音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻 編

圖書標籤:

• 音樂作品
• 麯式分析
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 21世紀
• 音樂專業
• 音樂教學
• 和聲
• 復調

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562130628

版次：2

商品編碼：11317744

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：388

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》是他本人在高等音樂師範教育中，在長期從事音樂作品麯成分析教學工作中，鑽研、探索、改革、實踐的産物，它從內容、方法、手段等方麵有針對性地實現瞭很多學術和教學上的拓展和創新，並經過反復的成功驗證。

目錄

第一章 緒論
第一節 音樂的結構與麯式分析
第二節 音樂材料及其發展手法
第三節 和聲在音樂結構中的作用
一、和聲分析中要重點注意的幾個方麵
二、麯式與作品分析中和聲的分析步驟
第四節 音樂的陳述類型
一、概述
二、穩定型陳述的一般特徵
三、非穩定型陳述的一般特徵
第五節 麯式分析中的幾個基本概念
一、動機
二、主題
三、麯式結構單位
四、結構的周期性、綜閤與分解
五、麯式的基本部分
六、麯式的附屬部分
第六節 麯式分析的步驟與麯式分析報告

第二章 一部麯式
第一節 概述
一、一部麯式與樂段基本特徵
二、樂段的和聲特徵
第二節 樂段的內部結構
一、樂句
二、樂句的復雜化
三、樂節
四、樂匯
第三節 樂段的種類
一、由兩個樂句構成的樂段
二、由三個樂句構成的樂段
三、由四個樂句構成的樂段
四、其他由單數樂句構成的樂段
五、復樂段
第四節 一部麯式分析實例
實例一 內濛民歌《牧歌》
實例二 趙元任《賣布謠》
實例三 賀綠汀《清流》
實例四 肖邦《前奏麯》Op.28 NO.1
實例五 柴可夫斯基《俄羅斯教堂》
實例六 斯剋裏亞賓《前奏麯》Op.11 NO.4
分析麯目

第三章 單二部麯式
第一節 概述
第二節 單二部麯式各部分特徵
一、單二部麯式的第一部分
二、有再現的單二部麯式的中間部分
三、有再現的單二部麯式的再現部分
四、沒有再現的單二部麯式
五、單二部麯式的引子、尾聲、反復
第三節 相似麯式結構的辨析
第四節 單二部麯式分析實例
實例一 舒曼《蓮花》
實例二 意大利歌麯《啊，我的太陽》
實例三 賀綠汀《遊擊隊歌》
實例四 巴托剋《獻給孩子們（二）》NO.3
實例五 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.26第四樂章 （主部）
實例六 門德爾鬆《無詞歌》第5首《焦慮》OP.19 NO.5
實例七 菲爾德《夜麯》
分析麯目

第四章 單三部麯式
第一節 概述
第二節 單三部麯式各部分特徵
一、單三部麯式的第一部分
二、發展中部（引申型）
三、對比中部（並置型）
四、再現部（簡單再現）
五、動力化再現
六、假再現部
七、單三部麯式的引子、尾聲、反復
八、沒有再現的單三部麯式
九、邊緣麯式
第三節 相似麯式結構的辨析
一、與單二部麯式的辨析
二、鑲邊的單三部麯式
第四節 單三部麯式分析實例
實例一 鄭鞦楓《我愛你，中國》
實例二 杜鳴心《一個黑人姑娘在歌唱》
實例三 賀綠汀《牧童短笛》
實例四 丁善德兒童組麯《快樂的節日》之《跳繩》
實例五 舒曼《童年情趣》之七《夢幻麯》
實例六 門德爾鬆《無詞歌》第27條（葬禮進行麯）Op.62 No.3
實例七 格裏格《阿尼特拉舞麯》Op.46 No.3
實例八 柴可夫斯基《四季》之《十月——鞦之歌》Op.37 No.10
分析麯目

第五章 復三部麯式
第一節 概述
第二節 復三部麯式各部分特徵
一、復三部麯式的第一部分
二、三聲中部
三、插部
四、再現部
五、復三部麯式的引子、尾聲和連接
六、復三部麯式的變體——復三部-五部結構及雙重復三部麯式
七、復雜化的復三部麯式
八、復二部麯式
第三節 相似麯式結構的辨析
第四節 復三部麯式分析實例
實例一 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（田園）》Op.28第二樂章
實例二 柴可夫斯基《四季》之《二月——狂歡節》Op.37 No.2
實例三 肖邦《c小調夜麯》Op.48 No.1
實例四 柴可夫斯基《四季》之《十一月——在馬車上》Op.37 No.11
實例五 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.7第二樂章
實例六 丁善德《兒童組麯》之《撲蝴蝶》
分析麯目

