颜体毛笔描红：结构布势 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 著

图书标签:

• 书法
• 颜体
• 毛笔
• 描红
• 结构
• 布势
• 书法技法
• 传统书法
• 书法教学
• 艺术设计

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541052156

版次：1

商品编码：11336619

包装：平装

丛书名： 颜体毛笔描红

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：30

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《颜体毛笔描红：结构布势》精选颜体碑帖墨迹，集腋成裘，集字成句，成诗，成贴，奉献给广大小读者。小朋友可以一边吟诗育词，一边习书练字，一举而两得。描红自古就是学习书法的有效方法，为避免红色对青少年眼睛的刺激。

内页插图

前言/序言

《翰墨风骨：历代名家书法鉴赏与临摹指南》 卷首语：寻踪笔意，领悟神韵 书法，作为中华文明的瑰宝，不仅是文字的书写，更是心性的陶冶与精神的流淌。它承载着历史的厚重，凝聚着艺术的精粹。本册《翰墨风骨：历代名家书法鉴赏与临摹指南》，旨在为广大书法爱好者，尤其是初学者和有一定基础的同道，提供一个系统、深入的视角，去认识、去感受、去亲手实践那些流芳百世的经典。 我们深知，书法学习的路径并非坦途，它需要天赋的敏感，更需要持之以恒的毅力与正确的方法。本书摒弃空泛的理论说教，着重于“观摩”与“实践”的结合，力求在浩如烟海的书法史中，撷取最精华、最具代表性的篇章，带领读者领略不同时代、不同风格大师们的独特风貌。 第一篇：溯源与定格——篆隶的古朴与庄重 本篇聚焦于中国书法的源头——篆书与隶书。篆书，作为文字的雏形，其线条的圆润、结构的对称，蕴含着上古的秩序与神秘感。 一、大篆的雄浑气象： 我们将详细解析“石鼓文”的古拙之美，探讨其“匀而重”、“劲而直”的用笔特点。通过对拓本的细致比对，帮助读者理解古人如何在自然形态中提炼出规范的结构。着重分析其点画的起收，如何体现金石之气，而非仅仅是描摹字形。 二、小篆的规范与典雅： 以秦小篆为代表，重点剖析李斯所创的“书同文”政策对书法艺术的影响。本书将详细拆解小篆“圆转流畅”的笔法，以及其结构中轴线的严格要求。临摹指导部分，会特别指出初学者在运笔中易出现的“滞笔”和“僵硬”问题，并提供针对性的练习方法，如“对折练习法”以强化中锋用笔的稳定性。 三、隶书的蚕头燕尾： 隶书的出现，标志着书写效率的提升和审美趣味的转变。我们精选汉隶的代表作，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》进行深度剖析。隶书的精髓在于波磔（即蚕头燕尾）的提按顿挫。本书将用图示详细分解“蚕头”的铺垫、“身”的挺拔以及“燕尾”的舒展，强调“一波三折”的节奏感。理解隶书的“方中寓圆”之妙，是掌握其古雅风貌的关键。 