中国艺术文献丛刊:虚舟题跋 竹云题跋

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[清] 王澍 著,李文 校
图书标签:
  • 中国艺术
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534044700
版次:1
商品编码:11790001
包装:精装
丛书名: 中国艺术文献丛刊
开本:32开
出版时间:2015-08-01
用纸:纯质纸
页数:380
字数:177000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :艺术古籍爱好者
  王澍为清代书法家,古人评其书法“结构稳当,火候纯熟,虽未上逼古人,自属一时好手”。该书为碑帖考证的扛鼎之作,书中结论多为梳理文献并其多年书学实践所得,往往不乏真知灼见。此本为目较为完备的整理本。

内容简介

  《中国艺术文献丛刊:虚舟题跋 竹云题跋》主要包括《虚舟题跋》《竹云题跋》两部分。其中前者有《虚舟题跋》十卷、《虚舟题跋补原》三卷,后者为四卷。《竹云题跋》、《虚舟题跋》均系王澍生平临摹旧迹,各为题跋之作。全书所论对象颇为丰富,包括先秦至清代刻石、墨迹书法作品多种,还收录了少量论画题跋。王澍对于碑帖的考证态度颇为严谨,不主观异端,妄下结论。其论证是基于清代考证之风基础上的,将历史和书法风格紧密结合,从而使考辨论述更为详确。两书钩玄洞微,充分体现了王澍的书学思想,为学书者所珍。本次出版《虚舟题跋》部分以温纯刻本为底本,校以忏花庵本;《竹云题跋》以海山仙馆本为底本,校以忏花庵本。书后附有历次刻本序跋,以便读者研读。