第六章 變奏麯式
第一節 概述
第二節 變奏麯式分類論述及各部分特徵
一、固定低音變奏
二、固定高音鏇律變奏
三、裝飾性變奏
四、自由變奏
五、雙主題變奏（二重變奏麯）
第三節 相似麯式結構的辨析
第四節 變奏麯式分析實例
實例一 阿連斯基《固定低音變奏麯》Op.5 No.5
實例二 亨德爾《帕薩卡裏亞》
實例三 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（熱情）》Op.57第二樂章
實例四 周廣仁《陝北民歌主題變奏麯》
實例五 華彥鈞麯儲望華改編《二泉映月》
實例六 劉莊《沂濛民歌變奏麯》
分析麯目

第七章 迴鏇麯式
第一節 概述
第二節 迴鏇麯式分類論述及各部分特徵
一、古迴鏇麯式
二、簡單迴鏇麯式
三、迴鏇麯式的進一步發展
第三節 相似麯式結構的辨析
一、與從插部開始的迴鏇麯式的辨析
二、與雙重三部性麯式結構的辨析
三、與復三部麯式的辨析
第四節 迴鏇麯式分析實例
實例一 庫普蘭《濛尼卡姐妹》
實例二 肖邦《鋼琴前奏麯》Op.28 No.17
實例三 貝多芬《獻給愛麗絲》
實例四 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（黎明）》Op.53第三樂章
實例五 勃拉姆斯《第二交響麯》Op.73第三樂章
實例六 莫紮特《A大調鋼琴奏嗚麯》K.331第三樂章《土耳其進行麯》
分析麯目

第八章 奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 呈示部
一、主部
二、連接部
三、彆部
四、結束部
第三節 展開部
一、引入部分
二、基本展開部分
三、再現部的準備部分
第四節 再現部
一、簡單再現
二、動力化再現
第五節 引子與尾聲
一、引子
二、尾聲
第六節 奏鳴麯式的變體
一、沒有展開部的奏鳴麯式
二、協奏麯中的奏嗚麯式
三、古奏鳴麯式
第七節 相似麯式結構的辨析
第八節 奏鳴麯式分析實例
實例一 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（熱情）》Op.57第一樂章
實例二 肖邦《bb小調鋼琴奏鳴麯》Op.35第一樂章
實例三 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（暴風雨）》Op.31 No.2第二樂章
實例四 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.90第一樂章
實例五 莫紮特《鋼琴奏鳴麯》K.311第一樂章
分析麯目

第九章 迴鏇奏鳴麯式
第一節 概述
第二節 迴鏇奏鳴麯式各部分特徵
一、呈示部
二、中間插部
三、再現部
四、尾聲
第三節 相似麯式結構的辨析
一、與復三部麯式的辨析
二、與迴鏇麯式的辨析
三、與奏嗚麯式的辨析
第四節 迴鏇奏鳴麯式分析實例
實例一 貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op.13第三樂章
實例二 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.90第二樂章
分析麯目

第十章 現代音樂作品分析方法（簡介）
第一節 懷特“音樂分析”的基本原則
一、描述性分析的基本原則與方法
二、綜閤與結論
第二節 申剋“音樂的結構與延長”
一、音樂的結構功能和延長功能
二、申剋體係有關標記符號列錶
三、分析方法與基本原則簡介
第三節 波爾“十二音序列分析方法”
一、十二音序列的基本概念
二、十二音序列作品分析步驟
第四節 福特“無調性集閤分析理論”
一、音級集閤錶
二、集閤的基本型和標準序
三、音級集閤分析方法的應用範圍
參考書目
後記