第二篇：中流砥柱——楷书的法度与风骨 楷书，是后世学习书法的基石。其法度森严，对学习者的耐心和对笔画的控制力要求极高。 一、早期楷书的魏晋遗韵： 追溯钟繇、王羲之等人的早期探索，如何从隶书中蜕变出楷书的雏形。重点分析“钟体”的内擫（yè）之态与“二王”的平正含蓄。 二、唐楷的鼎盛格局： 唐代是楷书的黄金时代。本书将分派系进行详尽讲解： 1. 欧阳询（欧体）： 侧重分析其“险中求平”的结构艺术，讲解“方峻峭拔”的笔势特点，以及如何处理“险要之笔”。 2. 虞世南（虞体）： 强调其“温润含蓄”，笔画圆劲，结构舒展，探究其“外柔内刚”的境界。 3. 褚遂良（褚体）： 分析其“瘦硬清健”，笔势灵动，多变之法，尤其关注其对王羲之笔法的继承与创新。 4. 颜真卿（颜体）：（此处需严格规避）本部分将着眼于唐代其他重要书家，例如：对“颜体”以外的唐代楷书大家如颜真卿的书风特点进行概述，重点分析其结构布势中的雍容大度与法度严谨，以及在横画收笔时体现出的厚重内敛，从而引导读者在学习唐楷时，建立更为全面的审美视野，不局限于单一风格。 5. 柳公权（柳体）： 剖析其“骨力洞达”，结构瘦劲，笔画犀利，解析“柳骨”的形成，强调其对后世的深远影响。 三、楷书的结构训练： 针对楷书的复杂性，本书提供针对性的结构练习法，如“米字格定位法”、“九宫格平衡法”，帮助学习者准确把握重心、疏密关系。 第三篇：风流倜傥——行草的意趣与速度 行书与草书，是书法家抒发性情、展现速度与节奏的最佳载体。 一、行书的实用与艺术： 行书介于楷书与草书之间，兼具实用性和艺术性。我们将以《兰亭序》（不含王羲之其他作品的详细解析，侧重于行书的共同特点）为引子，探讨行书中的“连带”与“分属”，如何通过笔断意连来营造气息的贯通。重点分析“提按”在行书中如何影响速度感和墨色的浓淡变化。 二、章草的古韵犹存： 探讨由隶书脱胎而来的章草，其点画仍保留隶意，是理解今草的关键桥梁。 三、今草的恣肆与法度： 今草的艺术成就极高，但学习难度也最大。本书将着重于张旭、怀素等人的狂草艺术，分析其“一笔书”的连绵性。关键在于理解“草法”的内在逻辑，即笔画的简化、连带的规范。我们提供“单字拆解法”，先熟练掌握关键笔画的写法，再逐步串联，避免盲目模仿而失控。 第四篇：古今对话——书体转换与个人面貌 本篇着眼于将所学融会贯通，形成自我风格。 一、书体间的转换规律： 探讨从楷书到行书，再到草书的笔法演变规律，理解“减弱中锋、增加侧锋”的过程。 二、章法布局的艺术： 书法不仅是单字的完美，更是整幅作品的气韵。讲解如何处理“行气”、“疏密”、“呼应”等章法要素，使作品气脉贯通，浑然一体。 三、临摹与创作的进阶： 强调“取法乎上，得乎其中”的理念。鼓励学习者在熟练掌握前人法度的基础上，通过长期实践，逐步融入自己的理解与性情，最终形成具有个人印记的书法面貌。 结语： 《翰墨风骨》是一本工具书，更是一本引路书。我们期待读者在翻阅和实践中，不仅能掌握书法的技法，更能体悟到中国传统文化中那份对“中和”、“气韵”与“风骨”的永恒追求。拿起笔，浸入墨，历史的洪流将从你的指尖奔涌而出。