作者简介

  王澍(1668—1743),字若林、若霖、篛林,号虚舟,又号虚舟子、竹云、二泉寓客、恭寿、恭寿老人、良常山人、水精道人等。江苏金坛人,后徙无锡。康熙五十一年(1712)进士,曾以善书法特命充《五经》篆文馆总裁官。雍正元年(1723),屡次受到诏见,后累迁吏部员外郎。雍正四年(1726),以乞假葬亲告归。乾隆元年(1736),又被命起官,以疾不赴。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于“中国艺术文献丛刊:虚舟题跋 竹云题跋”之外的其他图书的详细简介。这份简介将着重于介绍与该丛刊主题无关的其他中国艺术或历史领域的书籍,确保内容详实、自然流畅。 中国艺术文献中的另类风景:宋代瓷器研究与明清文人画派流变 一、宋代汝窑的考古学与美学探索 书名:《青釉的秘密:汝州窑址发掘报告与器物断代研究》 本书并非专注于题跋文献,而是将目光聚焦于中国陶瓷史上的巅峰之一——宋代汝窑。该书是基于对河南宝丰清凉寺等重要汝窑烧造遗址多年的考古发掘成果的系统整理与深度分析。全书共分三大部分:考古遗址的年代学重建、典型器物的类型学分析以及釉料与胎土的科学检测报告。 在考古发掘部分,作者详细记录了自1980年代以来历次发掘的层位关系、灰坑与窑炉的分布,并结合出土的青釉、白釉残片,构建了汝窑烧造时间跨度(约北宋晚期至金代早期)的精确时间框架。书中收录了大量现场照片和测绘图,清晰展现了不同时期窑具的形制变化,这对纠正以往基于传世品推测的年代划分具有重要意义。 类型学分析是本书的核心。它突破了以往将汝窑简单归类为“碗、盘、洗”的模式,引入了更精细的分类标准,如“月白釉”、“粉青釉”的色阶细分,以及对“支钉”与“垫烧”痕迹的系统考察。书中重点探讨了汝窑的标志性特征——开片(冰裂纹、蟹爪纹、无纹)的形成机理,并与同期的官窑、哥窑进行了严谨的对比研究,力图在传世品中勾勒出最具时代特征的“标准器型”。 最后,科学检测部分展示了运用X射线荧光光谱分析(XRF)和扫描电子显微镜(SEM)对汝窑釉料中微量元素(如氧化铁、二氧化钛)含量的测定结果。这些数据不仅证实了汝窑釉层薄而温润的特质,还为探索当时宫廷对“天青色”的独特审美追求提供了物质基础。本书对于研究宋代制瓷工艺的极致追求,提供了第一手的、不可替代的实物资料。 二、明清文人画派的社会文化解读 书名:《笔墨的边缘:明清之际“遗民”画派与地域文化的互动研究》 与关注碑帖、题跋的文献研究不同,本书深入探讨了明清易代之际,文人画家群体在政治变迁下的艺术选择与身份重塑。该书聚焦于“遗民”画派,但并非停留在对董其昌、八大山人等“大儒”的传统描摹上,而是着重挖掘地域性群体艺术实践中的复杂张力。 全书分为三个层次展开。第一层是“地域生态与艺术流派的孕育”。作者考察了徽州、松江、金陵等多个文化重镇,分析了这些地区特定的商业模式、宗族结构以及与地方士大夫阶层的关系如何影响了水墨画技法的传播与演变。例如,书中详细论述了徽州地区对版画和文人园林艺术的偏好,如何反哺了其文人画中对“拙朴”和“奇险”的追求。 第二层是“身份政治与笔墨语言的隐喻”。本书认为,遗民画家的创作并非单纯的“避世”,而是一种复杂的社会协商过程。通过对大量书信、日记、墓志铭的爬梳,作者揭示了“倪瓒式”的疏离姿态在不同时间段内,如何被赋予了截然不同的政治解读。尤其对清初江南地区的“消极抵抗”艺术手法,如通过残山剩水、枯木寒竹来寄托家国之思的表达方式进行了细致入微的文本分析。 第三层是“跨地域的艺术网络与风格的融合”。本书挑战了将遗民画派视为单一、孤立群体的观点。它通过追踪重要画作的流传路径和私人藏家记录,发现不同地域的遗民画家之间存在着频繁的艺术交流。例如,陈淳(淳江画派)与后期扬州画派的一些元素,在风格上存在微妙的呼应关系,这表明艺术风格的演变是动态且相互渗透的,而非简单的“师承”或“断裂”。 三、清代戏曲服饰的制度考证与舞台实践 书名:《龙袍与蟒袍:清代科班戏服饰形制考证及其礼制约束》 本书完全脱离了绘画与书法领域,转而聚焦于清代艺术与制度的交叉点——戏曲服饰研究。本书旨在通过对清宫造办处档案、戏班花名册以及舞台演剧图谱的综合研究,还原清代“升平署”及地方科班所使用的服饰制度。 研究对象主要集中在龙袍(皇帝、王爷的演出服饰)、蟒袍(高级文官、武将的演出服饰)以及帔、袄等基础形制上。作者首先梳理了清代服饰“蟒样”与“补子”的严格区分,指出戏服在吸收了“补子”的等级标志后,为了适应舞台表演的视觉需求,往往在色彩饱和度、刺绣工艺上有所夸张。书中详尽对比了康熙、乾隆、嘉庆三朝在戏服用料和款式上的细微变化,指出这些变化往往与朝廷对戏曲活动的制度化管理程度息息相关。 书中特别引入了“衣饰考据学”的视角,对比了档案中记载的官方用料(如苏绣、戗金线)与民间戏班的材料替代方案,揭示了清代艺术生产中“官方审美”与“民间实践”之间的张力。例如,对于特定戏目中人物的“官职”与实际穿着服饰的对应关系,本书提出了新的考证结论,纠正了以往文献中将便服误认为官服的常见错误。 最后,本书通过对清代戏曲画谱的分析,探讨了舞台灯光和观众视角如何影响了服饰色彩的最终呈现效果,强调了艺术品在特定使用环境下的功能性价值,为研究清代俗文化和生活美学提供了坚实的制度与实物基础。 总结: 这三本书分别代表了中国艺术史研究中三个截然不同的方向:对物质文化遗产(陶瓷)的科学考古解读;对文人精神与社会历史的深度文本挖掘;以及对表演艺术与制度文化(戏曲服饰)的形制考证。它们共同构建了一个广阔的、不同于“虚舟题跋”文献研究的艺术史视野。