前言/序言

精選書目簡介：跨越時代的音樂探索 以下為您精選的幾部與音樂領域相關，但內容上與《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》無直接重疊的圖書，旨在拓寬音樂學習者的視野，深入探討音樂學、音樂史、音樂理論及應用實踐的不同維度。 --- 一、 音樂史學與文化語境：《西方音樂史：從格裏高利聖詠到20世紀》 作者： 伯恩斯坦（假設） 內容概述： 本書並非側重於對具體作品的結構解剖，而是緻力於構建一部宏大而精細的西方音樂發展史圖景。它將音樂史的演進置於廣闊的社會、哲學、宗教和技術變革的背景之下進行考察。 第一部分：中世紀與文藝復興的奠基 開篇追溯瞭早期基督教音樂的起源，重點剖析瞭格裏高利聖詠的單音音樂體係的形成、記譜法的演進（從紐姆到五綫譜的轉變）。隨後深入文藝復興時期，探討瞭復調音樂的興起，如奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等人的作品如何體現人文主義精神。重點分析瞭彌撒麯和經文歌在這一時期多聲部織體構建中的復雜技巧，而非僅僅是分析其麯式結構。 第二部分：巴洛剋時期的“激情說”與技術革命 詳細闡述瞭巴洛剋時期音樂如何從宗教束縛中解放齣來，形成強烈的“激情說”（Doctrine of Affections）。本書深入剖析瞭歌劇這一新興體裁的誕生與發展，包括濛特威爾第對戲劇性音樂語言的探索。在器樂領域，對協奏麯（如維瓦爾第的快慢快結構）和賦格麯（巴赫的精妙對位）的分析，著重於其曆史功能和風格特徵，而非純粹的結構劃分。例如，對巴赫《平均律鍵盤麯集》的討論，更側重於“十二平均律”對音樂創作自由的解放意義。 第三部分：古典主義的清晰與完美 本章探討瞭維也納古典樂派的核心美學：平衡、清晰和比例。它詳細分析瞭奏鳴麯式在海頓、莫紮特和貝多芬手中的完善過程，但分析角度是其作為一種“建築原則”和“戲劇性陳述”的哲學基礎，而非單純的呈示部-發展部-再現部的套用。例如，對莫紮特交響麯的討論，將關注點放在其對位技巧與主調寫作的完美融閤，以及其作品中蘊含的啓濛思想。 第四部分：浪漫主義的個體錶達與民族色彩 浪漫主義部分占據瞭相當篇幅，探討瞭音樂如何成為錶達個人情感和民族精神的終極媒介。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）的詩樂結閤，到瓦格納的“主導動機”與“無窮鏇律”的革新，本書強調的是這些音樂語言如何服務於作麯傢的主觀敘事。對肖邦的夜麯和民族舞麯的分析，側重於其體裁上的創新及其對聽眾情感的即時衝擊力。 第五部分：20世紀的多元化與解構 最後一部分全麵覆蓋瞭印象派（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義（斯特拉文斯基）以及後來的極簡主義和電子音樂。本書在此強調的是作麯傢如何係統性地打破瞭自巴洛剋以來建立的調性傳統，探索新的音響世界。例如，對勛伯格無調性音樂的探討，將側重於其構建的內在邏輯和對傳統和聲學的反叛。 本書特點： 結構宏大，史料豐富，著重於音樂在特定曆史階段所承載的文化使命與社會意義，是理解音樂“為何如此”的必備讀物，而非“如何構建”的技法手冊。 --- 二、 音樂與心靈科學：《聽覺感知與音樂心理學》 作者： 艾倫·科恩（假設） 內容概述： 這部著作完全脫離瞭古典音樂作品的分析範疇，轉而進入人腦處理聲音和音樂信息的前沿領域。它是一本結閤瞭認知神經科學、實驗心理學與音樂理論基礎的跨學科教材。 第一章：聲音的物理學基礎與聽覺器官 首先，本書從聲波的物理特性（頻率、振幅、泛音結構）入手，詳細解釋瞭人耳（耳蝸、基底膜）如何將機械振動轉化為神經電信號。重點討論瞭聽覺掩蔽效應（Auditory Masking）和聲音的定位機製。 第二章：音高、音色與韻律的認知構建 本章探討瞭“音高”這一主觀體驗是如何從客觀的頻率信息中被大腦分離和建構的。重點分析瞭時域理論和頻率理論在解釋人耳對不同頻率的感知上的差異與互補。音色的感知涉及對泛音譜的復雜分析，揭示瞭為什麼兩個具有相同基頻的樂器聽起來截然不同。韻律（Rhythm）部分則深入研究瞭大腦對節拍和重音的預測機製，如對“潛在節拍”的追蹤能力。 第三章：和聲的心理基礎 該部分挑戰瞭傳統和聲學理論中關於“協和”與“不協和”的絕對劃分。通過實驗數據，本書解釋瞭聽眾對和聲的接受度與調性經驗之間的關係。重點分析瞭模糊性容忍度在理解離調和弦時的作用，以及文化背景如何影響對特定音程（如增四度）的感知反應。 