钢笔毛笔两用字帖楷书系列·文征明书千字文

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张海清 编
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出版社: 中国地图出版社
ISBN:9787503172236
版次:1
商品编码:11690168
包装:平装
丛书名: 钢笔毛笔两用字帖楷书系列
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  该系列丛书指导书写各种不同结构的字,掌握所有的偏旁部首,行款整齐,力求美观。《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》集中唐、元、明、晋、清等各大名家的字帖,体现各名家的书写技法,书写文字可灵活运用;钢笔正楷字笔画规范,线条刚劲流畅;毛笔楷体运笔坚劲,结字端庄,笔画圆润且通俗易练。

内容简介

  《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》共9本,此系列包括:颜真卿书千字文、赵孟頫书千字文、文徵明书千字文、祝允明书千字文、王宠书千字文、钟绍京书玄秘塔、欧阳询书九成宫、王羲之书黄庭经、柳公权书玄秘塔。全帖16开开本,大号字体,排版疏阔,顺承校园提出的正式书法课的号召,编者将收集的历代名帖进行了分类和研究,编著了此系列钢笔毛笔两用字帖。
  《钢笔毛笔两用字帖楷书系列·文征明书千字文》中的小楷不激不厉,温文尔雅,遒劲稳健。帖中附有笔法提示和指导,本书采用文徵明的楷书作为范本,供钢笔字和毛笔字练习者临摹书写。

作者简介

  张海清,著名书法家、篆刻家、美术家。中国硬笔书法协会常务理事、中国书法艺术研究院研究院、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究院研究员。他的书法、篆刻、汉字艺术设计、美术作品等数十种书籍畅销国内外。
  出版著作有:《最新标志设计2000例》(人民美术出版社)、《最新标志设计1000例》(蓝天出版社)、《汉字的象形与印章设计艺术》《常用字圆艺字体书写技法》《5500常用字连笔字》(金盾出版社)、《汉字艺术设计图典》《汉字标志创意》(西苑出版社)、《百家姓签名通典》(新世界出版社)、《书法与签名》(人民武警出版社)、《汉字艺术点拨》(西苑出版社)、《汉字设计艺术》(中国工人出版社)。
  近几年,编著出版毛笔、钢笔书法教材字帖多达几十种,深受全国各地读者的青睐。

