具体描述
编辑推荐
适读人群 ：漫画初学者 漫画技法爱好者 书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
《日本漫画手绘技法经典教程17：动画制作基础》是该系列的第17本，系统讲解了漫画实现动画化的详细过程，包括动画的原理、原画的描绘与着色、动作的设计、拍摄过程，适合有一定基础的漫画学习者和充满好奇心的初学者。
内容简介
“日本漫画手绘技法经典教程”系列图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的今天，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，《动画制作基础》定能满足你对动画的好奇心。
作者简介
日本代代木动漫学院，于1978年建成，以培养动画制作人，声优，漫画家为目的设立。AIC，日本动漫国际公司。是一家动画企划与制作的日本公司，著名的动画制作公司。
内页插图
目录
开始之前动画的准备
动画的制作过程
动画制作的内容
在动画制作之前，要了解影像
画面的种类
不同的角度
动作的长度
动画的画面为什么是运动的？
暂留现象利用了眼睛的错觉
使画面上的物体动起来的方法
第1章 动画画面的描绘方法
决定要画什么
构思人物的立体形象
描绘人物的时候要尽量细致
在纸上确定人物的大小
描绘底稿
描绘表情时需要注意的地方
整理线条，描绘出清晰的形状
清理画面
北爪宏幸对描绘的指导
第2章 动画画面的着色方法
画面的素材
前景制作（加工）
确定色彩
誊绘
誊绘色彩
彩色
特殊效果
描绘背景
调和颜色
色彩侧视图
运笔的基本知识
观察效果——远近的表现
观察效果——质感的表现
协调处理
拍摄之前
纸上画廊
胶片拍摄（摄影）
淡入（F.I.）淡出（F.O.）
重叠摄影（O.L.）
WXP
射入光线
投射光线
第3章 动作的描绘
设计动作
考虑好一切细节
轨道——设计运动路线
考虑一切自然法则
夸张与变形
夸张的动作
描绘动作时要注意的几点
动作的开始与结束
动作过程中有力度的地方
使动作变得柔和
使动作显得有魄力的场面
动作过程中主要的姿态
分析动作并且进行描绘
使动作具有立体感的技巧
赋予画面立体感的要点
不会抹去画面性格的描绘方法
第4章 进一步描绘动画
动画制作与电影拍摄是一样的
视野、视角、视锥的斟酌
确定地平线的位置
路径线的弯曲
夸张的透视
续?夸张的透视
关于画面的延伸
动作的时机
角色的性格设计
合乎角色性格的变形
用电脑制作动画
动画的测试
前言/序言
用户评价
当我翻开这本《动画制作基础》时，我首先被它的内容深度所吸引。这本书并没有止步于表面，而是深入挖掘了动画制作背后的原理和哲学，让我觉得它不愧于“基础”这个词，但它的基础又显得异常扎实和全面。 作者在讲解“运动规律”时，用了非常多实际生活中运动的例子来佐证，比如水滴的下落、石头的滚动、以及风吹过树叶的形态。他不是简单地给出公式，而是引导读者去观察、去体会。我特别喜欢他关于“惯性”的阐述，他用让一个滚动的球突然停下，以及球滚到斜坡上时速度的变化，来形象地解释惯性如何在动画中被运用。这让我对如何让画面中的物体运动得更自然、更具物理真实感有了质的飞跃。 书中对于“角色动画”的讲解，更是细致入微。作者不仅仅是讲解了如何绘制角色的骨骼和关节，更是强调了角色在运动时，身体的重心转移、肌肉的拉伸和收缩，以及面部表情与肢体动作的协调性。我记得其中有一个章节，详细分析了一个角色从站立到跳跃再到落地整个过程中的身体变化，从骨盆的旋转到肩膀的放松，每一个细节都考虑得非常周全。 我非常欣赏书中对于“情感表达”的探讨。作者认为，动画角色的表情和动作不仅仅是技术层面的表现，更是情感的载体。他详细讲解了如何通过眉毛的细微变化、嘴角的弧度，以及眼神的聚焦来传达角色的喜怒哀乐。我之前一直觉得很难画好角色的表情，看了这本书之后，才明白原来表情是如此复杂而又精妙的东西，需要对人物内心的深刻理解。 在讲解“镜头语言”时，作者用了很多电影和动画的经典片段作为范例，深入剖析了不同镜头运用所产生的视觉效果和叙事功能。