沙孟海书法册页精品

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沙孟海 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9789788073543
版次:1
商品编码:10118452
包装:精装
开本:16开
出版时间:2006-09-01
页数:21

具体描述

编辑推荐

  原名文若,字孟海,以字行,别号石荒、沙村、兰沙、决明等。浙江鄞县人。著名书法家、书法理论家、印学家。
  沙孟海早年得吴昌硕指授,其书法无论篆隶楷草,代表北碑雄强一路,在书法史上占有重要地位。他的书法以行草书优秀,尤其善作孽窠大字,人以为“海内榜书,沙翁一”其擘窠榜书气势宏大、点划精到,富现代感,以气胜,且越大越壮观,此非胸有浩然之气不能致也,为当代书风典范。有《沙孟海书论丛稿》、《沙孟海书法集》、《印学》等多种著述问世。

内容简介

  原名文若,字孟海,以字行,别号石荒、沙村、兰沙、决明等。浙江鄞县人。著名书法家、书法理论家、印学家。
  沙孟海早年得吴昌硕指授,其书法无论篆隶楷草,代表北碑雄强一路,在书法史上占有重要地位。他的书法以行草书优秀,尤其善作孽窠大字,人以为“海内榜书,沙翁一”其擘窠榜书气势宏大、点划精到,富现代感,以气胜,且越大越壮观,此非胸有浩然之气不能致也,为当代书风典范。有《沙孟海书论丛稿》、《沙孟海书法集》、《印学》等多种著述问世。

内页插图

前言/序言


书海拾贝:明清文人画的意境与笔墨探索 本书精选了明清两代文人画的杰出代表作品,旨在深入探讨这一时期中国绘画在思想观念、审美取向以及笔墨技法上的独特演变与高峰成就。明清文人画,作为中国艺术史上一个极其重要的阶段,不仅继承了宋元以来的优良传统,更在时代思潮的推动下,展现出更加鲜明的个性解放和对生命哲学的深刻反思。 第一章:明代中早期:承古启新与地域画派的勃兴 本章聚焦于明代早期至中期的绘画风貌,尤其关注吴门画派的崛起及其对后世的影响。 一、吴门画派的文人风骨 吴门画派,以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家为代表,是明代文人画的鼎盛象征。沈周的画风浑厚拙朴,师法元四家,尤以倪瓒为宗,其作品中的“平淡天真”境界,体现了对自然本真的尊重与隐逸情怀的寄托。我们精选了数幅沈周的写景山水,细致剖析其“一陂水、三两石、数点茅屋”的构图模式,以及淡墨晕染所营造的空灵之感。 文徵明则以精细的笔法和深厚的学养著称。他的山水画融合了北宋的雄伟与元代的雅致,工笔与写意的结合达到了极高的水平。本章将通过对其《停云馆图》等作品的分析,展示其对传统范式的继承与创新,以及其在书法题跋中流露出的士人修养。 唐寅的艺术世界则更为丰富多彩。他既有对传统山水画的深厚功力,又不拘泥于陈法,其作品常流露出一种疏朗俊逸,甚至带有几分桀骜不驯的气度。本章将对比分析唐寅的青绿山水与水墨写意,探讨其如何将个人情感融入笔墨之中,打破了传统文人画“不着色彩”的刻板印象。 二、浙派与“院体”的余韵 与吴门画派的内敛雅致相对,浙派画家如戴进、吴伟,则继承了南宋院画的雄健气势。本章不偏废对浙派的探讨,通过分析其斧劈皴的强烈动感,展示明初画坛“尚法”的审美倾向,以及这种力量感如何与文人画的“尚意”思潮并行不悖,构成了明代前期绘画的多元面貌。 第二章:晚明:个性解放与“趣味”的张扬 晚明时期,商品经济的繁荣和市民阶层的兴起,极大地解放了艺术家的思想。董其昌的“南北宗论”在理论上为文人画的地位做了最坚实的辩护,推动了对笔墨本身的关注。 一、董其昌的笔墨理论与实践 董其昌倡导的“文人画”概念,将绘画的价值核心转向了笔墨的趣味和学问的体现。本章将详细解读董其昌的“淡墨为上”原则,以及他如何通过对元代诸家(尤其是董源、巨然、倪瓒)的提炼和概括,构建了一个全新的绘画谱系。其画作中常见的“不可有之笔,不可无之笔”的论断,体现了对画面结构与笔墨韵律的精妙把控。 二、松江画派的师承与创新 以陈继儒、宋懋晋为代表的松江画派,紧密追随董其昌的理论,将文人画推向了更为“写意”和“意在笔先”的境界。本章收录的松江派作品,多以疏简的构图和飞动的笔触著称,强调画家心手相应,追求一种超脱于物象之外的“禅意”。 三、个性与世俗的交融 晚明时期,以徐渭为代表的“怪才”画家的出现,标志着文人画彻底走向个性化表达的极致。徐渭的狂放不羁,体现在他大写意的花鸟画中,泼墨淋漓,笔势惊人。他的艺术实践是对传统“雅”的挑战,是对主体情感宣泄的极致推崇,为清代八大山人等人的创作奠定了基础。 第三章:清代:传统的回溯、保守与革新 清代绘画在政治高压和“正统”观念的影响下,呈现出复杂的回溯性与阶段性的革新。 一、四王的正统与典范 “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)代表了清代初期摹古主义的巅峰。他们以“集古之大成”为宗旨,系统地梳理、总结了明末以前的笔墨经验。本章重点剖析王原祁对元代黄公望的深入研究,其画作中密不透风的笔线和“以书入画”的精妙结构,体现了清初士人对笔墨规律的理性探索。通过对比王鉴的富丽与王翚的工整,展示四王体系的内在差异与共同的典范意义。 二、“反传统”的异军:金陵画派与个性化表达 与四王的学院式正统相对,以龚贤、樊沂为代表的金陵画派,展现了对笔墨语言的独特挖掘。龚贤的“黑白”山水,运用浓墨、焦墨、淡墨的层次变化,创造出一种幽暗、苍茫的意境,这实际上是对传统水墨表现力的极限拓展。 三、清中后期:承上启下的探索 进入清代中后期,随着程邃、石涛等人的出现,文人画再次迎来了爆发性的创造力。 石涛,作为清初的“遗民画家”,其“我自成一家”的宣言,是对“格律”和“家法”的彻底颠覆。本章将集中分析石涛如何将“搜尽奇峰打草稿”的实践融入其笔墨之中,其画作中时常出现的圆润的笔触、夸张的造型,以及对水墨光影的敏感捕捉,都预示着近现代绘画的发展方向。 结语:笔墨的永恒主题 明清两代文人画的发展史,就是一部中国知识分子精神史的视觉化呈现。从沈周的沉静内敛到徐渭的狂傲不羁,再到石涛的自我觉醒,贯穿始终的是对“笔墨”的敬畏与探索。本书通过对这些精品的研究,力求揭示文人画如何超越单纯的物象描摹,成为承载哲学思考、道德情操与个人学养的载体,并为理解中国艺术的“写意精神”提供了丰富的案例支撑。

