历代经典墨迹放大系列图典（第一辑）：王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱维伟 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
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• 中国书法
• 墨迹
• 艺术
• 文化
• 经典
• 字帖

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475882

版次：1

商品编码：11783983

包装：平装

丛书名： 历代经典墨迹放大系列图典

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　临帖习字，首要是选择清晰上佳版本，其次要察之精微方能临写到位。传统字帖限于篇幅，即使有所放大，纤毫细微处也难观察细致，习书者为求精到，往往自行用复印机放大多倍再行临习。本丛帖选择经典碑帖中的善本清晰者（以墨迹本为主），将原帖逐字放大置于原帖后，细微笔触无一不历历在目。放大之后，细致笔触毫发毕现，用笔方法清晰显现，字势神逸飞动，传统书法万千变态的艺术感染力动人心魄。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《历代经典墨迹放大系列图典（第一辑）：王羲之兰亭序》以外的书籍的详细简介。 --- 《翰墨丹青：中国书法艺术的演变与传承》 内容提要： 《翰墨丹青：中国书法艺术的演变与传承》是一部深度剖析中国书法艺术发展脉络的综合性图典与理论著作。本书超越单一书家或经典作品的范畴，旨在构建一个宏大而细致的视角，梳理自甲骨文、金文肇始，经篆、隶、楷、行、草诸体的演进历程，直至明清乃至近现代书风的流变。全书结构严谨，图文并茂，力求展现书法艺术在不同历史时期、地域文化影响下的独特面貌与审美追求。 第一部分：早期书体溯源与定型 本部分聚焦于汉字书写的起源及其形态的初步稳定。 第一章 远古的印记：甲骨文与金文 详细考察殷商甲骨文的刻写特征、卜辞结构及其在早期祭祀文化中的地位。继而深入探讨西周至春秋战国时期金文（钟鼎文）的铸刻技艺，分析其铭文内容对礼乐制度的反映，以及“大篆”的初步成熟形态。本书特别收录了不同时期金文的拓片高清放大图，并附以详尽的释文与考证，力图揭示篆书向隶书过渡期的微妙变化。 第二章 秩序的建立：小篆与隶变 着重阐述秦始皇统一文字后，李斯等人整理规范的小篆（秦篆）的笔法结构与标准范式。重点分析“书同文”政策对后世书风的深远影响。随后，详述“隶变”这一书法史上最关键的转折点。通过对汉代简牍、碑刻中隶书的大量实例分析，阐述其“蚕头燕尾”的典型特征、波磔的运用，以及隶书如何完成了从实用性符号到艺术载体的质变。本书精选了如《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性汉碑的精妙细节，并辅以楷化倾向的隶书实例，以佐证其向成熟阶段发展的内在逻辑。 第二部分：楷、行、草三体的成熟与高峰 本书的第二部分是全书的核心，详细论述了魏晋南北朝至唐代书法艺术的鼎盛局面。 第三章 魏晋风骨：楷书与行书的萌芽 探讨魏晋时期社会思潮对书法艺术的影响，特别是士人阶层对个性表达的需求如何催生了行书的成熟。重点分析钟繇、卫夫人等早期书家对楷书（真书）笔画的规范化贡献。着重展示了“二王”（王羲之、王献之）在行书上的开创性成就，虽然不涉及《兰亭序》的特定分析，但本书会收录大量二王及其门人如欧阳询、虞世南等人的其他代表作，论述其楷书笔势的承接与变异。探讨“永字八法”等基础训练体系的早期雏形。 第四章 唐代书法的规范与张扬 唐代是楷书的黄金时代。本章系统梳理了初唐、盛唐、中晚唐三阶段的书风差异。 初唐： 欧阳询、虞世南、褚遂良的“台阁体”与“尚法”精神的体现，分析其法度严谨性。 