前言/序言


《翰墨丹青:中国书法艺术的审美与传承》 本书导言:穿越时空的笔墨对话 中国书法,不仅仅是一种书写文字的技能,它更承载了中华民族数千年的哲学思想、审美情趣与人文精神。它以线条的抑扬顿挫、结构的欹侧平衡,构建出一个独立于具象世界的、纯粹的艺术空间。本书《翰墨丹青:中国书法艺术的审美与传承》,旨在深入剖析中国书法艺术的精髓,引导读者跨越时代的鸿沟,直接与古代大师的笔墨进行深度对话,理解何为“气韵生动”,何为“意在笔先”。 全书结构严谨,内容丰富,共分为六大部分,层层递进,从宏观的历史脉络到微观的技法解析,再到当代的传承与创新,力求为读者构建一个立体、全面的书法艺术认知体系。 --- 第一部分:溯源:中国书法的历史演变与时代精神 本部分聚焦于中国书体从萌芽到成熟的漫长历程,强调每一个阶段的书体变革都与当时的社会形态和思想思潮紧密相关。 一、文字的肇始与符号的建立: 追溯甲骨文、金文的质朴与古拙,探讨其作为国家权力与祭祀仪式的载体所蕴含的庄重感。重点分析西周金文的笔画肥瘦变化,以及它如何为后世楷书的“方正”埋下伏笔。 二、篆隶的变革与实用性的提升: 详述秦始皇统一文字的重大历史意义,聚焦小篆的规整化和隶书的“蚕头燕尾”的结构性突破。尤其深入阐述隶变(隶书的诞生)不仅是书写速度的提升,更是审美趣味从古朴向秀逸过渡的关键一步,它确立了横向取势的基本格局。 三、楷书的定型与魏晋风度的奠基: 这一章是本书的重点之一。详细分析了钟繇、王羲之等大家在楷书形成过程中的关键作用。王羲之“兼众妙而备众家之美”的楷书,如何将隶书的古拙与草书的流转融会贯通,形成了后世学习的典范。我们探讨的是,在魏晋玄学盛行的背景下,书家如何通过中和之美来表达个体的情性与学养。 四、唐代书法的鼎盛与流派纷呈: 唐朝是中国书法的“黄金时代”。本书将楷书大师欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权进行专题研究。 欧楷的险劲瘦硬:分析其“三十六法”背后的结构逻辑。 颜体的雄浑博大:探讨颜真卿如何以“忠义”之气充盈笔端,形成“气盛于形”的境界。 柳体的法度森严:解析柳公权在法度上对后世书家的约束力与指导性。 五、宋元明清的书风转向: 探讨宋代尚意的思潮,解析苏轼、黄庭坚、米芾如何将书法从单纯的“写”提升到“书写性情”的高度,强调“意在形先”的审美转向。明代台阁体与文徵明、祝允明等吴门书家的复古与创新,以及清代碑学兴起对帖学传统的冲击与补充。 --- 第二部分:笔墨之道:点画的结构与线条的品格 本部分回归技法层面,但着重于从“技术”到“艺术”的转化,强调笔法是书家学识和修养的外化。 一、执笔与运腕的物理基础: 详细图解传统“执笔要领”,强调五指的协调配合,并分析“悬针”、“悬肘”在不同书体中对线条力量的控制作用。 二、点画的生命力: 区分“点”“横”“竖”“撇”“捺”的形态特征。本书强调,每一个点画都应有“起、行、收”的完整过程,讲解如何通过“藏锋”与“出锋”的对比,赋予线条以体积感和运动感。 三、结构的美学: 分析单字的结构组织规律,如“疏密得当”、“欹侧相成”。阐述汉字结构中的“中宫收紧”与“四边舒展”的辩证关系,这是楷书稳定而又灵动的关键所在。 四、墨韵的生成: 探讨“枯湿浓淡”的变化,并非是墨水量的随意增减,而是控制笔在纸上的行进速度和水分的渗透程度。浓墨与飞白之间的转换,如何表现书家的心境和节奏感。 --- 第三部分:章法之妙:篇幅的经营与气韵的贯通 书法作品的完成,依赖于整体布局的宏大视野。本部分讲解如何处理一幅作品的整体气势。 一、行列与间距的控制: 分析字与字之间、行与行之间的呼应关系。讲解“计白当黑”的理论,如何通过留白来塑造气势的流向和作品的呼吸感。 二、长卷与条幅的差异化处理: 针对不同形式的作品,讲解如何变化字的大小、字距的疏密,以适应作品的载体限制和观赏距离。 三、气脉的连贯性: 阐释“气”在整篇作品中的贯穿作用。气脉的强弱决定了作品的生命力,即如何做到“一气呵成”,即使是楷书这种相对静态的书体,也必须有内在的律动。 --- 第四部分:鉴赏的路径:如何品评一幅书法作品 本书提供一套系统的鉴赏方法论,帮助读者从“看热闹”过渡到“懂门道”。 一、品鉴的“三层楼”理论: 1. 初识(形): 辨识书体的风格特征,判断笔法是否到位。 2. 中观(法): 分析结构的稳固性、笔画的精到性,是否符合该书家的法度。 3. 高悟(神): 探究作品中蕴含的书家性情、学识以及创作时的心境,这是最高层次的审美体验。 二、碑帖互参的必要性: 探讨帖学(二王一脉)的秀润精微与碑学(魏碑)的雄强古朴的价值,强调当代学习者应具备兼容并蓄的视野。 --- 第五部分:传统的回响:书法与中国传统文化 书法艺术深深植根于儒释道的思想体系之中,理解其文化背景是提升境界的关键。 一、儒家思想对楷书的影响: 探讨中庸之道、仁者之风如何在楷书的“方圆有度”中得到体现。 二、道家思想对草书的影响: 分析“自然无为”、“天人合一”的理念如何催生了线条的恣肆与自由。 三、书法与诗词、绘画的关联: 阐释“诗中有画,画中有诗,书中有诗”的艺术通感,介绍“诗、书、画、印”四绝的审美统一观。 --- 第六部分:面向未来:当代书法的传承与创新之路 在信息爆炸的时代,如何保持书法的纯粹性,并赋予其新的时代意义。 一、学习的路径与误区辨析: 针对初学者,给出从篆隶入门、楷书为基、行草进阶的建议,并警示“只求形似,不求神似”的弊端。 二、传统“范本”的再认识: 强调学习经典并非一味模仿,而是要理解古人在特定历史条件下所追求的“意境”,并将其内化为自己的语言。 三、当代书法的挑战与机遇: 讨论数字化时代对传统书法的冲击,以及书法艺术如何通过跨界合作(如设计、新媒体艺术)寻找新的生命力,保持其作为“写给人看的艺术”的独特价值。 --- 结语: 书法学习是一条永无止境的修行之路。本书期望能成为读者手中那把开启翰墨殿堂大门的钥匙,引导大家在黑白之间,寻觅属于自己的艺术心性与精神家园。

