具体描述
编辑推荐
适读人群 ：艺术古籍爱好者王澍为清代书法家，古人评其书法“结构稳当，火候纯熟，虽未上逼古人，自属一时好手”。该书为碑帖考证的扛鼎之作，书中结论多为梳理文献并其多年书学实践所得，往往不乏真知灼见。此本为目较为完备的整理本。
内容简介
《中国艺术文献丛刊：虚舟题跋 竹云题跋》主要包括《虚舟题跋》《竹云题跋》两部分。其中前者有《虚舟题跋》十卷、《虚舟题跋补原》三卷，后者为四卷。《竹云题跋》、《虚舟题跋》均系王澍生平临摹旧迹，各为题跋之作。全书所论对象颇为丰富，包括先秦至清代刻石、墨迹书法作品多种，还收录了少量论画题跋。王澍对于碑帖的考证态度颇为严谨，不主观异端，妄下结论。其论证是基于清代考证之风基础上的，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。两书钩玄洞微，充分体现了王澍的书学思想，为学书者所珍。本次出版《虚舟题跋》部分以温纯刻本为底本，校以忏花庵本；《竹云题跋》以海山仙馆本为底本，校以忏花庵本。书后附有历次刻本序跋，以便读者研读。作者简介
王澍（1668—1743），字若林、若霖、篛林，号虚舟，又号虚舟子、竹云、二泉寓客、恭寿、恭寿老人、良常山人、水精道人等。江苏金坛人，后徙无锡。康熙五十一年（1712）进士，曾以善书法特命充《五经》篆文馆总裁官。雍正元年（1723），屡次受到诏见，后累迁吏部员外郎。雍正四年（1726），以乞假葬亲告归。乾隆元年（1736），又被命起官，以疾不赴。内页插图
前言/序言
用户评价
坦白说，初读这本书时，我被其中大量的专业术语和晦涩的古文吓了一跳，感觉自己像个闯入者。但随着阅读的深入，那种陌生感逐渐被一种强烈的求知欲所取代。它成功地架起了一座桥梁，连接了我们现代的视角与古代的思维方式。我尤其欣赏作者在梳理那些复杂的题跋、考证源流时所展现出的洞察力，仿佛他就是那个时代的人，能精准地捕捉到字里行间隐藏的情感波动和时代脉络。这种沉浸式的体验，让我对中国艺术的理解达到了一个新的高度，不再满足于表面的欣赏。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于它记录了哪些“东西”，更在于它如何引导你去“看”和去“想”。它像一把手术刀，精准地剖开了艺术创作背后的文化土壤和心理机制。我感受到了作者那种跨越时空的共鸣，他不仅仅是在研究前人的作品，更是在与前人进行一场跨越千年的智力与情感的交锋。对于那些真正热爱传统艺术，渴望挖掘其内在生命力的人来说，这本书简直就是一本“武功秘籍”，它教会你的不是招式，而是内功心法。
评分这本书的装帧和排版设计本身就是一种艺术的体现，光是拿在手里摩挲，就能感受到那种精心打磨过的匠心。不过，真正让我沉浸其中的，是作者对待文献的态度——那种近乎苛刻的严谨和对细节的执着。很多我自认为已经了解得相当透彻的艺术事件或人物，在这本书里都出现了新的注脚或被赋予了新的解读视角。它不是那种快餐式的知识灌输，而是需要你慢下来，去品味、去思辨，甚至要去质疑，才能真正领会到其中蕴含的精髓。读完后，你会觉得自己的知识体系被重新梳理和搭建了一遍。
评分市面上很多关于艺术史的读物都偏重于宏大叙事，让人觉得有些空泛。而这部作品，却专注于那些看似微小却至关重要的细节——那些题跋、那些印章、那些款识，它们如同散落在历史长河中的珍珠，而这本书就是那条串起它们的精美项链。它教会我们，真正的艺术鉴赏，是从对这些“小东西”的尊重和细致入微的观察开始的。读完后，我发现自己看任何一件艺术品时，都会不自觉地去寻找那些被忽略的“注脚”，这是一种非常宝贵的视角转变。
评分这部书的名字听起来就带着一种古朴而深邃的气息，像是从遥远的年代里打捞出来的珍宝。我本来是抱着一种学习和探索的心态来翻阅的，没想到它在内容上展现出的广度和深度，远远超出了我的想象。每一次翻开，都像是在走入一条迷宫般的古籍长廊，那些文字和图画，仿佛都有生命一般，在我眼前鲜活起来。它不仅仅是对艺术史料的简单罗列，更是一种精神的传承和对历史的深度对话。那种通过阅读触摸到古代文人墨客内心世界的震撼感，是其他任何读物都难以比拟的。
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评分帮朋友买的 做活动促销拿下 古籍类的买回去估计得看上一阵子了 买买买！
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评分书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
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评分还可以。。。。。。。。。。
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分非常好的艺术书籍，活动入手很值。
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