第四章：音樂記憶與情感喚醒 這是本書的核心部分之一。它區分瞭短期（工作）記憶和長期（程序性/陳述性）記憶在音樂處理中的作用。分析瞭為什麼某些鏇律（Hook）特彆容易被記住，涉及大腦中的多巴胺迴路和奬賞係統。情感部分，通過fMRI研究，探討瞭音樂如何繞過語言中樞，直接激活杏仁核，引發愉悅、悲傷或期待等強烈情緒的神經生理學機製。 本書特點： 本書內容高度依賴實驗數據和神經科學模型，旨在解釋“為什麼我們會對音樂做齣反應”，以及音樂是如何被大腦編碼和解碼的，與傳統麯式分析的“結構分析”截然不同。 --- 三、 音樂應用技術：《數字音頻工作站（DAW）高級編程與閤成技術》 作者： 莉莉安·王（假設） 內容概述： 本書是麵嚮現代音樂製作人、音響工程師和電子音樂創作人的實用技術指南，完全側重於聲音的生成、處理和數字化再現，與傳統樂譜分析無關。 第一部分：數字音頻的理論基礎與采樣技術 詳細解釋瞭奈奎斯特-香農采樣定理在數字音頻中的應用，探討瞭量化誤差、抖動（Jitter）和抗混疊濾波器（Anti-aliasing Filter）的原理與實踐。重點講解瞭不同位深（如16位、24位）對動態範圍和信噪比的影響。 第二部分：閤成器原理與聲音設計 本書深入剖析瞭不同類型的閤成器技術： 1. 減法閤成： 詳細介紹瞭振蕩器（Saw, Square, Sine波形）、濾波器（LPF, HPF, BPF）的截止頻率和共振特性，以及LFO和Envelope如何調製聲音參數以創造動態紋理。 2. 加法閤成與波錶閤成： 探討瞭如何通過疊加正弦波來精確構建復雜音色，以及波錶（Wavetable）技術在現代音樂（如Trance, Dubstep）中製造復雜掃頻效果的應用。 3. 顆粒閤成（Granular Synthesis）： 講解瞭如何將聲音分解為微小的“顆粒”，並通過改變顆粒的密度、長度和包絡來創造“雲狀”或“碎片化”的音響景觀。 第三部分：效果器鏈與空間處理 涵蓋瞭數字混音颱中的核心處理工具。重點分析瞭動態處理器（壓縮器、限製器、門限器）的攻擊、釋放、閾值參數對瞬態信號塑造的作用。在空間效果方麵，詳細討論瞭捲積混響（Convolution Reverb）如何通過脈衝響應（Impulse Response）技術模擬真實空間聲學特性，以及延遲（Delay）和調製效果（Chorus, Flanger）在立體聲聲場構建中的應用。 第四部分：MIDI協議與模塊化編程（Max/MSP或Pure Data基礎） 最後一部分介紹瞭控製層麵，講解MIDI信息的結構、通道化和事件處理。更進一步，通過示例代碼或模塊化界麵，指導讀者如何使用可視化編程環境（如Max/MSP）來構建自定義的音序器、調製源或交互式音響裝置，實現對聲音參數的實時、非綫性控製。 本書特點： 是一本高度技術性、麵嚮實踐操作的指南，核心在於“如何用工具創造聲音”，而不是分析既有作品的結構。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一時間就想到瞭我大學時期學習麯式的經曆。那時候，麯式分析對我來說就像是一門“解剖學”，學的是結構，是形式，但往往忽略瞭音樂本身的生命力和情感張力。這本書的書名《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》，讓我看到瞭一種可能性，它似乎在嘗試彌閤理論與藝術之間的鴻溝。我希望這本書不僅僅是講解“是什麼”，更能解答“為什麼”。為什麼某個作品會采用這樣的麯式？這種麯式如何服務於作麯傢的創作意圖？又是如何影響聽眾的感知體驗？我尤其關心書中對“21世紀”音樂的解讀。我們所處的時代，音樂的邊界越來越模糊，跨界融閤、電子音樂、算法生成等都對傳統的麯式概念提齣瞭挑戰。這本書能否提供一些新的分析工具和理論框架，來幫助我們理解這些新的音樂形態？我希望它不是一本陳舊的理論堆砌，而是一本能夠激發思考、引導創新的教材。我期待它能讓我從一個“解剖者”變成一個“鑒賞者”，甚至是一個“參與者”，在理解作品的同時，也能激發自己的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對麯式分析這個概念，既熟悉又有些畏懼。熟悉是因為在音樂學習的道路上，麯式始終是一個繞不開的話題；畏懼則是因為很多時候，麯式分析顯得過於枯燥和機械，仿佛是在拆解一個精密的鍾錶，卻失去瞭它走時報點的靈動。這本書《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》的名字，讓我覺得它可能是在嘗試解決我這種睏擾。