赵之谦篆书铙歌(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 赵之谦
• 篆书
• 铙歌
• 碑帖
• 书法
• 中国书法
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• 文化
• 古代艺术
• 名家作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640850

版次：1

商品编码：11418111

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：12

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?赵之谦篆书铙歌》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖?赵之谦篆书铙歌》收赵之谦篆书铙歌册，书写的是《铙歌》中的《上之回》、《上陵》、《远如期》三章，计七十四行，行三字。其结字略长，中锋用笔，沉实厚重，精气内敛。此册纵三十二点五厘米，横三十六厘米，纸本，藏于故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

目录

《彩色放大本中国著名碑帖 赵之谦篆书铙歌》无目录

前言/序言

以下是一份不包含《赵之谦篆书铙歌（彩色放大本中国著名碑帖·第五辑）》内容的图书简介，内容详实，旨在介绍其他古代书法艺术或碑帖集。 --- 翰墨丹青：中国书法艺术的瑰宝与流变 一卷浩瀚的历史画卷，一次穿越时空的审美之旅。 本书聚焦于中国书法艺术发展史上几个至关重要的历史阶段与代表人物，通过精选的历代碑帖范本，深入剖析不同时代书风的形成、演变及其背后所蕴含的文化精神。我们摒弃单纯的技法罗列，力求从历史的纵深处，探寻笔墨线条与民族性格、哲学思想之间的微妙联系。 第一部分：上古遗韵与秦汉风骨——篆隶的开创与定型 本书的开篇追溯至文字的源头，探究汉字从刻画符号向规范书体演变的关键时期。我们详细解读了甲骨文和金文的结构特征与时代语境。甲骨文的契刻之法，如何体现出巫祝祭祀的神秘与古朴；而钟鼎铭文，则展现出周代礼乐制度下权力与秩序的庄重感。 重点章节深入研究了石鼓文的雄浑大气，解析其作为“大篆”的典范，如何奠定后世篆书的基础形态。 随后，我们将目光投向对后世影响深远的秦代小篆的规范化进程。秦始皇统一文字的功绩，不仅是政治事件，更是艺术史上的里程碑。我们选取了泰山刻石、琅琊台刻石等重要范例，剖析李斯所代表的匀称、典雅的审美取向，及其在笔画粗细、结构布局上的严格要求。 书体的第二次革命——隶书的诞生与成熟，被置于专门的篇章进行探讨。秦汉之际，隶书作为“徒隶之书”的下放，其波磔分明、蚕头燕尾的形态，体现了实用性对艺术形式的重塑。本书收录了汉碑的精华，如《乙瑛碑》的规整森严、《曹全碑》的秀逸洒脱，以及《张迁碑》的古拙雄强。通过对这些经典隶书的细致对比，读者可以清晰地感知到汉隶从早期古朴向成熟期过渡的微妙变化。 第二部分：魏晋风流——行草的解放与书家的生命哲思 魏晋时期，是中国书法史上最富有个性和创造力的黄金时代。随着玄学思想的兴起和个人精神的觉醒，书写不再仅仅是记录符号的工具，而成为抒发个体胸襟、表现生命状态的媒介。 本部分的核心在于对“二王”——王羲之与王献之——的深入解读。 王羲之： 书圣的地位无可撼动。本书详细梳理了其博采众长、集大成的过程。我们不再停留在《兰亭序》的盛名之下，而是通过高清摹本，解析其笔法中的提按顿挫、血脉贯通。特别是对王羲之楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）的分析，揭示了其如何将篆隶的骨力融入今体的结构之中，构建出后世楷书的典范法度。 王献之： 神韵独到的“小王”。我们着重探讨了他如何突破父权的束缚，发展出更为洒脱、灵动、略带狂狷的草书风格。其代表作所体现的“天真烂漫”与“不激不厉”的境界，为后世草书树立了极高的精神标杆。 此外，本书也系统梳理了早期草书的形态，从张芝的“章草”——尚未完全摆脱隶意的草体，到成熟的今草，展示了线条如何从点画中解放出来，获得近乎舞蹈般的动态美。 第三部分：盛唐气象与中晚唐的转向 进入唐代，书法艺术在法度上达到了空前的严谨与高峰。这是一个以楷书为主导、书风雄健开阔的时代。 初唐的规范： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的书家，致力于楷书体系的完善。欧阳询的“险劲瘦硬”与虞世南的“温润含蓄”形成了鲜明的对比。我们着重分析了欧体中方折的运用和结构上的奇险布局，这是对魏晋遗风的一种结构性重组。 盛唐的磅礴： 颜真卿是无法绕过的巨擘。本书用大篇幅阐述了“颜体”的开创性意义。颜书以其浑厚、博大、沉雄的气势，承载了唐代国力的鼎盛与士人担当的胸怀。其笔画中“屋漏痕”、“印泥”的质感，以及方正雄强的结构，构成了与王羲之的秀逸完全不同的审美典范。我们特别收录并解析了《多宝塔碑》的端庄与《争座位稿》的激情。 中晚唐的变奏： 晚唐书法开始呈现出向个性化、书写性回归的趋势。柳公权在楷书上力求“骨力洞达”，他的“颜筋柳骨”的说法，揭示了后人如何在颜体的基础上寻求骨力上的突破与瘦硬的表达。 同时，本书也关注了当时草书的革新，如怀素的狂草，展现了极度主观、奔放、一气呵成的艺术追求，其与张旭的纵横捭阖，共同构成了盛唐草书的辉煌顶峰。 第四部分：宋代的意趣与元明的复古与创新 宋代是书法从“法度”走向“意趣”的关键转折点。士大夫阶层将书法视为个人学养和性情的直接流露，“尚意”成为核心指导思想。 宋四家： 我们对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄进行了专题研究。 苏轼的丰腴古朴，其“我书意造，独得于心”，追求平淡天真的境界。 黄庭坚的奇崛险瘦，其长枪大戟、左顾右盼的结构，开创了注重线条的内在张力与空间布局的新格局。 米芾的潇洒俊逸，其“刷字”之法，展现了对笔墨速度与墨色变化的高度敏感，体现了“尚态”的追求。 元代书法则呈现出强烈的“复古”倾向，尤其以赵孟頫为代表。他力倡“复归晋唐”，在技法上恢复了晋人妍美流畅的特质，强调中锋用笔的圆润与法度的严谨，对明清的书法产生了深远影响。 本书的收尾部分，简要梳理了明代吴门书派的承继与发展，为读者提供了一部完整、立体的中国书法艺术史框架，使其能够站在宏观的角度，欣赏历代碑帖中蕴含的独特美学价值与文化内涵。 --- 本书特色： 高清图像： 选用博物馆级的拓片与墨迹高清影像，力求还原原作笔墨的肌理质感。 断代梳理： 结构清晰，以时代脉络为纲，使学习者对书体演变有整体把握。 审美导向： 注重分析书家在特定历史情境下的精神面貌与审美取向，而非单纯的技巧模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一位注重临帖实践的书法学习者，我对碑帖的实用性有着很高的要求。我期待这本放大本能在我的日常练习中发挥重要的辅助作用。从我目前快速浏览的几页来看，其版式布局似乎考虑到了临帖者的需求，似乎提供了足够的空间感和呼吸感，而不是将内容塞得满满当当。好的碑帖不仅是用来“看”的，更是用来“写”的。这种精心编排的放大版本，我相信能帮助我更好地将视觉上的感受转化为手上的实际控制力，尤其是在处理篆书相对复杂的结构时，这种大尺度的视觉反馈是至关重要的。它像是一位耐心的老师，随时准备在我困惑时，清晰地展示出正确的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“专业且具有收藏价值”。它不仅仅是一本供人临摹的工具书，更像是一部精致的艺术画册。从装帧的质感到内页的色彩处理，都透露出编者对赵之谦艺术成就的尊重和深刻理解。即使不进行临摹，仅仅将其作为案头陈设或欣赏之用，也是极具品位的。在如今这个快餐文化盛行的时代，能够拥有一本如此用心打磨的传统文化载体，实属难得。这种对细节的极致追求，本身就是对书法艺术精神的一种传承。它预示着，学习经典不再是枯燥乏味的重复，而是一场视觉与精神的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