他讲解了如何利用特写来强调细节和情感，如何利用远景来展现宏大的场景，以及如何通过镜头的推拉摇移来引导观众的视线。这让我意识到，镜头不仅仅是用来观看的，更是用来“说故事”的。 这本书对于“剪辑”的阐述也相当精彩。作者认为，剪辑是动画制作的“灵魂”，它决定了动画的节奏和流畅度。他详细讲解了不同剪辑方式的特点，比如硬切、叠化、淡入淡出等，以及它们在营造不同氛围和情绪时所起的作用。我之前总是忽略剪辑的重要性，这本书让我明白了，即使画面本身很精彩，如果剪辑不好，也会大大影响最终的观感。 在我阅读的过程中，我发现作者在讲解一些相对技术性的内容时，总是会穿插一些行业内的术语和概念，并进行通俗的解释。例如，他提到了“关键帧”、“中间帧”、“补间动画”等概念，并详细解释了它们在动画制作流程中的位置和作用。这对于我这样的新手来说，能够很好地理解行业内的沟通方式，也为我后续的学习打下了基础。 令我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“声效设计”和“配乐”的内容。作者认为，声音是动画不可分割的一部分，它能够极大地增强画面的表现力。他详细讲解了如何利用不同的声效来营造场景氛围，如何通过配乐来烘托角色的情感，以及如何将声音与画面完美地结合起来。这让我意识到，一部优秀的动画作品，是视觉和听觉的完美融合。 这本书给我最大的启发是，它让我明白了动画制作并非一蹴而就，而是一个需要耐心、细致和反复打磨的过程。作者在书中反复强调“细节决定成败”，让我认识到，只有关注每一个细微之处，才能创作出真正优秀的作品。 总而言之，《动画制作基础》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅传授了技术，更重要的是，它培养了我对动画艺术的深刻理解和敬畏之心。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解动画制作的读者，它绝对是你踏入这个奇妙世界的第一步。
评分说实话，我一开始拿到这本《动画制作基础》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于动画制作的书籍已经很多了，我担心它会过于泛泛而谈，或者过于注重理论而缺乏实践指导。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜。 首先，它的内容结构非常清晰，从一个完全不懂动画制作的人的角度出发，循序渐进地讲解。作者没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的概念讲起，比如“什么是动画”、“动画的种类”等等。这种从宏观到微观的讲解方式，让我能够很容易地理解和接受。 我特别欣赏书中对“动作捕捉”和“关键帧”等核心技术的详细介绍。作者并没有只是简单地罗列这些技术名词，而是用非常直观的方式，解释了它们是如何被运用到动画制作中的，以及它们在提高动画效率和质量方面所起到的作用。我记得书中有一个章节，详细对比了手绘动画和电脑动画在制作流程上的差异，这让我对动画制作技术的演进有了更深的认识。 在讲解“角色设计”时，作者不仅仅是关注角色的外形，更是深入探讨了如何通过角色的服装、道具，甚至是他们所处的环境，来烘托角色的性格和身份。这种“细节决定一切”的理念，让我觉得非常受用。我开始明白，为什么有些动画角色能够让人过目不忘，而有些则显得平淡无奇。 令我惊喜的是，书中还涉及了“场景美术”的内容。作者详细讲解了如何根据故事的需要，来设计出富有表现力的场景，以及如何通过色彩、光影等元素来营造出特定的氛围。这让我意识到，动画不仅仅是关于人物，更是关于整个世界的构建。 让我印象深刻的是，作者在讲解“声音设计”时，用了很多生动的例子来阐述声音在动画中的重要性。他解释了如何通过不同的音效来增强画面的冲击力，以及如何通过配乐来烘托角色的情绪。这让我明白了，为什么一部优秀的动画作品，一定离不开出色的声音表现。 本书的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥。