养心斋工笔摹古：宋人花卉图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林天驹 著

图书标签:

• 工笔花卉
• 宋代绘画
• 摹古
• 绘画技法
• 养心斋
• 中国画
• 花卉
• 艺术史
• 绘画
• 传统绘画

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534492136

版次：1

商品编码：11753458

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：28

编辑推荐

　　本套丛书首先界定于从古今著名传统国画大师的经典作品中撷取简单易学的范画，配上后人临习的详细步骤和技法解析，由浅入深地对传统绘画的精髓进行剖析讲解，易于初学者较快地掌握中国画的技法规律。这套书的最大特点是由名师指导习画者从大师的经典作品入手学习，目的是心追手摹，取法乎上，这样才能得传统绘画其精髓，这种练习不仅对以后继续学习打好坚实基础，还从一开始就奠定了较高的鉴赏力和感悟力。
　　这种教学角度缘于古今著名艺术大师以其独特的风格影响了不同时代的很多人，因为他们带有普遍的指导意义和传承关系，所以无论对初学绘画还是继续深造的书画爱好者都具有经验启悟。这些大师的作品好像是一个挖不完的宝藏，越深入去认识，越感到博大精深。

内容简介

　　这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。此本配有宋人画作及鉴赏文字，并有步骤图，每步都有详解，力图为读者提供详尽的帮助。
　　宋画特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨，在创作示例中，作者也用自己的作品体现。
　　《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。