我注意到市场上的碑帖版本良莠不齐，有些为了追求低成本，在纸张和墨色处理上非常敷衍，导致拓印的精髓丢失殆尽。相比之下，这本书在材质上的投入显然是巨大的。我能感觉到纸张的光洁度和墨色的深沉度都达到了一个很高的水准，这对于呈现篆书特有的凝重感和线条的力量感至关重要。这种扎实的物质基础，为内容的准确传达提供了最可靠的保障。这让我对后续的学习充满了信心，因为我知道我手中拿到的，是一件经过严谨考量、旨在服务于书法实践的精品，而不是匆忙付梓的普通印刷品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类经典碑帖的放大版本，我的第一感受是“震撼”。有些传统拓本由于年代久远或拓印技术限制，总有些模糊不清的地方，尤其是一些细微的提按顿挫，难以捕捉。但这本书通过现代技术将原碑帖进行了精准的放大复原，使得赵之谦那独树一帜的篆书韵味得到了淋漓尽致的展现。我注意到，那些原本需要眯着眼才能辨认的细微转折和线条的粗细变化，现在都变得清晰可见，仿佛可以直接触摸到古人的笔锋。这种清晰度极大地降低了学习的门槛，让初学者也能更直观地感受大师的功力，而对于资深学习者来说，无疑是提供了一个更精细的参照物，有助于修正和提升自身的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人眼前一亮，封面那种古朴典雅的风格，加上精选的纸张质感，拿在手里就能感受到一股浓郁的书卷气。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体排版的考究，以及内页的留白，都显示出编者对传统艺术审美的尊重。虽然我还没有深入研习里面的具体内容，但仅从外观和初步翻阅来看，它无疑是一本制作精良的艺术品。作为一名书法爱好者，我深知好的碑帖是学习和提高的重要载体，而这本书的纸张厚实，印刷清晰，即便是放大后的细节也能看得真切，这对于揣摩笔法和结字结构至关重要。这种高质量的制作，让我在阅读时心情愉悦，也更有耐心去品味其中的每一个字的点画。

评分☆☆☆☆☆

梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

评分☆☆☆☆☆

书还是好书，粗略的翻了一下，空了细细品味！

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评分☆☆☆☆☆

好

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送给孩子非常好

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京东买书还是比较信赖的~

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彩色放大本z中国G著名碑帖赵之谦篆e书铙歌

评分☆☆☆☆☆

东西很好东西很好东西很好东西很好东西很好