中国古代书法理论解读（经典版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔志强 著

图书标签:

• 书法
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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298792

版次：1

商品编码：11991830

包装：平装

丛书名： 艺术理论专业与中国画专业学生辅导读物

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：267

正文语种：中文

内容简介

　　中国古代书法理论浩如烟海，《中国古代书法理论解读》从历代论书名篇中节选了300多段有针对性的文字，重新整编、归类、翻译、注释、索引，并辅以200余幅图例对照，力求符合现代人的阅读习惯，并能够在书法理论上有比较全面的了解并进一步指导书法实践，使广大书法艺术爱好者、高校师生能从古代书法理论的宝库中获益。

目录

第一章 书法本质论
一、囊括万殊，裁成一相：自然论
（传）东汉·蔡邕《九势》
（传）东汉·蔡邕《笔论》
（传）东晋·王羲之《记白云先生书诀》
唐·张怀罐《六体书论》
元·杜本《论书》
清·翁方纲《题徐天池水墨写生卷》
清·龚贤《乙辉编》
清·康有为《广艺舟双楫》
二、达其情性，形其哀乐：心性论
东汉·赵壹《非草书》
（传）东汉·蔡邕《笔论》
唐·孙过庭《书谱》
唐·张怀罐《书议》
唐·张怀罐《文字论》
唐·张怀罐《书断·序》
唐·韩愈《送高闲上人序》
宋·欧阳修《试笔·学书为乐》
宋·欧阳修《笔说·学书静中至乐说》
宋·苏轼《东坡题跋》
宋·陆游《放翁题跋》
元·陈绎曾《翰林要诀》
元·盛熙明《法书考》
清·周星莲《·临池管见》
清·周星莲《临池管见》
三、同流天地，翼卫教经：地位论
明·项穆《书法雅言·书统》
明·项穆《书法雅言·神化》
明·李日华《竹懒书论》
清·康有为《广艺舟双楫》
清·康有为《广艺舟双楫》

第二章 书法修养论
第三章 书法创作论
第四章 书法品评论
第五章 历代书法名家论
参考文献
后记

前言/序言

　