作者简介

　　林天驹，毕业于沈阳大学国画系专业。作品多次入学校、省级展览，并获得奖项。2007年速写作品录入《国画系学生作品集》2008年书法作品留校并被收藏。

内页插图

前言/序言

《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》是一部集艺术鉴赏、绘画技法、文化传承于一体的典藏级画册。本书精选了宋代传世名画中极具代表性的花卉题材，由养心斋名家精心摹仿，以严谨的工笔技法，生动再现了宋人笔下花卉的绰约风姿与精神意境。 一、 穿越时空的雅集：宋代花卉绘画的辉煌 宋代是中国绘画史上的一个高峰，尤其在花鸟画领域，达到了前所未有的艺术高度。宋人对自然的观察细致入微，对花卉的描绘不仅形似，更注重神似，将文人雅士的情怀与自然之美巧妙融合。他们的作品，往往蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考，体现了“天人合一”的宇宙观和追求“格物致知”的治学精神。 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》正是以此为出发点，带领读者走进宋代花卉绘画的雅致世界。本书所收录的花卉，涵盖了当时文人雅士所钟爱的各种品类，如象征高洁的梅花、寓意富贵的牡丹、展现君子之风的兰花、清丽脱俗的菊花、以及娇艳欲滴的荷花、春意盎然的桃花等等。每一幅作品都力求还原原作的精髓，从构图的章法、笔墨的晕染、色彩的搭配，到花瓣的脉络、叶片的翻卷、甚至露珠的点缀，都经过精心揣摩和细致描摹。 二、 摹古出新：养心斋名家的匠心之作 “摹古”并非简单的临摹，而是在深刻理解原作精神的基础上，融入自身的艺术理解和时代审美的再创作。养心斋名家秉承了这一传统，他们不仅对宋代花卉画的技法和风格了如指掌，更重要的是，他们能够捕捉到宋人画作中所传达的细腻情感和高雅意趣。 本书的摹古作品，充分展现了养心斋画师深厚的工笔功底。他们运用“过手七十二，方成一幅画”的耐心和“精谨求实，不放过毫分”的严谨，将花卉的生命力、质感、光影变化等刻画得淋漓尽致。例如，对于花瓣的渲染，采用“点染法”或“分染法”，层层叠加，使花瓣的厚重感和柔嫩感呼之欲出；对于叶片的描绘，运用“游丝描”或“铁线描”，线条流畅而富有弹性，展现出植物的蓬勃生机；对于细枝末节，如花蕊的纤细、露珠的晶莹，更是毫厘不差，妙笔生花。 更值得一提的是，养心斋的摹古作品并非一味求“像”，而是在“形似”的基础上，追求“神似”。画师们通过对花卉的细致观察和长期体悟，将它们内在的生命气息、独特的品格气质融入笔端。他们笔下的花朵，仿佛能散发出淡淡的清香，能感受到晨露的湿润，能听到微风的低语。这种“神韵”的传达，是宋代花卉画的精髓，也是养心斋画师们不懈追求的目标。 三、 技法精妙：工笔花卉的艺术密码 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》不仅是一本鉴赏画册，更是一部关于工笔花卉绘画技法的百科全书。本书通过大量的优秀范例，直观地展示了工笔花卉的多种表现手法和关键技巧。 线条的运用： 工笔画的线条是勾勒形象的基础，也是传达物象姿态的关键。本书中的作品，充分展现了不同线条的魅力：用笔刚劲有力，勾勒出花瓣和叶片的轮廓，表现其坚挺和骨感；用笔细腻流畅，描绘花蕊和枝干，展现其纤柔和动态。线条的粗细、方圆、顿挫，都根据花卉的种类和形态进行了恰当的变化，使得画面层次分明，栩栩如生。 色彩的表达： 色彩在工笔花卉中起着至关重要的作用。本书中的摹古作品，对色彩的运用极具匠心。画家们遵循宋代绘画对色彩的理解，既注重表现花卉本身的色彩特征，又追求色彩的和谐与统一。例如，对于娇艳的花朵，可能采用“提染”和“烘染”相结合的方式，由浅入深，由明到暗，逐渐丰富色彩的层次感，营造出立体的视觉效果。而对于某些带有清冷气质的花卉，则可能采用更加淡雅、内敛的色彩，以体现其高洁的品格。色彩的选择和运用，直接影响着画面的情感基调和艺术品位。 墨韵的妙用： 墨色在中国画中具有独特的表现力。即使是色彩鲜艳的花卉，也离不开墨的辅助。本书中的作品，巧妙地运用墨色来表现物象的体积、质感和空间感。例如，用淡墨勾勒花叶的阴影，用浓墨表现花瓣的转折和叶片的筋络，使得画面更加富有立体感和层次感。墨色的晕染，也能传达出花卉在不同光线下的微妙变化，增加画面的生动性。 细节的刻画： 工笔花卉的精妙之处，往往体现在对细节的极致追求。本书中的作品，对每一个细节的处理都毫不含糊：花瓣边缘的卷曲，叶片上的露珠，昆虫的纹理，甚至花蒂的绒毛，都被描绘得十分到位。这些细节的刻画，不仅增强了画面的真实感，更体现了画家对自然的敬畏和对艺术的执着。 四、 文化意蕴：花卉中的东方哲学 在中国传统文化中，花卉不仅仅是自然界的植物，更是被赋予了丰富的文化象征和哲学寓意。宋代文人雅士尤其善于通过花卉来寄托情怀、表达志向。本书所收录的宋人花卉图，正是这种文化传统的集中体现。 梅花： “墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花以其坚韧不拔、傲雪迎霜的品格，象征着君子在困境中的高尚情操。 兰花： “空谷幽兰，遗世独立。”兰花寓意着高雅、脱俗、君子之风，以及隐逸的情怀。 菊花： “采菊东篱下，悠然见南山。”菊花象征着隐士的恬淡自适、高洁不屈的精神。 牡丹： “国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹以其雍容华贵、富丽堂皇的姿态，象征着富贵吉祥。 荷花： “出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花象征着君子的清廉、纯洁和高尚的品德。 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》通过对这些花卉的生动描绘，将宋人对自然的体悟、对人生的思考，以及对高尚情操的追求，巧妙地融入其中。每一幅画作，都是一首无声的诗，一段凝固的史，一段流淌的哲思。 五、 传承与启迪：连接古今的艺术桥梁 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》不仅是对古代艺术的致敬，更是对中国传统绘画精神的传承和发扬。本书的出版，为当代艺术爱好者、画家以及研究者提供了一个宝贵的学习和借鉴平台。 通过欣赏本书中的精美画作，读者可以： 提升艺术鉴赏力： 感受宋代花卉画的独特魅力，理解其在构图、笔墨、色彩等方面的艺术精髓。 学习绘画技法： 深入学习工笔花卉的各种表现手法，掌握描绘不同花卉的技巧，提升绘画的专业性和艺术性。 