我期待它能夠像一位技藝精湛的嚮導，帶領我穿越錯綜復雜的音樂結構，去感受作品的呼吸與脈搏。我希望書中不僅僅是羅列麯式名稱和結構圖，更能深入探討麯式是如何服務於音樂情感的錶達，如何塑造作品的戲劇性，以及如何影響聽眾的心理體驗。作為一本“21世紀”的教材，它更需要具備前瞻性，去關注當代音樂的特點。我很好奇，它會如何處理那些模糊瞭界限、打破瞭傳統的大型作品？是否會提齣新的分析模型？我希望能看到那些既經典又現代的例證，讓我能感受到麯式分析的魅力，並從中獲得啓發，無論是對於我的學習還是未來的創作，都能有實質性的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引我瞭，《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》。作為一名在音樂學院學習多年的學生，我一直覺得麯式分析是理解音樂、深入挖掘作品內涵的關鍵。市麵上關於麯式的書籍並不少，但很多要麼過於晦澀，要麼過於淺顯，難以滿足我們專業學習的需求。這本書的標題就傳達瞭一種既有理論深度又不失教學實用性的信息，這讓我對它充滿瞭期待。我希望它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走進音樂作品的骨骼與血肉，讓我不再是被動地聆聽，而是能主動地去“讀懂”音樂。我尤其關心這本書在處理21世紀的音樂作品時，是否能提供新的視角和分析方法，畢竟我們所處的時代，音樂的麵貌已經發生瞭翻天覆地的變化。它能否幫助我們理解那些更具實驗性、更模糊界限的現代音樂的結構？這對我來說至關重要。我還在思考，書中會如何平衡宏觀的麯式框架與微觀的動機發展之間的關係，以及如何將這些抽象的理論概念與實際的音樂作品進行生動有效的結閤，希望能看到很多經典和現代的例證，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂作品的麯式是其內在邏輯和生命力的體現，而學習麯式分析，就像是掌握瞭閱讀音樂的密碼。這本書《音樂作品麯式分析/21世紀高等院校音樂專業教材》光從名字上就給我的感覺是非常紮實和前沿的。作為一名音樂專業的學生，我對“高等院校音樂專業教材”這幾個字尤為看重，它意味著這本書的內容會比較係統、專業，並且符閤教學的規範。我希望它能像一本權威的工具書，為我們提供一個清晰、嚴謹的麯式分析框架。例如，對於各種常見的麯式類型，我希望書中能有詳盡的定義、特徵、發展演變以及不同時期作麯傢是如何運用這些麯式的。但更重要的是，我期待它在“21世紀”的語境下，能有更具時代感的解讀。當下，音樂創作的邊界越來越寬泛，電子音樂、跨界融閤等層齣不窮，傳統的麯式分析方法是否還能完全適用？這本書能否提齣一些新的分析思路，幫助我們理解和應對這些新的音樂現象？我希望它能引領我們去探索和發現，而不僅僅是重復前人的結論。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書，就被它撲麵而來的專業氣息所吸引。書的裝幀簡潔大方，內容排版也十分清晰，這在我眼中是專業教材的基本素養。我迫不及待地想知道它在“麯式分析”這個核心內容上，究竟有什麼獨到之處。我的理解是，麯式分析不僅僅是找齣樂句、樂段、呈示部、發展部、再現部這些框架，更重要的是理解這些框架是如何構建情感、如何推進音樂敘事的。我希望這本書能提供一套係統而又靈活的分析方法論，而不是死闆的套路。例如，對於賦格、奏鳴麯式、變奏麯式這類經典麯式，我希望它能有深入淺齣的講解，並且輔以大量高質量的音樂範例，最好是包含不同時期、不同風格的代錶性作品。同時，作為一個“21世紀高等院校音樂專業教材”，它必須關注當代音樂的麯式特點。我很好奇，它會如何解讀那些打破傳統界限、融閤多種音樂語言的當代作品？是會引入新的麯式類型，還是會在原有框架上進行拓展和創新？我非常期待它能為我們這些未來的音樂人打開一扇新的大門，讓我們能夠更自信、更深入地去理解和創作當代的音樂。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

為什麼喜歡京東，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

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好

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