齐白石篆书字典

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过大江 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532640201
版次:1
商品编码:11344153
包装:平装
开本:32开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:186
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  辞书出版社出版的齐白石篆书字典收录齐白石先生篆书用字,是对齐白石先生篆刻艺术的总结,为研究和使用者提供便利。


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内容简介

  齐白石于书、篆刻皆精,对我国篆刻艺术有重大影响,《齐白石篆书字典》是对齐白石篆刻艺术的总结,为读者集中展示他的艺术成果。本书收字头近两千个,字体近万余枚,每个字头下收白石老人各个时期、各种结体的篆书字迹。《齐白石篆书字典》选字丰富、典型,集中展示了齐白石篆书艺术的发展源流。
  《齐白石篆书字典》所列字头采用简体字,但字范仍保留书家字迹原貌。附有音序、笔画多种索引查检方式,既是书法爱好者查检字体的必备书法工具书,又可作为平面艺术设计从业人员的专用书法的字库类工具书。

作者简介

  过大江,上海人,长期从事书法、篆刻相关工作,曾参加过多部书法工具书的编纂工作,为《多体书法大字典》编委。

目录

凡例

前言

拼音目录

正文

前言/序言


瀚海撷英:中国古代书法艺术探微 内容简介 本书《瀚海撷英:中国古代书法艺术探微》是一部全面、深入探讨中国古代书法艺术发展脉络、审美范式及技法精髓的学术专著。它并非聚焦于某一位特定书家或某一种特定书体的字典式汇编,而是旨在构建一个宏大的历史与理论框架,带领读者穿越数千年的时光隧道,领略汉字书写艺术的演变之美、精神内核与文化意蕴。 一、 绪论:书法之为“道” 开篇立论,本书首先探讨了书法在中国文化传统中的独特地位。书法不只是单纯的文字记录工具,它被视为“无言的诗,无行的舞”,是士人修身养性、寄托情怀的重要载体。我们将从哲学层面解析“笔墨精神”的内涵,追溯其与儒家“中和”、道家“自然”思想的契合点。本章梳理了中国书法史的研究范式,指出传统研究中存在的偏颇之处,并提出以“技术史观”与“文化人类学”相结合的新视角,力图展现书法艺术的复杂性与多维度性。 二、 萌芽与定型:先秦至魏晋的形变 本部分详述了书法艺术的起源与早期关键性飞跃。 1. 殷商的刻划与墨书: 深入剖析甲骨文的刀法特征与金文(钟鼎文)的铸刻工艺对后世笔法的潜在影响。重点分析了西周金文在结构上由随意走向规整的演变轨迹,及其所蕴含的礼制精神。 2. 篆书的统一与发展: 详尽考察了秦朝李斯主导的小篆规范化过程,阐释了“书同文”在文化整合中的巨大作用。随后,本书将笔锋一转,聚焦于秦汉之际篆书向隶书的质变——隶变。通过对简牍、碑刻中残留的早期隶书形态的细致描摹,揭示“蚕头燕尾”的基本美学原理的形成。 3. 魏晋风流与书体的成熟: 魏晋时期被视为中国书法的黄金时代。本章将重点剖析正书(楷书)、行书、草书体系的最终确立过程。我们将超越对王羲之、王献之的简单推崇,深入研究钟繇、卫夫人等早期书家在草隶楷过渡中的关键性贡献。尤其关注“二王”在笔法结构、章法布局上的理论总结,以及他们如何将玄学思想融入笔端,使书法具备了高度的个体性表达。 三、 盛唐气象与风格的多元化 唐代是书法艺术的巅峰期,其特点在于风格的极大丰富与技术的高度成熟。 1. 初唐的法度森严: 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何继承“二王”的精髓,并在法度上加以强化,形成严谨、规范的美学标准。特别是对欧体楷书的结构原理进行了拆解式分析。 2. 盛唐的雄强与变化: 重点研究颜真卿和柳公权的艺术成就。颜真卿的“颜体”被视为“忠义精神”的外化,其雄浑、朴茂的风格如何反衬出“书为心画”的深度。柳公权的瘦硬劲健则代表了另一种审美品格。 3. 唐代草书的巅峰: 张旭、怀素的狂草,代表了书写情绪的极致释放。本书将通过对他们传世作品的笔势分析,论证“颠张醉素”如何在技术上突破了传统笔法的束缚,达到了抒情写意的顶峰,并探讨这种“放”与“收”之间的张力。 四、 晚唐至宋代的“意”的深化 宋代书法不再将法度视为最高标准,转而追求“意趣”与“个性”。 1. 宋四家的流派与审美取向: 详细阐述苏轼(尚意)、黄庭坚(欹侧多变)、米芾(天真烂漫)和蔡襄的艺术主张。宋人强调书法应与文学、绘画相融合,将个人学养和生活态度融入笔墨之中,标志着书法审美重心从“形”向“神”的重大转移。 2. 宋代碑学的酝酿: 在帖学占据主流的背景下,本书将关注宋代士人对魏晋碑刻的重新发现与兴趣的萌芽,为后世碑学复兴埋下伏笔。 五、 元明清的复古与变革 这一时期,书法在继承中不断寻求突破,形成了帖学与碑学的分野。 1. 元代的复古与文人书风: 赵孟頫力图“复归晋唐”,他在笔法上的精湛技艺对后世影响深远。文徵明、祝允明等吴门书家则在行草上开辟了新的局面。 2. 明代的“尚态”与碑学的兴起: 董其昌倡导的“平淡天真”论,以及对元代文人书风的总结。更重要的是,本书将重点分析晚明时期,由于对帖学日渐僵化的不满,碑学(对北碑,尤其是魏碑的推崇)如何作为一股强劲的逆流开始兴起,为清代碑学的高潮做好了铺垫。 3. 清代的碑学高峰与篆隶的再造: 详细论述邓石如、吴昌硕等碑学大家如何从金石碑刻中汲取力量,重塑篆隶书的生命力,打破了自唐代以来以楷行为宗的传统,完成了中国书法史上继隶变之后的又一次重大转向。 六、 书法技法体系的解构 本书最后一部分回归技术层面,以解剖学的视角分析书写的物质基础。内容涵盖: 1. 笔法基础: 探讨“中锋”与“侧锋”的运用时机,分析“提按顿挫”在不同书体中的表现差异。 2. 结构原理: 剖析楷书的“间架结构”与草书的“意连顾盼”的内在逻辑,理解结构如何服务于章法和气韵。 3. 墨法与用纸: 讨论不同纸张(皮纸、生宣、熟宣)对墨色浓淡干湿(“五色”)的影响,及其如何服务于书家情绪的表达。 《瀚海撷英》以严谨的学术态度,辅以精选的历史图例(非直接展示特定字典的范例),力求为读者勾勒出一幅波澜壮阔、内涵丰富的中国古代书法艺术全景图,帮助读者理解每一根线条背后所承载的时代精神与个体生命律动。