领略传统文化： 了解花卉在中国传统文化中的象征意义和哲学内涵，感受东方美学的独特韵味。 激发创作灵感： 从古人的智慧和技艺中汲取养分，为自身的艺术创作注入新的活力。 本书如同连接古今的艺术桥梁，它不仅将尘封的宋代艺术瑰宝重新呈现在读者面前，更激发了当代人对传统文化的兴趣和热爱。在快节奏的现代生活中，翻阅《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》，如同走进一片宁静的艺术花园，感受古人对自然的深情，体验生命的美好，领悟艺术的真谛。 结语 《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》是一本值得反复品读的艺术画册。它以精美的画面、精湛的技艺、深厚的文化底蕴，向我们展示了宋代花卉绘画的辉煌成就，也为我们提供了学习和传承中国传统艺术的宝贵资源。无论您是艺术爱好者，还是专业画家，本书都将带给您一次深刻的艺术之旅，让您在墨香与色彩的世界里，品味东方美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对于花卉的意境营造。画家们不仅仅是在描绘花的外形，更是在捕捉它们所处的环境和氛围。一缕微风，一点露珠，都为画面增添了生动感和诗意。这种含蓄而又饱满的情感表达，是中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于花卉细致入微的描绘。每一片叶子的脉络，每一朵花瓣的纹理，都处理得一丝不苟。这种精湛的技艺，让我不禁感叹古人的耐心和专注。在如今这个快节奏的时代，能够静下心来如此细致地描绘一株花，本身就是一种修行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够深入了解宋代花鸟画的精髓。《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》这本书，对我来说，就像是一扇打开历史长卷的窗户。它不仅仅展示了宋代花卉图的精美，更重要的是，通过“摹古”的方式，让我们得以窥见古人的创作过程和心境。我常常会对着书中的画作，想象着古时画师们在笔墨纸砚旁，如何一丝不苟地描绘，如何精益求精地追求极致的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张也给我留下了深刻的印象。厚实的铜版纸印刷，使得画面色彩饱和度极高，细节之处也清晰可见。触感也十分细腻，翻阅起来有一种沉甸甸的满足感，这对于一本注重细节和质感的艺术类书籍来说，至关重要。我喜欢那种可以反复摩挲、细细品味的感觉，仿佛能从指尖传递到心中，感受到与古人共鸣的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其视觉的呈现，更在于它所承载的文化内涵和精神意境。《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》在这方面做得非常出色。在欣赏那些精美的花卉图的同时，我仿佛也品味到了宋代文人的雅致生活和他们对自然的热爱。那些花朵，不仅仅是自然的产物，更是他们精神寄托和审美情趣的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《养心斋工笔摹古：宋人花卉图》，光是听名字就觉得充满了一种古朴而又雅致的韵味。我拿到这本书的时候，首先被它厚实的手感和精美的封面设计所吸引。封面上的那些花卉图案，即便只是印刷品，也仿佛能闻到淡淡的香气，感受到笔墨间流淌的生命力。我一直对宋代的绘画艺术情有独钟，尤其是那些描绘花卉的工笔画，总觉得它们蕴含着一种超越时代的宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其“摹古”的属性。这意味着它并非简单的临摹，而是融入了作者对古画的理解和再创作。这种“摹古”既是对经典的致敬，也是对艺术精神的传承。我期待着能从中学习到宋代画家的用笔、用墨、设色等技法，并尝试将其融入到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的宋人花卉图。那些花朵，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，抑或是傲雪凌霜的梅花，都仿佛被赋予了生命一般。每一片花瓣的轮廓都勾勒得极为细腻，色彩的运用也恰到好处，既有层次感又不失浓淡之分。更让我惊叹的是，在这些看似简单的花卉描绘中，我似乎能感受到画家对自然万物深刻的观察和体悟。他不仅仅是在描绘花的外形，更是在捕捉它们最动人的瞬间，甚至是它们在风中摇曳的姿态，在阳光下闪烁的光泽。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅是艺术爱好者们的宝藏，对于对中国传统文化感兴趣的普通读者来说，也是一个绝佳的入门读物。通过欣赏这些精美的画作，人们可以直观地感受到宋代文化的魅力，了解当时的审美风尚，以及古人对于自然的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于弘扬中国传统工笔花卉艺术具有重要的意义。它不仅为我们提供了一次与宋代艺术大师对话的机会，也为后辈艺术家们树立了一个学习的榜样。我希望有更多的人能够通过这本书，领略到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

好好好，就喜欢京东买东西今天下单明天收到

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看起来不错…………

评分☆☆☆☆☆

供初学者使用，我是给学生买的，还不错！

评分☆☆☆☆☆

没有塑封皮，希望内容好

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

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好，印刷清晰

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看起来不错…………

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好大一本呀。薄薄的。

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