盛唐： 颜真卿的“颜体”——雄浑博大、气势磅礴的风格，探讨其对儒家思想的融入。以及柳公权的“颜筋柳骨”中的“柳骨”对骨力的强调。 中晚唐： 探讨以颜真卿晚期作品、王缙、怀素为代表的草书艺术，特别是唐代草书的“章草”向“今草”的彻底演进，以及草书在抒情达意上的极致追求。本书收录了唐代碑刻与法帖的对比分析，展现法度与意韵的张力。 第三部分：宋元明清的书风变革与个性解放 随着时代推移，书法艺术逐渐从追求“法度”转向强调“意趣”与“学养”。 第五章 宋代书风的“尚意”转向 深入剖析宋代文人书家对唐人法度的反思与超越。重点分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的艺术主张与实践。苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷字”，分别代表了宋代书法从重“形”到重“心”的转变。本书通过大量宋人尺牍、题跋，揭示了他们如何将个人学识、情感融入笔端。 第六章 元代的复古与明代的多元 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，其对晋韵的追摹对后世产生了巨大影响。本章分析赵孟頫的楷书与行书如何平衡“妍美”与“法度”。明代书风则呈现出高度的多元化：从台阁体的延续，到吴门画派（如文徵明、祝允明）的各自为政，再到晚明董其昌提倡的“江南文人书风”——强调平淡天真与“书卷气”。 第七章 清代碑学兴起与帖学反思 清代中期碑学（魏碑、汉隶）的重新发现，对长期占据主导地位的“帖学”构成了巨大挑战。本章详细对比分析了清初傅山、姜宸英等人的探索，以及清中后期以邓石如、吴昌硕为代表的书家如何将篆隶笔法融入行楷，形成“碑入帖出”的全新格局。探讨了碑学对书法审美趣味的拓宽和笔墨表现力的强化作用。 结语：当代书法的挑战与展望 最后，本书简要梳理了近现代书法在西学东渐冲击下的坚守与创新，探讨了当代书法教育与创作的现状与未来发展方向，强调书法作为中华文化载体的永恒价值。 本书特色： 1. 体系完整性： 涵盖了从早期文字到近现代的完整发展谱系，而非局限于某一朝代或书家。 2. 图版质量： 选用大量罕见碑刻拓片、简牍实物的高清放大细节图，弥补了传统帖学图录的不足。 3. 理论深度： 不仅展示“是什么”，更深入剖析“为什么”——探讨了政治、哲学、文学思潮对笔墨风格形成的内在驱动力。 4. 比较研究： 设有专题对比章节，如篆隶入楷的路径、唐楷与宋人行书的结构差异等，提供多维度的鉴赏视角。 《翰墨丹青》适合书法专业人士、艺术史研究者，以及所有对中国传统文化有深厚兴趣的读者研习参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“放大系列”持保留态度，总觉得过度放大容易失真，反而失去了原作的气韵和章法上的平衡感。但当我翻开这册关于《兰亭序》的图典时，那种直观的冲击力让人不得不信服。它不仅仅是物理上的放大，更像是一种“显微镜”下的艺术解读。每一笔的起笔、收笔，墨色的洇散与干枯，都展现得淋漓尽致。让我印象最深的是，它似乎对不同摹本之间的细微差异也有所侧重，虽然没有大篇幅的学术探讨，但通过高质量的图像对比，很多过去只在专业研讨中听闻的“微妙之处”，现在可以自己去体察和比较了。这种注重“实物证据”而非空泛理论的编排方式，极大地满足了我这种动手实践型学习者的需求。它强迫你慢下来，去观察，去模仿那些看似随意实则处处精心的安排，让“临帖”这件事从机械复制，提升到了对古人创作心流的追溯与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我手上已经有不下五六个版本的《兰亭序》影印本，但大多都停留在“能看清”的层面。这一辑图典的出现，彻底改变了我对“高清复制”的认知标准。它的装帧和用纸的选择，也透着一股对经典的敬畏感。