瀚墨丹青：中国传统绘画艺术的审美意境与技法探微 引言：穿越时空的对话 中华文明绵延五千年，艺术的薪火代代相传，其中，中国传统绘画以其独特的哲学底蕴、审美情趣和精湛技艺，在全球艺术之林中独树一帜。本书并非对某一特定画种或某一特定历史时期的简单罗列，而是试图搭建一座桥梁，带领读者穿越历史的烟云，深入探究中国传统绘画从孕育、发展到鼎盛，直至现代转型的内在精神内核与外在表现形式。我们将聚焦于那些塑造了中国绘画独特面貌的关键要素——“意境”、“气韵生动”、“笔墨精神”，以及它们如何在山水、花鸟、人物三大母题中得以具体呈现。 第一章：哲学基石——“道”与“象”的交融 中国绘画的根源深植于先秦以来的哲学土壤，特别是道家与儒家的思想精髓。本章将详细解析“天人合一”的宇宙观如何决定了中国画的观察视角与表现方式。我们不再追求西方油画式的精确解剖与光影捕捉，而是强调“胸有丘壑”，将内在的情感与宇宙的规律融入笔端。 从《周易》到《画论》： 探讨阴阳、五行、太极等概念如何转化为绘画中的虚实、干湿、浓淡等对立统一的元素。 “气”的理论基础： 深入阐释谢赫“气韵生动”中“气”的形而上学含义，它不仅是生命力，更是宇宙流动的法则，是画家个体精神与自然大道的契合点。 文人画的精神诉求： 区别于宫廷院体的“格物致知”，文人画（士人画）强调“写意不写形”，艺术成为个体人格、学养的投射，这种精神追求如何成为中国画发展的主流方向。 第二章：笔墨的语言——线条的生命律动 在中国画的体系中，线条（笔法）是绝对的核心，它兼具结构、质感、韵律与情感表达的功能。本章将系统梳理中国画笔墨语言的演化历程及其内在的规范与自由。 “十八描”的结构分析： 详细拆解人物画中线条的运用，从兰叶描的沉稳到铁线描的刚劲，理解每一种描法如何服务于特定的人物气质与时代风格。 书画同源的奥秘： 深入探讨书法用笔与绘画用笔的内在联系。探讨王羲之、颜真卿等书法大家对后世画家在用笔力度、节奏感上的深远影响。如何通过中锋、侧锋、逆入平出等技法，赋予线条以生命力。 墨分的层次与变化： 不仅仅是黑与白，而是对水墨关系的精微控制。分析焦、浓、重、淡、清五墨的运用，以及“墨分五彩”的实际操作，如何通过墨色的晕化与渗化，营造出中山水画中云雾缭绕、空灵深邃的视觉效果。 第三章：山水意境的构建——“可行、可望、可游、可居” 山水画是中国绘画的最高成就，它不是风景写生，而是“可行、可望、可游、可居”的理想化精神家园。本章将重点剖析空间布局与透视原理的独特性。 “三远法”的立体构建： 详述高远、深远、平远三种中国画特有的空间处理手法。分析它们如何打破西方焦点透视的限制，实现全景式的、运动中的观照体验。 “披麻皴”与“斧劈皴”的地域性与时代性： 考察不同地域（如董源、巨然的江南烟雨与李唐、刘松年的北方雄浑）对山石皴法的创造与影响，皴法如何成为地域山川精神的象征符号。 点景人物与诗意题跋： 研究点景人物在山水画中承载的功能——不是主体，而是尺度、情态的参照物。并探讨书法题跋如何与画面形成互文关系，完成意境的最终闭合。 第四章：花鸟与人物——写形与写神 本章将转向对具体对象的描绘，对比研究花鸟画和人物画在“写意”层面上的不同侧重点。 花鸟画的象征意义： 分析梅兰竹菊“四君子”的文化寓意，以及工笔重彩如何服务于吉祥寓意（如牡丹的富贵、荷花的清廉）。探讨徐熙、黄荃两派在写实与写意上的分野与融合。 人物画的“传神”之道： 梳理顾恺之的“传神论”对后世的指导意义。重点分析吴道子“吴带当风”的衣纹表现力，以及明清时期人物画在世俗化、世情描绘上的新发展，如仇英的精细与陈洪绶的夸张变形。 第五章：技法流派的传承与创新 中国画的发展是一个不断继承与革新的过程。本章将勾勒出主要的艺术流派脉络，理解它们是如何回应时代变革的。 “南宋院体”与“元四家”的分野： 剖析南宋院画对“格物”的极致追求（如马远、夏圭的“边角式”构图）与元代文人画对个体情感的张扬（如黄公望、倪瓒的淡墨与萧疏）。 明清的集大成与探索： 考察董其昌“南北宗论”对后世的影响，以及“四王”对唐宋传统的集大成式模仿。同时，关注清代画家如“扬州八怪”在反传统、个性化表达上的先驱性探索。 近现代的转型与张力： 探讨在西方艺术思潮冲击下，中国画如何寻求现代化转型。分析齐白石的大写意、徐悲鸿的写实素养与张大千的泼墨泼彩，如何在坚守笔墨核心的同时，拓展了表现的可能性。 结语：当代视野下的古韵新生 中国传统绘画的精髓在于其哲学深度和笔墨的无限延展性。本书旨在提供一个宏观且深入的视角，使读者不仅能“看懂”画作的历史背景，更能“体悟”到笔墨背后所蕴含的东方生命哲学。继承，是为了更好地创新。理解了“气韵”与“笔墨”的内在规律，方能真正把握这门古老艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦率地说，这本书的文字风格是相当内敛和克制的，它没有时下许多畅销书那种浮夸的煽动性语言，而是带着一种老学者的沉稳与内敛。即便是处理那些关于“性情”与“笔情”的讨论，作者也总是将情感的宣泄控制在理性的框架之内，仿佛一位技艺高超的园丁，在修剪繁茂的枝叶时，始终保持着对整体格局的绝对掌控。