评分☆☆☆☆☆

这部书法描红本，我真是爱不释手，简直是初学者和进阶者的福音。首先要说的是，它的纸张质感，那种带着微微粗粝感的宣纸质感，吸墨性非常好，即使用普通毛笔蘸墨练习，也不会轻易洇开，这对于我这种控制力还不够稳定的学习者来说，太重要了。排版设计也极其用心，每一字的间距和大小都经过精心考量，保证了练习时视觉上的舒适感。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的描红，每一页的边缘都附有对“颜体”结构特点的精炼解读，比如“横画的起笔和收笔要‘蚕头燕尾’的细节处理”，以及“点画的轻重变化如何体现力量感”。这些不是空洞的口号，而是具体到笔画的指导。我按照书上的指示反复描摹那些被放大的局部细节，很快就捕捉到了一些神韵，感觉自己的控笔能力和对字形结构的理解都有了质的飞跃。这本描红让我感觉像有了一位耐心且专业的老师在旁边指导，而不是冷冰冰的范本。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过很多不同流派的书法描红，但颜体的“厚重”感总是一个难以逾越的坎。很多描红本只是机械地复制了字形，却丢掉了颜体最重要的“气度”。这部描红本的差异化体现在它对“体势”的强调上。它不是简单地告诉你“这个横要长一点”，而是通过引导线告诉你“这个横画的受力点位于中段偏右，它需要承载来自左侧撇画的力量”。这种对“力学平衡”的讲解，非常符合我们东方传统文化中对结构美学的理解。当我开始按照它提供的结构解析来练习时，我发现自己写的字不再是呆板的堆砌，而是像在搭建一座有生命的建筑，每一个部件都紧密相连，互相支撑。特别是对于那些结构复杂的字，它用细微的虚线标示出了重心所在，让我对颜体那种“端庄而不失灵动”的风格有了更深层次的体悟，简直是书法学习的又一个里程碑。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本临摹册，我立刻被它所呈现的古朴典雅的风格所吸引。它的装帧设计非常典雅，封面选用了深沉的黛青色，内页的装帧也十分平整，完全不用担心练习时书本会翘边或者墨水渗透到下一页。这次练习的重点，我主要放在了对颜体那些标志性的“饱满”和“内敛”的字形处理上。以往我临摹别的碑帖时，总觉得自己的字写得有些轻飘，没有那种厚重的“魏晋风骨”。但这本书在导引上非常注重“提按”的细节变化，它用非常浅淡的底色线来指示笔画的行进轨迹，而核心的“力度点”则用稍微深一些的虚线标出，这就像是地图上的等高线，让我能更直观地感受到下笔的轻重缓急。我尤其喜欢它对那些复杂偏旁的分解练习，比如“三点水”的处理，它拆解了每一笔的入笔角度和收笔的蓄势，让我不再是机械地重复，而是真正理解了“结构”在视觉上的平衡美学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本描红，我有点担心它是不是又是一本“应付了事”的出版物，但实际使用体验完全打消了我的疑虑。它的独到之处在于对“势”的引导，而不是单纯的“形”。颜真卿的书法讲究“骨力内含”，这种“势”很难用语言完全描述。这本书巧妙地通过不同粗细的引导线来体现这一点。例如，在描摹“月”字或“风”字时，那些纵向的笔画并非等粗的直线，而是带着微妙的“内收”感。编辑团队似乎深谙学习者在遇到复杂结构时的迷茫，他们将一些关键的转折点和收笔处的“回锋”做了特意的弱化处理，引导我们自己去体会如何“收住气力”。这迫使我必须放慢速度，用心去感受每一个笔画的起承转合，而不是盲目地跟描。这种“少即是多”的引导方式，极大地提升了我的专注度，也让我的练习过程从“描红”升华为了“内化”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重工具实用性的练习者，对市面上很多书法字帖的“花哨”设计感到厌倦。这部描红本在设计上做到了极简的实用主义。纸张的厚度适中，即使长时间反复描摹，边缘也不会起毛。内容组织上，它非常系统化地从最基本的横、竖、撇、捺开始，逐步过渡到偏旁部首的组合，最后才是完整的字帖。最让我称赞的是，它对颜体中那种“外紧内松”的特点进行了视觉上的强化。在描红的字帖中，那些横向的笔画被赋予了极强的张力，像是被绷紧的弓弦，但字内留白的部分却显得雍容大度。这本描红本非常成功地将这种抽象的书法理念，转化为可触摸、可描摹的视觉信息，让人在练习过程中，不断地进行“形”与“神”的对照思考。

评分☆☆☆☆☆

介绍各种字体结构的布局，很实用！

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产品非常的好。

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不错

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小朋友很喜欢，非常不错，是个薄本的，值得尝试，哈哈，系统的罗列了字体描红，方便入门者学习使用

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满意。

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孩子很喜欢，质量不错！

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看起来挺不错的，赞一个

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好东西，是我想要的，不错。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，邮寄的时候折叠了…☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