它没有采用那种过于光滑的反光纸张，而是选择了一种能更好地吸收和展现墨韵的材质，这对于表现王羲之那种变化万千的笔锋尤其重要。我特别喜欢那些局部的特写，比如“之”字的那个回锋，或者“茂”字旁边的那个点画的提按变化，那些微妙的力度变化，在普通印刷品中完全是“一笔带过”的背景色，但在图典中，它成了主角，让你不得不去思考，这个力度是如何产生的，是腕力还是指力的运用？这种深度的聚焦，对提高对行书用笔的掌控力有着立竿见影的帮助，简直是字帖界的“高分辨率”标准。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得学习书法，尤其学习那些行云流水的行书大家，最缺的是一种“可信赖的参照物”。印刷技术的发展，让复制的精度越来越高，但也容易让人陷入细节的泥淖而忽略了整体气韵。这部图典的精妙之处在于，它找到了一个极佳的平衡点。它提供了足以让你钻研到微观层面的清晰度，但同时，它对整体章法的展现也保留了足够的空间感。当我把书摊开，感受到那种扑面而来的气势时，我知道这不仅仅是纸上的墨迹，更是一种文化气息的传递。它让我明白了，王羲之的伟大，不只在于他写得多漂亮，更在于他如何用笔墨构建了一个完整、自洽且极具生命力的书法世界。对于希望从模仿高手步入自我风格探索阶段的书法学习者来说，这样的深度材料是不可多得的“内功心法”，它提供的细节是坚实的基石，而不是虚浮的装饰。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这类专注于单帖的图典，最大的风险就是内容深度不够，很容易变成一本“贵而空”的画册。但这部《兰亭序》的图典显然是下了大功夫的。它不像那种只求快餐式展示的出版物，而是真正做到了“以图证史，以图论法”。虽然它没有长篇累牍的考据文字，但其图像选择和编排的逻辑性，本身就是一种高级的论述。它把不同位置的典型字形进行了归类展示，比如连续的“之”字形态各异，它会把它们排列在一起让你对比，这种对比性的呈现方式，比单纯的逐字排列更有助于学习者领悟其变化之妙。它让我深刻体会到，即便是“行书”，也绝非一成不变的符号组合，而是书写者在特定情境下的心手相应，这种生动的瞬间被精准地冻结在了纸张之上，非常震撼。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代经典墨迹放大系列图典（第一辑）：王羲之兰亭序》简直就是书法爱好者的福音，它以一种近乎苛刻的精细度，将“天下第一行书”的每一个笔触都呈现了出来。我尤其欣赏它那种将原作放大到极致的处理手法，仿佛能透过纸面感受到千年前王羲之运笔时的气息和心境。以往看拓本或者印刷品，总觉得少了点“味道”，那些精妙的连带和转折，在小尺寸的复刻中常常被模糊处理。但这本书不同，它不是简单地印出字形，而是致力于还原书法的“质感”。每一次呼吸、每一个提按顿挫，都被精准地捕捉，细节丰富到足以让人对着一个字研究半天。我甚至能想象出，在那个曲水流觞的雅集上，他是如何信手拈来，却又浑然天成地写下这些流传千古的篇章。对于想要深入学习“二王”笔法，特别是王羲之那种遒劲而不失飘逸的韵味的人来说，这本图典无疑提供了一个无与伦比的参照系，它不再是遥不可及的古代碑刻，而是触手可及的艺术课堂。

评分☆☆☆☆☆

非常不错 包装也很严实 没有损坏 杠杠滴

评分☆☆☆☆☆

正货

评分☆☆☆☆☆

截止今日本人认为此系列字帖乃同类字帖中最佳：放大印刷（超出一般）但仍很清晰，并附有译字在原文字旁。唯一缺憾：太贵！

评分☆☆☆☆☆

商品不错，包装太差，书来了后，都折了，赖得退。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，不错

评分☆☆☆☆☆

很好

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很好的，和介绍的一样，速度快

评分☆☆☆☆☆

真是好字

评分☆☆☆☆☆

不错！