作者在讲解一些相对枯燥的技术性内容时，总会穿插一些有趣的比喻或者段子，让我能够保持阅读的兴趣。 我非常喜欢书中关于“动画的十二基本法则”的讲解。作者用非常通俗易懂的方式，将这些复杂的动画原理一一拆解，并且通过大量的图示，让我能够直观地理解它们的应用。这让我感觉，我离掌握这些核心动画技巧又近了一步。 令我惊喜的是，书中最后还提供了一些“动画制作流程图”和“参考资料推荐”，这对于我这样的新手来说，无疑是非常宝贵的资源。它能够帮助我更好地梳理学习思路，并且找到更多的学习途径。 总而言之，《动画制作基础》这本书，让我对动画制作有了全新的认识。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发我创作灵感、引导我前进的优秀读物。我真心推荐这本书给所有想要踏入动画世界的朋友。
评分这本书的出版，简直就像是为我这样对动画世界充满好奇却又无从下手的“小白”量身定做的。我总是被那些充满想象力的画面和生动的故事所吸引，但总觉得制作动画是一个遥不可及的专业领域。翻开《动画制作基础》的那一刻，我仿佛打开了一扇通往新世界的大门。 作者在开篇就对动画制作的整个链条进行了非常清晰的梳理，从最初的概念构思到最终的成品输出，每一个环节都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，书中在讲解“故事板”的时候，不仅仅是停留在“画草图”这个层面，而是深入分析了如何通过故事板来规划镜头、设计节奏，以及如何用最少的画面语言来传达最多的信息。我记得书中举了一个非常形象的例子，用几个简单的线条和符号，就能够清晰地描绘出一个角色紧张追逐的场景。 在“角色设计”的部分，作者的讲解更是让我耳目一新。他不仅仅是教我们如何画出漂亮的角色，更是引导我们去思考角色的“灵魂”——他们的性格、他们的背景、他们的动机。我非常喜欢书中关于“角色性格如何体现在外形和动作上”的分析，比如一个内向的角色可能会倾向于使用柔和的线条和保守的姿势，而一个外向的角色则会更倾向于使用鲜明的色彩和夸张的动作。 让我受益最大的，是书中关于“动画原理”的讲解。作者用非常生动有趣的比喻，将“弹性”、“预备动作”、“缓入缓出”等看似复杂的概念，变得非常容易理解。比如，他将“弹性”比作一个弹簧，将其收缩和伸展的过程进行细致的描绘，让我瞬间明白了如何在动画中创造出富有生命力的弹跳效果。 这本书对于“镜头运用”的分析，也让我对动画的叙事有了更深的理解。作者详细讲解了不同景别、不同角度的镜头所带来的视觉感受和信息传达效果。我开始明白，为什么有些动画画面会让人感到压抑，而有些则会让人感到舒畅。这种对镜头语言的深刻洞察，让我开始重新审视我观看过的每一帧动画。 在我阅读的过程中，我发现作者在讲解每一个技术点时，都会结合大量的实例，并且配以精美的插图。这些插图不仅仅是为了美观，更是为了清晰地展示作者所讲解的内容。我记得书中对于“人物行走动画”的讲解，就配了大量的分解图，让我能够一步步地学习如何绘制出自然流畅的行走姿势。 令我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“后期制作”的内容，比如“合成”、“调色”和“特效”等。作者用通俗易懂的语言，解释了这些环节在动画制作中的作用，以及它们如何最终为动画作品增添光彩。这让我看到了动画制作的完整流程，也让我对接下来的学习有了更清晰的认识。 让我印象深刻的是，作者在书中反复强调“观察”和“模仿”的重要性。他鼓励读者多去观察生活中的运动，多去分析优秀的动画作品，从中学习和借鉴。这种积极的学习态度，让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激励我不断前进的指南。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱地教导我。作者没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的动画知识娓娓道来。这让我能够轻松地接受和理解书中的内容。 总的来说，《动画制作基础》这本书，为我打开了动画世界的大门。它不仅传授了扎实的动画制作技巧，更重要的是，它激发了我对动画创作的热情和兴趣。我真心推荐这本书给所有对动画感兴趣的朋友，它一定会让你受益匪浅。