用户评价

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我最近迷上了一种古老的篆刻技艺,一直在寻找能够拓宽我篆书视野的参考书,然而市面上多数书籍要么过于学术化,充满了晦涩的考证,要么就是纯粹的图录,缺乏系统的入门指导。直到偶然间发现了这本选本,它以一种近乎散文诗般的节奏,呈现了一系列精妙的篆字范例。最让我惊喜的是,它似乎并未将焦点完全集中在某一特定时期的风格上,而是提供了一个更为广阔的视角,让我看到了篆书在不同历史阶段所展现出的生命力。那些字形,有的古拙得像是从岩石上剥离下来,线条的边缘带着自然的崩裂感;有的则显得灵动飘逸,仿佛随时都要挣脱纸面的束缚,向三维空间延伸而去。我特别喜欢其中几页对于特定部首的集中展示,比如“水”、“木”二部,通过对比不同写法,能够清晰地看到结构如何随着书写者的个人理解而产生微妙的变化,这种变化非但没有破坏其本源的规范性,反而赋予了它独特的艺术生命。对于我这种业余爱好者而言,这本书的价值不在于让我成为篆刻大师,而在于打开了一扇窗,让我能够更深入地理解文字的“根性”,体会到“形、意、神”三者合一的绝妙之处。它的编排逻辑是跳跃性的,与其说是一本字典,不如说是一部引发思考的艺术画册。

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购买这本书纯粹是基于一种冲动,因为我一直对古代青铜器上的铭文情有独钟,总觉得那种刻凿出来的痕迹,带着一种时间沉淀后的厚重感和不可复制的庄严。这本印制的书籍,尽管是纸质墨迹,但却奇妙地捕捉到了那种“铸刻”的质感。翻阅时,我仿佛能听到工具与金属碰撞发出的声响,笔画边缘的锐利感和内敛的圆润感并存,这正是我在欣赏高古青铜器铭文时最着迷的一点。它并非那种工整到令人窒息的楷书或隶书,篆书本身就带着一种原始的、图画性的美感,而这本书中的范例,恰恰将这种图画性提炼到了极致。例如,对于某些象形意味较浓的字,其结构的处理方式简直就是一幅微型的写意山水。我曾试着用钢笔去模仿其中一幅作品的笔意,结果发现,如果不用毛笔特有的“驻笔”和“回锋”技巧,是无法再现那种力透纸背的内劲的。这本书的出版,为我们这些痴迷于古代器物铭文的“老古董”提供了一个极其便利且高质量的临摹样本,让我们不必耗费巨资去拓印那些脆弱的文物,便能一窥其堂奥。它的价值,在于将那种只能在博物馆深处触摸到的历史温度,带到了读者的案前。