这种克制反而产生了一种强大的内聚力，使得书中提出的每一个观点都显得掷地有声，毫不拖泥带水。比如，在谈及王羲之的书法成就时，作者没有用过分渲染的辞藻去赞美，而是冷静地分析了他在时代背景下，如何整合了前人的成就，并开创了全新的审美范式，这种客观且深刻的评价，更具有说服力。读完后，我感到的是一种心绪的沉淀，而不是一时的激情冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在理论与实践之间的精准拿捏，这在同类书籍中是相当罕见的。它并非一本纯粹的“如何写”的技法书，但它对理论的阐释，却能直接反哺到日常的练习之中。作者在解释某些理论术语时，会自然而然地引入对具体笔画形态的分析，让你在理解“道”的同时，也清晰地知道“术”的体现。例如，当讨论到“中锋行笔”的理论要求时，它会细致地描摹出如何通过对毛笔压力的微妙变化，来保证线条内在力量的统一性，这让那些原本在练习中感到困惑的细节，瞬间获得了理论上的支撑。阅读时，我常常会忍不住停下来，拿起笔在草稿纸上试探性地运笔，试图去捕捉书中所描绘的那种“圆润内含筋骨”的质感。这种理论与操作的无缝对接，使得这本书具有了极高的实用价值，它不仅是知识的殿堂，更是实践的指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“学”，不如说是在“悟”。作者的叙事节奏非常老道，总能适时地在理论的深水区抛出一个极具启发性的比喻或案例，让你陡然间茅塞顿开。譬如，书中对于“结构”的论述，不再是机械的“左低右高”或“中宫收紧”之类的刻板教条，而是将其提升到了“平衡的动态美学”层面。它用建筑学、音乐学的视角来解构汉字的形态，让我对平日里习以为常的书法结构产生了全新的认识——原来，每一个点画的安排，都是一次对视觉重心的精密计算和微妙调整。这种跨学科的参照，极大地拓宽了我的思维边界。我甚至开始反思，我们在学习传统技艺时，是否过于拘泥于“形似”，而忽略了其背后蕴含的普遍性艺术规律。这本书成功地将枯燥的理论阐释转化为了一种生动的哲学思辨，让阅读行为本身成为了一种审美训练。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计初见便给人一种厚重而典雅的感觉，墨色的底调上，烫金的书名字体结构严谨，线条流畅，颇有几分魏晋风骨的气韵。我原本以为这是一本纯粹的学术专著，阅读后才发现，作者的笔触远比想象中要细腻温和得多。书中对于历代书论的梳理，并非简单的罗列和引述，而是融入了深厚的文化背景和个人感悟。比如，在论及“气韵生动”这一核心概念时，作者没有停留在对概念的抽象阐释上，而是通过大量的实例对比，深入剖析了不同时代书家如何将哲学思想、审美情趣注入笔墨之中，使冰冷的文字和线条焕发出生命力。我特别欣赏其中对“意在笔先”的解读，它不再是僵硬的规矩，而像是一场心灵与纸张之间的对话，强调了创作者内在精神力量的投射。整本书的行文流畅，术语的解释恰到好处，即便是初涉中国书法领域的读者，也能循着作者的指引，逐步领略到传统艺术的精髓，感受到那种穿越时空与古人神交的愉悦。那种沉浸于历史长河中，与历代大家对坐论道的体验，是阅读过程中最令人心驰神往的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，最先吸引我的地方，是它那种近乎于考古发掘般的严谨态度。每一章的结构都如同精密的钟表齿轮，环环相扣，逻辑链条清晰得令人赞叹。作者显然在文献考证上下了极大的功夫，引用的典籍旁征博引，但绝非炫技式的堆砌，而是将那些散落在浩如烟海的史料中的碎片，巧妙地重新拼合成一幅完整的理论图景。我尤其关注到它对“法帖”与“碑学”理论分野的论述，那种对不同流派理论支点的深入剖析，揭示了书论发展背后的时代动因和社会思潮的演变。读到此处，我仿佛化身为一个历史观察者，站在宋代的苏轼与清代的包世臣之间，旁听他们关于笔法、结构乃至“金石气”的争论，体会到理论体系是如何在继承与反叛中不断自我革新的。这种深层次的剖析，远超出了普通入门书籍的范畴，它要求读者不仅要“看”到文字，更要“听”到文字背后的时代回响，是值得反复咀嚼的智力盛宴。

评分☆☆☆☆☆

书来没来得及看，但是说一下配送包装，书没有做任何保护，造成商品磕碰，这点做的太差，现在配送书都在书的外面做一层保护，这样都不敢保证书完好无损，何况直接装入塑料袋而没有任何保护啊

评分☆☆☆☆☆

该书物流速度挺快，但是给我发的书看图片书皮与书本没有粘好。自己还要用双面胶来粘贴一下！

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！值得拥有！值得拥有！值得拥有！值得拥有！值得拥有！

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评分☆☆☆☆☆

刚收到，包装，纸质，快递员态度等等都好！

评分☆☆☆☆☆

作为书法爱好者，值得拥有！

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价廉物美么么哒

评分☆☆☆☆☆

很好