用户评价

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从纯粹的艺术收藏角度来看,这本册页的价值也是不言而喻的。它的装帧材质和印刷工艺,都透露着对原作的敬意。我特别留意了其中的一些细节,比如印泥的质感、印章的朱色在纸上的洇化效果,都得到了很好的还原。这比那些粗制滥造的字帖强了不止一个档次。我甚至愿意把它当作一件独立的工艺品来欣赏。沙孟海先生的书法,其魅力在于“厚重”。他不是那种让人一眼惊艳,却经不起细品的类型。你需要静下心来,去品味那些微妙的“气”的流动,去感受那份跨越时代的文化自信。它教会我的最重要一课是:真正的书法艺术,绝不是对古人技巧的简单模仿,而是在深厚学养的基础上,注入个体生命体验的创造性表达。这本书,值得每一个热爱中国传统文化的人珍藏,因为它承载的不仅仅是墨迹,更是一种不屈不挠的文人精神和对艺术至高的敬畏之心。

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这册子给我的整体感觉是“内敛的磅礴”。不同于一些追求外放和张扬的书法家,沙老先生的作品有一种深沉的力量感,如同深海中的巨鲸,看似平静,实则暗流汹涌。我最喜欢其中几帧对他的题跋和尺牍,那份文人的雅致与学者的一丝不苟,从细微处展现得淋漓尽致。他的楷书,摒弃了宋四家的一些雕琢之气,回归到一种更为浑厚、刚健的北方书风,骨力十足,一笔不苟。对比他早年和晚年的作品,甚至可以清晰地看到他学书的心路历程,那种不断自我否定、不断提炼升华的过程,是何等的艰辛与执着。我发现,他对于章法的经营也是极其讲究的,即便是零散的几张小品,整体的布局也绝非偶然,总是能够巧妙地引导观者的视线。这份严谨,绝非刻意为之,而是长期积累后,自然而然流淌出来的学养的体现。阅读这套册页,就像是聆听一位智者娓娓道来他毕生对艺术的感悟,让人心悦诚服。