评分这本书的出现，简直就是为我这样的“技术宅”量身定制的。我对动画制作一直有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的理论知识和实践指导，总是觉得无从下手。拿到《动画制作基础》的时候，我首先被它严谨的内容结构和详实的讲解所吸引。 作者在内容上，可以说是面面俱到。他从动画制作的起源讲起，一直讲到当前最前沿的技术发展。让我印象深刻的是，书中对“逐帧动画”原理的深入剖析，作者详细讲解了如何通过绘制连续的帧来创造出流畅的运动感，并且用大量的实例展示了不同帧数对动画效果的影响。 在讲解“角色动画”时，作者非常注重“生命力”的塑造。他不仅仅是教你如何绘制骨骼和关节，更是强调了如何通过对肌肉、重力以及惯性的理解，来赋予角色真实的生命感。我记得书中有一个章节，详细分析了角色“奔跑”时的身体姿态变化，从脚步的落地到身体的起伏，每一个细节都讲解得非常到位。 我非常欣赏书中对于“镜头运动”的讲解。作者认为，镜头的运动本身也是一种叙事语言，它可以引导观众的视线，营造出不同的情绪。他详细讲解了推、拉、摇、移等镜头运动方式的特点，以及它们在不同场景下的运用。这让我意识到，好的镜头运动能够让画面更具动感和表现力。 令我惊喜的是，书中还涉及了“特效动画”的内容。作者简要介绍了如何利用电脑技术来制作各种视觉特效，比如爆炸、火焰、烟雾等。这让我对动画制作的更多可能性有了初步的了解。 我特别喜欢书中关于“色彩学”的讲解。作者认为，色彩不仅仅是为了好看，更是为了传达情感和信息。他详细讲解了不同色彩的心理效应，以及如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围。这让我开始重新审视我之前观看过的动画作品，发现在色彩的运用上，往往蕴含着作者的深意。 这本书的语言风格非常专业，但又不失严谨。作者在讲解过程中，总是会引用一些行业内的专业术语，但同时也会给出非常清晰的解释，让我能够轻松地理解。这让我觉得，这本书不仅仅是一本入门指南，更是一本能够帮助我快速提升专业知识的参考书。 令我印象深刻的是，书中最后还提供了一些“动画项目管理”的建议，鼓励读者在学习技术的同时，也要注意项目管理和团队协作。这让我明白了，动画制作不仅仅是个人技能的展现，更是团队合作的成果。 总而言之，《动画制作基础》这本书，是一本非常值得深入研读的动画制作指南。它不仅能够帮助我建立起对动画制作的全面认识，更重要的是，它能够激发我继续深入学习和探索的热情。我真心推荐这本书给所有想要在动画领域深耕的朋友。
评分这本书的封面设计相当吸引人，简洁却不失专业感，一眼就能看出它聚焦于动画制作这个领域。我本身对动画创作一直怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的入门知识，总是觉得无从下手。在朋友的推荐下，我购买了这本《动画制作基础》，满怀期待地翻开了它。 初读之下，就被其内容的详实和条理清晰所折服。作者在开篇就对动画制作的整个流程进行了宏观的梳理，从概念的构思、故事板的绘制，到原画、中间画、着色、背景绘制，再到后期合成和剪辑，每一个环节都做了详细的介绍，并且用通俗易懂的语言解释了其在整个动画制作链条中的重要性。我特别喜欢作者在讲解故事板部分时，不仅仅是罗列了绘制的要点，更是通过举例说明了如何通过画面和文字的结合，将一个抽象的剧本转化为具体的视觉语言，让读者能够直观地理解故事板在前期策划中的关键作用。 书中对于角色设计的部分也给我留下了深刻的印象。作者深入浅出地讲解了如何塑造一个有吸引力的角色，包括人物的造型、表情、动作，以及如何通过这些元素来传达角色的性格和情感。我记得其中有一个章节，详细分析了几种经典动画角色的设计理念，例如迪士尼公主的圆润脸庞和生动表情，以及吉卜力工作室角色写实而富有生活气息的细节处理。这些分析不仅让我看到了不同风格的角色设计魅力，更重要的是，它教会我如何从根源上思考角色的塑造，而不仅仅是停留在表面的绘画技巧。 