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作为一个长期从事古籍修复工作的人,我对书籍的“物理属性”有着近乎偏执的关注。这本书的装帧设计非常得体,它没有过度使用华丽的装饰,而是选择了朴素而有力的表达方式,这与篆书本身的沉稳气质相得益彰。纸张的选择是最大的亮点之一,它不是那种一味追求光滑的现代铜版纸,而是带有一种纤维感的哑光纸张,这使得墨迹的渗透和层次感得以完美保留。尤其是在那些大字的作品中,你能清晰地看到墨色由浓黑到微微洇开的过渡,这对于学习如何控制笔端墨量的读者来说,是无价的经验。更值得称道的是其排版上的留白艺术。很多书法字帖为了追求信息量,常常将字挤得密不透风,但这本显然深谙“计白当黑”的道理,充足的空白不仅让每个独立的字得到了呼吸的空间,也使得读者的目光在不同的范例之间得以舒缓和聚焦。它不是一本让你快速翻阅查阅的工具书,而是一本需要你静下心来,与其进行“对话”的艺术品。我甚至将其中几页小心翼翼地用玻璃纸包好,作为工作间隙的视觉休息点,因为它散发出的那种宁静而又充满生命力的美感,能有效地对抗长时间近距离工作的疲劳。

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我原以为篆书学习的门槛极高,主要集中在那些僵硬的、难以捉摸的商周铭文或者秦小篆的规范化上,因此一直望而却步。然而,这本字帖的出现,彻底颠覆了我的看法。它所呈现的风格似乎更加偏向于一种更具文人气息的、带有隶书边缘特征的篆写体,线条的圆转处少了金石的生硬,多了书法的柔韧与变化。它像是一座桥梁,连接着上古的庄重与后世的灵动。书中的选材非常注重实用性与美学的平衡,许多常用的寓意美好的词语和祝福语,都被巧妙地以篆书形式呈现,这对于想在个人信笺或小幅装饰中融入传统元素的人来说,简直是及时雨。我尤其欣赏它对笔画粗细变化的细腻处理,有些字的笔画粗细对比极大,营造出一种强烈的节奏感,仿佛是在进行一场精心编排的鼓点演奏。这本书的价值在于它极大地降低了篆书的“敬畏感”,引导读者以更放松、更具审美趣味的角度去接触这一古老的书体,让我第一次感受到了篆书并非遥不可及的博物馆藏品,而是可以融入日常审美生活的活态艺术。

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这本装帧典雅的字帖,初翻开来便被那遒劲有力的笔法所吸引,虽然我并非书法大家,但仅仅是摩挲着那些墨迹未干的拓印,就能感受到一种扑面而来的气势。它不像我过去见过的某些“名家”字帖那样,只是一味地求“准”和“匀”,而是透着一种发自内心的松弛与洒脱。每一笔的起承转合,都像是经过了深思熟虑,却又在落笔的刹那间达到了浑然天成的境界,毫无矫揉造作之态。尤其是一些横画的处理,细看之下,笔锋的提按顿挫清晰可见,那种在纸面上拉扯与蓄力的感觉,即便是隔着纸张也能隐约捕捉到。书中的选字也颇为讲究,大多是历代经典诗词或楹联,用作日常临摹,既能陶冶性情,又能提升对汉字结构美学的理解。装裱上更是体现了出版者的匠心,纸张的质地厚实,墨色浓淡适中,即便是反复描摹,也丝毫没有污损的顾虑。这无疑是一本值得放在书案边,时常拿出来把玩的佳作,它所传达的不仅仅是书写技巧,更是一种对传统文化审美的深度回归。我甚至会花上一些时间,仅仅对着某一个单独的字进行冥想,试图去揣摩书写者在那个瞬间的心境,那种沉静而又充满力量的内在张力,是现代快节奏生活中难得的一份精神慰藉。

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原想着是本大书,不料却这么小。

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很喜欢,是比较全了,喜爱爷爷篆刻的可下手

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收到的包裹是开口的里面的两三本书都被折了一下,送货的说收到就是这样,幸好书本没少

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齐白石的印谱,很好。赞一个。

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包装完好无损

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正版书籍,印刷清晰,非常棒,喜欢的话别错过了

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给我爸买的,第二天就到了,速度超快。书质量也不错,我爸很喜欢~

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