中国最具代表性书法作品：钟绍京灵飞经（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
• 灵飞经
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• 佛教艺术

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130381

版次：2

商品编码：11692741

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

内容简介

　　

　　本书主要特点为：一、针对性强、品种齐全。目前市场碑帖品种很丰富，但依据《纲要》精神编写、并将48种碑帖编成丛书的，本书应该是第1套，这套丛书的面市为师生提供了一次就能看完全部品种的机会。二、原色印制、尽呈专业。这48种碑帖可分为拓片、墨迹长卷和作品集三种形式。其中拓片尽可能选用公认的善本，如《九成宫醴泉铭》为高士奇、赵怀王所藏明驸马李祺本；墨迹长卷除正文外还前后跋尽多的呈现，且一律经折装订保持其原貌；作品集选用的作品均为作者代表作，如《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，独门授权，也是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

魏晋风骨与盛唐气象：中国古代书法的艺术史诗 序言：笔墨间的千年对话 中国书法，是世界上唯一独立发展、传承至今的文字艺术。它不仅仅是记录语言的工具，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人格精神的载体。本书将带领读者穿越历史的长河，探寻自甲骨文肇始，经秦汉篆隶的规范，魏晋风度的飘逸，直至唐宋元明清的繁盛与流变，系统梳理中国书法艺术的演进脉络、风格特征及其背后蕴含的文化密码。 本书摒弃了单纯的技法罗列，聚焦于书法风格与时代精神的内在联系，力求以宏大的历史视角，辅以精妙的个案分析，勾勒出一部波澜壮阔的中国书法艺术史诗。我们将重点关注那些定义了时代风格的碑帖和书家，理解他们如何在笔墨的疾徐往来间，塑造了中华文明的独特面貌。 --- 第一部分：文字的诞生与定型——篆隶的浑厚之美（先秦至汉代） 本部分追溯了汉字的源头，从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，探究其巫术性与原始的生命力。随后进入西周至春秋战国时期的金文（钟鼎文），分析其庄重典雅的宗教与政治含义，以及“胖瘦相宜”的审美取向。 重点章节将集中于秦朝的“书同文”——小篆的规范化过程。我们探讨李斯等人如何统一六国文字，确立了中国书法史上第一次大规模的“法度”重建。紧接着，我们进入对后世影响至深的隶书阶段。隶书的“蚕头雁尾”与“一波三折”，标志着古文字向今文字的重大转折，它体现了秦汉帝国蓬勃的生命力与朴拙的民间力量。我们将详细解读汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，分析隶书如何从庄重走向洒脱，为后世楷书的诞生奠定了坚实的笔法基础。 --- 第二部分：风流与自觉——魏晋南北朝的艺术觉醒（约公元200年—589年） 魏晋南北朝是中国思想文化史上最为动荡却也最为璀璨的时期。在社会动荡与玄学思潮的影响下，书法的“实用性”逐渐退居次要，“尚韵”、“尚态”的审美观开始占据主导地位。 本章的核心无疑是“二王”——王羲之与王献之的伟大成就。我们将深入剖析王羲之如何集前人之大成，融篆隶之骨于行草之中，创造出妍美流便、意态万千的“尽善尽美”的风格。通过对《兰亭集序》的摹本比较研究，阐释“遒美健秀”的最高境界。同时，我们将探讨王献之如何继承家学，并以“不激不厉，而风规自远”的姿态，开创了更具个性的“父子异趣”。 此外，南北朝时期的碑学也开始崛起。在北方，由于长期处于战乱与民族融合的前沿，诞生了雄浑、古拙、气势磅礴的北碑风格，如《龙门二十品》、《始平公造像记》。北碑的方峻、瘦硬，与南帖的妍美、流畅形成了鲜明的对照，为唐代书法的“融汇”埋下了伏笔。 --- 第三部分：法度的巅峰与时代精神的熔炉——唐代的辉煌（公元618年—907年） 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其书法艺术也达到了法度和气势的完美统一。唐代书家不再满足于魏晋的“意趣”，他们追求“法度森严”与“气韵生动”的结合。 本章将详尽分析初唐的过渡期，以及盛唐的集大成者。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书，奠定了后世楷书的标准范式。我们将解析欧体的“险劲内含”，虞体的“温润蕴藉”，以及褚体的“秀逸空灵”。 盛唐时期，颜真卿的出现是里程碑式的事件。他的楷书以“忠义”为底色，以“颜筋柳骨”中的“颜筋”为代表，展现出“雄厚、博大、法度严谨而不失气势”的盛唐气象。我们深入研究颜体的结构美学，理解其如何承载了儒家的入世精神与强烈的责任感。 同时，唐代也是草书和行书的黄金时代。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致，展现了盛唐文人对自由的极致追求和对生命力的酣畅表达。 --- 第四部分：意态的转向与个性的勃发——宋元时期的书风变革（公元960年—1368年） 宋代文人对唐代“法度”的僵化倾向产生了反动，他们高举“尚意”大旗，强调书写者的人格与学养应主导笔墨。 