在介绍动画原理的部分，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的实例和图示，让我这个初学者也能轻松理解“弹性”和“预备动作”等核心概念。我特别欣赏书中对于“十二基本法则”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，比如用弹簧的伸缩来比喻弹性，用运动员起跳前的蓄力来比喻预备动作，使得这些抽象的动画原理变得触手可及。通过对这些基础原理的深入理解，我开始明白为什么一些动画片段看起来如此流畅自然，而另一些则显得僵硬。 动画的节奏和时机掌握是另一个让我受益匪浅的部分。在其他很多资料中，这部分往往被一带而过，但在这本书中，作者却花费了相当大的篇幅来讲解。他详细阐述了如何通过不同帧数的变化来控制动作的速度和力度，以及如何通过关键帧和中间帧的配合，来创造出富有表现力的运动轨迹。我记得书中举了一个角色奔跑的例子，详细解析了每一步动作的受力、惯性以及身体姿态的变化，让我对“画好每一个动作”有了更深刻的认识。 这本书在软件应用方面也给了我很大的启发。尽管它不是一本纯粹的软件教程，但作者在讲解不同制作环节时，巧妙地穿插了对常用动画制作软件的提及和基础功能的介绍。例如，在讲解中间画绘制时，提到了SAI和Photoshop等软件，并简单说明了它们在笔刷、图层等方面的优势。这让我对于选择和学习相关软件有了更清晰的方向，知道自己应该从哪些方面着手。 我个人非常喜欢书中关于镜头语言和构图的部分。作者用大量的经典动画片段作为案例，分析了不同的景别、角度以及构图方式是如何影响观众的情绪和理解的。他详细讲解了如何利用黄金分割、对称构图等原理来增强画面的美感和故事的叙事性。这些内容让我意识到，动画不仅仅是画面的运动，更是一门将视觉语言与叙事巧妙结合的艺术。 对于很多初学者来说，找到合适的参考资料并进行模仿学习是至关重要的一步。这本书在这方面也给予了我很好的指引。作者推荐了一些经典的动画作品和优秀的动画师，并鼓励读者多去观察和分析他们的作品，从中吸取灵感。同时，书中也提供了一些基础练习的方法，比如如何绘制简单的几何体运动，如何描绘不同情绪下的面部表情等，这些都有助于读者在实践中巩固所学知识。 在阅读的过程中，我逐渐意识到动画制作是一个需要耐心、细致和团队协作的过程。这本书虽然聚焦于“基础”，但却展现了动画制作的广度和深度。它不仅提供了技术层面的指导，更传递了对动画艺术的热爱和追求。我开始明白，每一个流畅的动作、每一个生动的表情背后，都凝聚了无数动画师的心血和智慧。 总而言之，《动画制作基础》是一本非常适合初学者的入门读物。它系统性强，讲解细致，案例丰富，并且语言通俗易懂，能够帮助读者建立起对动画制作的全面认识，并为进一步深入学习打下坚实的基础。我非常推荐所有对动画创作感兴趣的朋友阅读这本书，相信它会给你带来意想不到的收获。
评分这本书的封面设计，透露着一种沉稳和专业的气息，这让我对它的内容充满了期待。当我翻开《动画制作基础》的时候，我的第一感觉是，它真的非常“实在”。作者在内容的深度和广度上，都给我留下了深刻的印象。 作者在讲解“运动规律”时，不仅仅是停留在理论层面，更是通过大量的现实生活中的运动实例，来解释动画原理。我记得书中有一个章节，详细分析了水滴的形状变化、石头的滚动轨迹，以及风吹过树叶的形态。这种从现实观察出发的讲解方式，让我能够更好地理解和掌握动画的运动规律。 在“角色设计”方面，这本书提供了非常系统性的指导。作者不仅仅是教你如何绘制好看的角色，更是强调了如何通过角色的造型、色彩和比例，来传达角色的性格和情感。我特别喜欢书中关于“角色比例与性格暗示”的分析，比如，身材矮胖的角色通常会给人一种亲切感，而身材高挑的角色则会显得更加优雅。 我非常欣赏作者在讲解“镜头语言”时的独到见解。他认为，镜头不仅仅是用来观看的，更是用来“说故事”的。他详细讲解了不同景别、不同角度的镜头所能产生的视觉效果，以及它们在叙事中所起到的作用。这让我意识到，每一个镜头的设计，都应该服务于故事的发展。 令我惊喜的是，书中还涉及了“背景美术”的设计。