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我平时对碑学和帖学的争论一直很感兴趣。这套册页无疑是二者完美融合的典范。你可以在他的行书中看到魏碑的方峻和雄强,但运笔时却又带着晋人妍美的姿态,线条的提按顿挫之间,既有刀刻般的力度,又不失笔锋的圆润。这种兼收并蓄的胸襟和高超的驾驭能力,着实令人赞叹。我曾尝试去临摹其中几笔横画,发现要写出那种“藏锋入笔,蓄势而后发”的感觉,对腕力的控制要求极高,稍一松懈,线条就显得软弱无力。这套选本的编排也很有心思,似乎是按照一定的体裁或者创作年代进行组织的,使得读者能够较为系统地把握沙老先生不同时期的风格侧重。对于一个希望在书法上有所精进的人来说,光看字帖是远远不够的,还需要了解书写者的时代背景和艺术追求。这套册页在某种程度上,为我们提供了深入理解这位大家艺术哲学的绝佳窗口。

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这本书,说实话,我拿到手的时候,心里是有点忐忑的。毕竟“沙孟海”这三个字在书法界的分量是摆在那里的,我担心自己的鉴赏水平配不上他老人家留下的墨宝。然而,当我小心翼翼地翻开第一页,那股扑面而来的苍劲与雄浑,瞬间就将我牢牢地抓住了。这套册页的装帧本身就透着一股朴实而高雅的气质,纸张的纹理似乎都在呼吸着历史的沉淀。我尤其欣赏其中几幅小楷,笔画的起承转合处,既有魏晋风骨的开阔,又不失宋人内敛的韵味。仔细辨认那些细微的枯笔飞白,能感受到老先生在运笔时那种沉稳如山的气度。这不仅仅是文字的堆砌,更像是一场跨越时空的对话,让我这个后辈得以窥见一位大师内心深处对“法”与“意”的极致追求。那些气韵连贯的线条,仿佛能感受到他气息的起伏,这对于正在努力提升自己书法的我来说,简直是一本活生生的教科书,每一个转折、每一个点画,都值得反复揣摩、临摹。我花了整整一个下午,只是对着其中一幅行草长卷出神,那种酣畅淋漓的感觉,真不是一般作品能给予的。

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坦白讲,我对传统书法的理解一直停留在“形似”的层面,总觉得那些古人写得笔画完美,难以企及。直到我接触了这批精品册页,才真正体会到“气韵生动”这四个字的重量。我尤其留意到,在那些看似随性挥洒的草书中,沙老先生对结构的控制达到了炉火纯青的地步。他似乎总能找到那个微妙的平衡点,让作品既有动感十足的跌宕起伏,又不至于失控而陷入狂怪。其中几幅对联,我发现他巧妙地运用了空间留白,那些空白处的处理,比实处更具张力,简直是“计白当黑”的至高境界。这套册页的刊印质量非常高,影印的层次感极佳,连墨色的浓淡干湿,甚至是纸张本身的微小瑕疵,都被忠实地记录了下来,这对于研究者而言是极大的福音。每当我翻到一页,都会忍不住想象他当时创作时的心境,是心平气和,还是激昂澎湃?这种联想,让冰冷的墨迹变得有温度、有故事。它不再是单纯的艺术品,更像是老先生留给世人的精神坐标,指引着我在书法的迷雾中辨明方向。

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什么叫好,这就是,印刷的太精美,价钱也到位。

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这本辛辣的、逗趣的、又充满人生智慧的老爸语录,引发了无数人的共鸣,映照了我们有血有泪的人生。它能让你抓狂、感动、笑中带泪地读完,它还开创了美国销售最快图书的奇迹,畅销上百万册!

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沙孟海

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如果考虑到价格,我只能说,还是相当不错的。

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很喜欢(:..美1.美):..贾斯汀·哈本1.贾斯汀·哈本(:..1.),他的每一本书几本上都有,这本我老爸的胡言乱语很不错,全球1700万人疯转的最红老爸语录!

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沙孟海

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沙孟海书法

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沙孟海早年得吴昌硕指授,其书法无论篆隶楷草,代表北碑雄强一路,在书法史上占有重要地位。他的书法以行草书最佳,尤其善作孽窠大字,人以为“海内榜书,沙翁第一”其擘窠榜书气势宏大、点划精到,富现代感,以气胜,且越大越壮观,此非胸有浩然之气不能致也,为当代书风典范。有《沙孟海书论丛稿》、《沙孟海书法集》、《印学》等多种著述问世。

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杭州灵隐寺“大雄宝殿”匾额,是1953年宝刹修葺时,浙江书法界泰斗张宗祥推举沙孟海题写的,因沙孟海善书擘窠大字。然而,1957年,当他的三弟、时任浙江省省长的沙文汉被打成“右派” 后,

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