度剖析，对我这种渴望提升实战能力的读者来说，简直是无价之宝。它让我明白，优秀的作品绝非偶然，背后蕴含着清晰的设计策略和严谨的技法支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，有一种难以言喻的亲切感，读起来完全没有那种传统教材特有的那种说教腔调。作者的文字如同一个经验丰富、耐心十足的导师在身旁细细讲解，充满了启发性。他善于用比喻和类比来阐释复杂的设计概念，比如描述光影关系时，他会联想到自然界中的现象，一下子就让那些原本僵硬的理论变得鲜活起来。而且，书中的术语解释非常到位，对于那些不太常用的专业词汇，都有清晰的脚注或旁白进行补充说明，确保读者不会因为个别生僻词汇而卡壳。这种体贴入微的语言处理，让我在阅读时几乎没有遇到“读不懂”的障碍，学习效率自然也就大大提高了，感觉自己不是在“啃书”，而是在进行一场愉快的思想对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露着一股专业又亲和的气息。特别是色彩的运用，那种既有现代感又不失沉稳的调性，让人在翻阅时心情都变得愉悦起来。我拿到书的时候，首先注意到的是纸张的质感，厚实而细腻，即使用钢笔书写也不会有墨水洇开的困扰，这对于需要大量做笔记和草图的设计学习者来说，绝对是一个加分项。而且，书籍的装订非常牢固，即便是经常翻阅和携带，也不用担心书脊会轻易脱落。内页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，也为读者留下了足够的思考和发挥空间。很多设计类的教材，往往在细节上处理得比较粗糙，这本书却在这方面下足了功夫，让人感受到出版方对读者的尊重和对内容质量的把控。这种注重细节的用心，无疑为这本教材的整体价值增色不少，也让我在学习之初就建立起了对它的高度信赖感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术教育领域的学习者，我得说这本书在内容编排上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它不像有些教材那样，知识点跳跃性大，让初学者感到无从下手。这本书的知识体系搭建得非常稳固，从最基础的线条、形状、构图原理开始，循序渐进地引入到更复杂的视觉语言和设计思维。每一章节的过渡都显得那样自然而然，仿佛在进行一场精心设计的探索之旅。特别是对一些抽象设计概念的阐述，作者采用了大量直观的图例和案例分析，把那些原本晦涩难懂的理论知识，用大家都能理解的方式呈现了出来。这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的灌输。这种对学习者心理的深刻洞察，是这本书脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，加油。。。。。

评分☆☆☆☆☆

生活一切正常，直到1972年3月27日。那天，同往常一样，放学后，我和迈克·奥利维埃（Mike Olivieri）里一起回家。在回家做功课之前，我们在私家车道上玩耍，掷棒球卡片。我家有一条很长的私家车道连接后面的车库。回家时，我们常走厨房的侧门。天气正在慢慢转暖，户外明媚的阳光洒在身上，让人感觉很舒服。我走进屋，马上察觉到了不对劲。屋里都是人，乱作一团。我几乎是从厨房飘到客厅的。妈妈一把抓住我，紧紧地把我搂在怀里，叹道：“你爸爸今天去世了。”顿时，我感觉屋里的一切都变成了慢动作。

评分☆☆☆☆☆

如今心灵鸡汤饱受诟病的原因有很多，主要的一点是作者在煲汤的时候还总想把自己的思想融会贯通，给读者带来醍醐灌顶的阅读感受。原本只是想暖胃的读者不得不在喝汤的同时冒着流鼻血的风险滋阴壮阳。张公子的心灵鸡汤，走的则是用料简单，味淡肉鲜的传统路子，在如此多大补鸡汤的映衬下反而多了几分返璞归真的美。 　　 如果把文学作品比作美食，有果腹主菜就一定有开胃甜品，《从你的全世界路过》就属于后者。它的作者把其定位为“睡前故事”实在是颇为贴切，每天读上一篇然后安然入睡，用别人的世界点缀自己的梦的方式恰到好处——如今集结成册批量出现在读者眼下反而有种过于甜腻的感觉。失掉了我当初读那篇文章时的心理体验。 　　 这种失落主要表现在作者笔下的人物几乎都是个性相同，境遇相似的都市人。凡写故事的人都知道，文字间一定要至少有一个闪光点，像《从你的全世界路过》这样情节无新意，文笔无诗意的笔触唯一能调和的就是文章中主人公的个性，温吞显然不如豪放来的戏剧性。于是乎这些张公子的朋友都变成了一群用生命在疯狂地年轻人，一代作男作女诞生。据说书中故事很多将被改编成电影，确实，在电影里这种人物性格充满了戏剧性，但放在故事中又配合张嘉佳旁观者的平静叙述，想要形成反差，却显得更加突兀。 　　 以喝酒为例，在《从你的全世界路过》中，光是喝酒、醉醺醺、酒后吐真言的桥段就至少出现在十多篇文章中，让人不禁怀疑张公子最强大的究竟是文笔还是他和朋友们迷一样的肝功能。另一方面抽烟的情节却着实不多，这是大体是因为喝酒比抽烟更能表现出一个男人的落寞和英雄无奈的困窘。在张嘉佳的笔下，这些粗犷的对人生都毫不在意的鲁智深都变成了为深情纠结的贾宝玉，无论有多豪爽他们在爱情路总是其难以名状的忧伤。这种文字，读一篇倍感唏嘘，读两篇男默女泪，读十篇之后……张公子你到底都和什么样的人混在一起啊？ 　　 除了喝酒之外，《从你的全世界路过》的关键词还包括早熟的爱情、有情人扛着不成眷属和阴阳相隔，当然后面的关键词导致了之前喝酒和怅然若失的纠结。把这些事情放在一起我们得到了什么？爱情的本质吗？不，是一个不会作就不会死的最佳范本

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