作者详细讲解了如何根据故事的需要，来设计出富有表现力的场景，并且如何通过色彩、光影等元素来营造出特定的氛围。这让我明白了，一个优秀的动画作品，离不开精美的背景美术的支持。 本书的语言风格非常学术，但又不失条理性。作者在讲解过程中，总是会引用一些动画理论和大师的观点，并且进行深入的分析。这让我觉得，这本书不仅仅是一本入门指南，更是一本能够帮助我提升专业素养的参考书。 令我印象深刻的是，书中最后还提供了一些“动画项目开发流程”的介绍，这让我对动画制作的整个流程有了更清晰的认识。这对于我这样的初学者来说，无疑是非常宝贵的知识。 总而言之，《动画制作基础》这本书，是一本非常值得深入研读的动画制作经典。它不仅能够帮助我建立起对动画制作的全面认识，更重要的是，它能够激发我继续深入学习和探索的热情。我真心推荐这本书给所有想要在动画领域有所成就的朋友。
评分说实话，当我拿到这本《动画制作基础》的时候，我抱着一种“看看它能有什么不一样”的心态。毕竟，关于动画制作的书籍市面上确实不少。但这本书，着实给我带来了不小的惊喜。 它的内容详实程度，绝对是超出了我的预期。作者并没有止步于基础的理论讲解，而是深入到每一个制作环节的细节。我尤其喜欢他在讲解“透视原理”时的细致程度，他不仅讲解了基本的透视法则，更是通过大量的图示，展示了如何在不同角度和景别下，运用透视来增强画面的空间感和真实感。 在“角色表情”的讲解上，这本书可谓是下了功夫。作者不仅仅是列举了几种常见的表情，而是深入分析了每个表情背后的肌肉运动和心理变化。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何通过眉毛、眼睛和嘴角的细微变化，来传达角色的微妙情感。这对于我这样在表情绘制上常常感到困惑的人来说，简直是及时雨。 我非常欣赏作者在讲解“画面节奏”时的独到见解。他认为，画面的节奏不仅仅体现在动作的快慢上，更体现在画面之间的切换和衔接上。他详细讲解了如何通过不同长度的镜头，以及不同景别的运用，来控制画面的节奏，从而影响观众的情绪。 令我惊喜的是，书中还涉及了“故事板”和“分镜”的详细制作流程。作者不仅讲解了如何绘制故事板，更是强调了如何通过故事板来规划镜头的语言和叙事结构。这让我明白了，原来一个好的故事，需要从最初的构思就开始进行精心的设计。 本书的语言风格非常严谨，但又不失学术性。作者在讲解过程中，总是会引用一些经典的动画作品作为案例，并且深入分析它们在技术和艺术上的亮点。这让我能够站在巨人的肩膀上，更好地理解动画制作的精髓。 令我印象深刻的是，书中最后还提供了一些“动画制作软件的选型建议”，这对于我这样的初学者来说，无疑是非常宝贵的参考。它能够帮助我更好地选择适合自己的工具，从而提高学习效率。 总而言之，《动画制作基础》这本书，是一本非常值得收藏和反复研读的动画制作宝典。它不仅能够帮助我建立起对动画制作的全面认识，更重要的是，它能够激发我继续深入学习和探索的热情。我真心推荐这本书给所有想要在动画领域有所成就的朋友。
评分这本书给我的第一印象，是它的“干货”实在太多了！我之前零零散散地看过一些动画制作的资料，但总是觉得碎片化，不成体系。而《动画制作基础》，就像是给我搭建了一个坚实的地基，让我能够从一个全新的角度来理解动画制作。 作者在讲解“概念艺术”时，不仅仅是教你如何绘制草图，更是强调了如何通过视觉元素来传达故事的核心思想和情感基调。我记得书中有一个章节，详细分析了如何通过角色的服装、造型，以及他们所处的环境，来快速地塑造出一个鲜明的角色形象。 我非常欣赏书中对于“画面构图”的深入讲解。作者认为，构图是画面灵魂的所在，它能够引导观众的视线，并且影响观众的情感。他详细讲解了黄金分割、对称构图、三角形构图等多种构图方式，并且用大量的实例来展示它们在动画中的运用。这让我意识到，即使是简单的画面，通过合理的构图，也能变得极具表现力。 令我惊喜的是，书中还涉及了“分镜脚本”的制作。作者详细讲解了如何将剧本转化为可视化的分镜脚本，并且如何通过分镜脚本来规划镜头的运用、动作的设计以及节奏的把控。这让我明白了，原来一个好的动画故事，离不开精心的分镜设计。 我特别喜欢书中关于“角色动画”的讲解。