用户评价

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这本书的装帧和排版设计本身就是一种艺术的体现,光是拿在手里摩挲,就能感受到那种精心打磨过的匠心。不过,真正让我沉浸其中的,是作者对待文献的态度——那种近乎苛刻的严谨和对细节的执着。很多我自认为已经了解得相当透彻的艺术事件或人物,在这本书里都出现了新的注脚或被赋予了新的解读视角。它不是那种快餐式的知识灌输,而是需要你慢下来,去品味、去思辨,甚至要去质疑,才能真正领会到其中蕴含的精髓。读完后,你会觉得自己的知识体系被重新梳理和搭建了一遍。

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这本书的价值,绝不仅仅在于它记录了哪些“东西”,更在于它如何引导你去“看”和去“想”。它像一把手术刀,精准地剖开了艺术创作背后的文化土壤和心理机制。我感受到了作者那种跨越时空的共鸣,他不仅仅是在研究前人的作品,更是在与前人进行一场跨越千年的智力与情感的交锋。对于那些真正热爱传统艺术,渴望挖掘其内在生命力的人来说,这本书简直就是一本“武功秘籍”,它教会你的不是招式,而是内功心法。

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坦白说,初读这本书时,我被其中大量的专业术语和晦涩的古文吓了一跳,感觉自己像个闯入者。但随着阅读的深入,那种陌生感逐渐被一种强烈的求知欲所取代。它成功地架起了一座桥梁,连接了我们现代的视角与古代的思维方式。我尤其欣赏作者在梳理那些复杂的题跋、考证源流时所展现出的洞察力,仿佛他就是那个时代的人,能精准地捕捉到字里行间隐藏的情感波动和时代脉络。这种沉浸式的体验,让我对中国艺术的理解达到了一个新的高度,不再满足于表面的欣赏。

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这部书的名字听起来就带着一种古朴而深邃的气息,像是从遥远的年代里打捞出来的珍宝。我本来是抱着一种学习和探索的心态来翻阅的,没想到它在内容上展现出的广度和深度,远远超出了我的想象。每一次翻开,都像是在走入一条迷宫般的古籍长廊,那些文字和图画,仿佛都有生命一般,在我眼前鲜活起来。它不仅仅是对艺术史料的简单罗列,更是一种精神的传承和对历史的深度对话。那种通过阅读触摸到古代文人墨客内心世界的震撼感,是其他任何读物都难以比拟的。

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市面上很多关于艺术史的读物都偏重于宏大叙事,让人觉得有些空泛。而这部作品,却专注于那些看似微小却至关重要的细节——那些题跋、那些印章、那些款识,它们如同散落在历史长河中的珍珠,而这本书就是那条串起它们的精美项链。它教会我们,真正的艺术鉴赏,是从对这些“小东西”的尊重和细致入微的观察开始的。读完后,我发现自己看任何一件艺术品时,都会不自觉地去寻找那些被忽略的“注脚”,这是一种非常宝贵的视角转变。

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这个系列书质量都不错!

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陆陆续续在购买

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浙江人民美术出版社出版的《中国艺术文献丛书》,质量个人认为是可以的,但是价格高得有点过分……因为个人爱好的原因,书法美术一直伴随着走过来,所以只有咬牙买了二、三十种!我想,对个人的艺术修养肯定大有裨益,一定的!

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《虚舟题跋》较《竹云题跋》刊刻为晚,二者有小异,后者较前者更多论说,二本可互相参照。《虚舟题跋》以书法为主,略涉绘画。所录皆为王澍生平临摹的旧迹,上起《吊比干墓残字》,下至同时代人的作品,时间跨度几千载,而其中绝大部分为名作。

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还可以。。。。。。。。。。

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王澍的题跋,清代考据的艺术典范。

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看题跋是人生一大乐趣。

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《虚舟题跋》较《竹云题跋》刊刻为晚,二者有小异,后者较前者更多论说,二本可互相参照。《虚舟题跋》以书法为主,略涉绘画。所录皆为王澍生平临摹的旧迹,上起《吊比干墓残字》,下至同时代人的作品,时间跨度几千载,而其中绝大部分为名作。

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浙江出版集团、浙江人民美术出版社近几年出版了不少好书,印刷和装祯也不错,期待更多佳作面世

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