用户评价

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我发现这本书的选取视角非常独到,它不像某些字帖那样仅仅是机械地复制整篇长文,而是似乎经过了细致的编排考量。虽然是经典名篇,但在字帖的编排逻辑上,似乎照顾到了不同阶段学习者的需求。初期的字,或许笔画结构会略微放大,以便新手观察每一个起笔收笔的细节,等到中后段,字形尺寸可能就恢复到更接近原件的比例,甚至在某些容易写错、或笔法变化丰富的地方,会单独做更细致的放大解析(虽然我还没找到明确的批注,但书写体验上感觉到了这种潜移默化的引导)。这种循序渐进的难度变化和对关键笔画的强调,让学习过程不再是单调重复,而更像是一场精心设计的“书法进阶之旅”。这种内在的教学结构,远比花哨的导语更有助于长期的坚持和进步。

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更令我赞赏的是,它在提供范本的同时,似乎还成功地保留了一种开放性的学习空间。这本书没有过多地添加现代人可能觉得“多余”的讲解文字或生硬的箭头指示,而是几乎完全将舞台交给了原作本身和学习者自己的眼睛。这种“少即是多”的处理手法,反而迫使我必须更加专注地去观察、去揣摩,而不是依赖外部的文字解释。当我对着范字,试着用自己的笔触去模仿那个角度、那个力道时,大脑皮层被高度激活。它不像是提供了一个标准答案,更像是一面映照古人风采的镜子,学习者需要主动地在镜中寻找自己的影子并进行修正。这种需要主动思考和内化的学习过程,才是一个真正有生命力的书法练习过程,远比被动接受知识更有益于内功的修炼。

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从工具兼容性的角度来看,这本字帖的实用价值极高。市面上很多字帖只适合用毛笔临摹,一旦使用钢笔或走珠笔,纸张的洇墨控制就成了大问题,轻则晕开一片,重则影响下一笔的锋芒。但这本书的纸张对于两种工具的适应性都表现出了令人惊喜的平衡。用毛笔时,能感受到适度的“涩笔”感,吸墨不至于过快;而当我换用我惯用的那支细头钢笔时,走珠的顺滑度和墨水的收敛性都控制得恰到好处,墨迹能够清晰地停留在笔画边缘,不拖泥带水。这种“两用”的属性,极大地降低了练习的门槛和工具的限制,使得日常碎片时间也可以高效地利用起来进行练习,不用为每一次练习而费心去准备特定工具。

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这本字帖的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到手的那一刻起,就能感受到出版方在细节上倾注的心血。封面那种低调而沉稳的墨绿色,搭配烫金的篆书标题,透露出一种跨越时空的古朴韵味。纸张的选取也颇为考究,那种略带米黄色的宣纸质感,触感温润而细腻,拿在手里沉甸甸的,丝毫没有廉价印刷品的单薄感。装订处处理得非常平整,即便是经常翻阅,也不易散架。更让我欣赏的是内页的排版布局,留白的处理恰到好处,既保证了书写时手指有足够的空间,又让每一页的范字看起来疏朗有致,丝毫没有拥挤之感。装帧的精良,无疑为接下来的学习过程增添了极大的仪式感和愉悦感,让人一打开书,心境就自然而然地沉静下来,准备进入心无旁骛的临帖状态。这种对实体书本体验的重视,在如今这个电子时代,显得尤为珍贵。

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对于我们这些执着于传统书法的爱好者来说,真正衡量一本字帖价值的核心,还是其对原作神韵的还原程度。我特别关注了细节部分的墨色处理,很多字帖在影印时,原作中微妙的干湿浓淡变化,那种“飞白”的韵味往往会丢失,变得平板呆板。然而,这本字帖在这方面做得非常出色,能够清晰地分辨出文徵明先生运笔时的提按顿挫,笔锋的顿挫感、墨色的洇化效果,乃至纸张纤维与墨汁交融的细腻层次,都得到了最大限度的保留。这使得我们在模仿时,不仅仅是在描摹字形,更是在追摹古人的气息和气韵。每一次用钢笔或毛笔在上面练习,都仿佛能与那位明代大家隔空对话,体会到他笔下那种温润中寓含骨力的独特风格。这种高清晰度的复刻技术,是初学者建立正确“手感”和资深习书者追求“意境”的基石。

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收到啦。是时候练练字了。

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书是好书,教委和学校推荐暑假阅读的,相对书店京东卖的要便宜好多,希望可以提高孩子的写字水平和阅读能力!

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不是原贴,但总体还行。好评。

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宝贝很好!下次还会光顾

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秦昭襄王(公元前325年-公元前251年),又称秦昭王,嬴姓,赵氏,名则,又名稷 [1] ,秦惠文王之子,秦武王异母弟,战国时期秦国国君,公元前306年—公元前251年在位,为中国历史上在位时间最长的国君之一。早年在燕国做人质。秦武王四年(公元前307年),秦武王去世,秦昭襄王与其弟公子芾、公子壮争位,遂立。在位时,秦国继续扩张。最著名的、决定秦赵两国命运的长平之战,就是在秦昭王在位晚期发生的。

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字帖非常好,可以临摹。

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好像不是很适合成年人使用

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好像不是很适合成年人使用

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毛笔字啊,不会写怎么办!

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