作者不仅仅是教你如何绘制角色的基本动作，更是强调了如何通过对角色内心世界的理解，来赋予角色更生动的生命力。他用了很多生动的比喻，比如将角色的情感比作“能量场”，通过角色的肢体语言来“释放”这些能量。 本书的语言风格非常平易近人，即使是对于没有接触过动画制作的人来说，也能轻松地理解。作者在讲解过程中，总是会避免使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的知识娓娓道来。 令我印象深刻的是，书中最后还提供了一些“动画行业发展趋势”的展望，这让我看到了动画产业的巨大潜力和未来发展方向。这对于我这样的初学者来说，无疑是打了一剂强心针。 总而言之，《动画制作基础》这本书，是一本非常值得反复阅读的动画制作经典。它不仅能够帮助我建立起对动画制作的全面认识，更重要的是，它能够激发我继续深入学习和探索的热情。我真心推荐这本书给所有对动画制作感兴趣的朋友。
评分拿到这本《动画制作基础》的时候，我其实是抱着一种“看看有什么新的角度”的心态，因为我多多少少接触过一些相关的资料。但这本书给我的感觉，更像是在众多零散信息中，为我构建起了一个清晰、完整的地图。作者的写作风格非常注重逻辑性和条理性，每一章的过渡都非常自然，仿佛是在循序渐进地引导读者一步步深入到动画制作的复杂世界。 令我印象深刻的是，书中对于“动作的生命力”这个概念的深入探讨。它不仅仅是教你如何画出某个角色的某个姿势，而是让你去理解动作的内在逻辑和情感表达。作者用了大量的篇幅去解析，为什么一个简单的挥手可以传达出喜悦、告别或者警告的情绪，以及如何通过身体的微小变化来体现角色的内心活动。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得非常受用，也让我开始重新审视我之前观看的动画作品。 书中对于“分镜”的讲解，更是让我大开眼界。我一直以为分镜只是画几条线框，然后写几个字。但作者通过实际案例，展示了分镜如何成为连接剧本和画面之间的桥梁，它不仅仅是简单地记录画面，更是对镜头语言、景别、运动轨迹以及信息传达的精密设计。特别是书中对一些电影片段的分镜分析，让我明白了为什么某些场景会如此有冲击力，而另一些则显得平淡无奇。 我个人非常欣赏作者在讲解“时间感”和“空间感”时所采用的方法。他并没有止步于理论，而是通过一些非常形象的比喻，比如“时间的重量”或者“空间的流动性”，来帮助读者去感知和掌握这些抽象的概念。我记得书中用了一个描述角色从远处跑近的例子，详细分析了随着距离的拉近，角色在画面中的大小变化、声音的变化，以及如何通过这些细节来营造出速度感和空间深度。 这本书在“节奏”的把握上也给了我很多启发。动画的节奏感，我觉得是区分优秀作品和平庸作品的关键之一。作者详细讲解了如何通过帧率的控制、动作的连贯性以及画面之间的切换来营造不同的节奏，例如快节奏带来的紧张感，慢节奏带来的抒情感。我之前只是隐约觉得某些动画节奏很好，现在我终于找到了理论支撑。 在技术层面，虽然这本书不是纯粹的软件操作指南，但它在讲解每个制作环节时，都会提及一些核心的软件和工具，以及它们在该环节中的主要作用。比如在介绍建模时，提到了Maya和Blender，并简单说明了它们在多边形建模和雕刻上的特点。这对于一个像我一样，对软件选择感到迷茫的初学者来说，提供了非常宝贵的参考信息，让我知道自己下一步的学习方向。 我尤其喜欢书中对“表情捕捉”和“动作捕捉”技术的介绍。虽然这些技术听起来比较前沿，但作者用非常通俗易懂的语言解释了它们是如何实现的，以及它们如何为动画角色注入更真实的生命力。这让我看到了传统动画与现代技术结合的巨大潜力，也拓宽了我对动画制作手段的认知。 书中关于“色彩理论”的章节，也给我带来了新的视角。我之前一直以为色彩只是为了好看，但作者深入分析了色彩在烘托气氛、表达情感以及引导观众注意力方面的作用。例如，冷色调带来的宁静感，暖色调带来的热情奔放，以及如何通过色彩的对比和搭配来营造出独特的视觉风格。 这本书给我最大的感受是，它不仅仅是教授技术，更是培养一种“动画思维”。它鼓励读者从一个更宏观的视角去理解动画制作的每一个环节，去思考每一个选择背后的逻辑和目的。这种思维方式的转变，让我觉得受益匪浅，也让我对未来的动画创作有了更清晰的规划。 总的来说，《动画制作基础》这本书，不仅仅是知识的堆砌，更是一次思维的启迪。它就像一位经验丰富的老师，耐心地带领你一步步探索动画世界的奥秘。我强烈推荐这本书给任何想要了解动画制作、或者想要提升自己动画创作技能的朋友。
评分《动画制作基础》这本书，我拿到手的时候，首先就被它扎实的“分量”所吸引。它不仅仅是一本薄薄的入门手册，而是更像一本涵盖了动画制作方方面面的百科全书。我对于动画制作一直有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一个系统性的学习路径，这本书的出现，正好填补了我的空白。 作者在内容编排上，可以说是煞费苦心。他将动画制作的流程，从前期策划、角色设计、场景搭建，到具体的动画绘制、后期处理，都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢他在讲解“故事板”部分时，对镜头语言的分析。他不仅仅是教你如何画出分镜图，更是引导你去思考每个镜头应该如何运用，如何才能更好地服务于故事的叙事。 书中对于“角色动画”的讲解，绝对是本书的一大亮点。作者深入浅出地分析了角色在运动时，身体各个部位的协调性，以及如何通过动作来传达角色的情感。我记得书中有一个章节，详细讲解了角色“走路”的动画，从脚掌的落地、重心的转移，到身体的摆动，每一个细节都剖析得非常到位。这让我明白了，原来一个简单的行走动作，背后也有如此多的学问。 我非常欣赏作者在讲解“动画原理”时，所采用的“化繁为简”的方法。他用大量的图例和生动形象的比喻，将“十二基本法则”这些抽象的概念，变得通俗易懂。比如，他将“缓入缓出”比作汽车启动和刹车的过程，让我在理解和运用这些原理时，有了更清晰的方向。 本书在“镜头调度”方面的内容，也给了我很大的启发。作者详细讲解了如何根据故事情节的需要，来选择不同的镜头景别、角度和运动方式。他用很多经典的动画片段作为案例，分析了这些镜头运用是如何增强画面的表现力和叙事张力的。这让我意识到，镜头不仅仅是用来记录画面，更是用来“说故事”的。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“三维动画”的基础知识。虽然本书的主体内容是二维动画，但作者也简要介绍了三维动画的基本流程和技术特点，这让我对动画制作的整个领域有了更全面的了解。 我特别喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。作者认为，色彩不仅仅是装饰，更是表达情感和烘托气氛的重要手段。他详细讲解了不同色彩搭配所产生的视觉效果，以及如何运用色彩来引导观众的情绪。这让我开始重新审视我之前观看过的动画作品，发现在色彩的运用上，往往蕴含着作者的良苦用心。 这本书的语言风格非常专业，但又不失亲切。作者在讲解过程中，总是会引用一些行业内的术语，但同时也会给出非常清晰的解释，让我能够轻松地理解。这让我觉得，这本书不仅仅是一本入门指南，更是一本能够帮助我快速融入行业的小百科。 令我印象深刻的是，书中最后还提供了一些“实战练习”的建议，鼓励读者在学习理论知识的同时，积极动手实践。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得非常有价值。 总而言之，《动画制作基础》这本书，是一本非常全面、系统、实用的动画制作入门书籍。它不仅能够帮助我建立起对动画制作的全面认识，更重要的是，它能够激发我继续深入学习和探索的热情。我真心推荐这本书给所有对动画制作感兴趣的读者。
评分活动时候买的，比较实惠，有时间翻翻看
评分还不错?
评分内容挺丰富，封面还不错，但部分图片画功好像国产！
评分还不错，适合粗略了解动漫制作过程
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评分学何以至用
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