宋代的“尚意”四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，共同构筑了宋代书法的精神基调。苏轼的“丰腴天真”，黄庭坚的“长枪大戟”（侧锋的运用），米芾的“刷字”与对晋韵的回归，都体现了高度的自我意识和对前人程式的突破。 元代的书法则带有明显的复古倾向，但这种复古并非简单模仿，而是带有元代士人内敛情怀的重塑。赵孟頫倡导“学晋人笔法”，以圆润秀劲、法度精严的风格，重新确立了“二王”的权威，对后世影响深远。 --- 第五部分：帖学的衰落与碑学的复兴——明清的书法（公元1368年—1911年） 明代前期，赵孟頫的书风仍占主导地位，但中后期出现了两股强劲的力量： 1. 台阁体：明成祖后，以“台阁”文人为代表，书法追求端庄、工整、无懈可击的实用美学，虽然规范，却缺乏灵性，是帖学趋于僵化的体现。 2. 吴门书派：以文徵明、祝允明为代表，他们在帖学的基础上，注入了魏晋风度和个性化的笔意，尤其是祝允明的狂草，展现了明代中晚期文人放浪形骸的艺术精神。 晚明时期，碑学开始酝酿复兴。对汉隶和魏碑的重新重视，预示着书法审美将迎来一次重大的转向。 清代是书法史上的“碑帖之争”的关键时期。碑学的复兴，由金农、邓石如、吴昌硕等人推动，他们将汉魏碑刻的雄强、古拙之气带入到篆隶和楷书中，打破了帖学一统天下的局面。这种对古朴雄强美的追逐，反映了清代乾嘉学派对传统文化的深刻反思和对刚健精神的呼唤。 --- 结语：走向现代的书法艺术 本书最后将简要概述近现代书法艺术的探索与转型，探讨中国书法如何在全球化背景下，依然保持其独特的生命力与创新空间。通过对这漫长艺术史的梳理，读者将能更深刻地理解，中国书法之所以成为“无声的音乐，有形的舞蹈”，正是因为它完美地融合了文字的实用性、技法的规范性以及书家人格精神的抒发性。 本书旨在提供一个全面而深入的艺术史框架，帮助每一位爱书之人，在笔墨的轨迹中，找到属于自己的历史回响与审美坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书如果能提供一些关于不同书体之间相互影响和转化的论述，我想我会非常受用。书法史并非一系列孤立的事件，而是不断继承与创新的过程。比如何种书体在特定时期如何成为主流，又是如何被另一种书体所挑战或融合？例如，篆书的古朴如何渗透到隶书的方折之中，楷书的严谨又是如何吸收了行草的流畅性。我期待看到作者能运用一种动态的、关联性的视角，来构建起这些风格之间的桥梁。如果能提供一些并置比较的图例，哪怕只是小幅的对比，也能帮助我们更直观地理解艺术风格是如何“进化”或“回溯”的。这种系统性的梳理，对于想全面掌握中国书法艺术体系的学习者来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期临摹的爱好者，我最看重的是图版的质量和细节的呈现。对于书法作品而言，放大后的细节，比如枯笔的飞白、连带处的牵丝、以及墨痕的洇化，都是学习和模仿的关键。如果这本书的印刷能够做到“纤毫毕现”，即便是隔着纸张也能感受到原作的笔触力度和墨的层次感，那简直是不可多得的宝贝。我希望它在装帧设计上也能体现出对经典的尊重，内页的用纸是否适宜长时间的观摩和学习？排版布局是否留白得当，能让人在欣赏作品时不感到视觉疲劳？一本优秀的书法鉴赏读物，其物质形态本身就应当是艺术品的一部分，它需要在功能性（易于学习）和审美性（易于欣赏）之间找到完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法作品的选集，光是看到“代表性”这三个字，我就对接下来的内容充满了期待。毕竟，能够被冠以“最具代表性”的头衔，其收录的作品必然是经过了深思熟虑和严格筛选的。我常常在想，当我们谈论中国书法艺术时，究竟哪些作品是绕不开的里程碑？是那些在历史长河中留下深刻烙印的碑帖，还是那些在技法上有着开创性意义的杰作？这本书的编排方式，如果能清晰地梳理出不同历史时期书风的演变脉络，那就太棒了。比如，从秦汉的古朴到魏晋的风骨，再到唐代的规范与宋代的意趣，如果能用精良的图版和深入浅出的文字，为我们勾勒出这样一幅清晰的艺术演进图景，那么它就不只是一本简单的作品集，更像是一部浓缩的中国书史。我尤其希望看到对作品细节的剖析，比如一笔的起承转合，墨色的浓淡变化如何影响整体气韵，这些只有在高质量的印刷品中才能体会到。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多书法图录在理论阐述上往往过于晦涩或过于简化，难以兼顾专业性和普及性。我更倾向于那些能够用清晰、流畅的语言，将深奥的书法理论转化为可理解的知识的著作。我希望这本书在导读和评论部分，能够保持一种既有学术严谨性，又不失文学感染力的笔调。例如，对于某件作品的艺术成就的评价，是仅仅停留在“笔力遒劲”、“结构稳健”这样的套话上，还是能给出更富洞察力的分析，比如它如何巧妙地平衡了“法度”与“个性”？如果这本书能成功地架起专业研究者和普通爱好者之间的沟通桥梁，让那些看似高不可攀的艺术瑰宝变得可亲近、可理解，那么它在当代艺术普及方面无疑做出了巨大的贡献。

评分☆☆☆☆☆

我最近对书法艺术中的“意境”格外着迷，希望能在这本书里找到一些启发。在我看来，真正伟大的书法作品，不仅仅是笔墨的堆砌，它承载的是书写者当时的心境、学识和人格魅力。如果这本书能超越单纯的技法展示，深入挖掘每一件作品背后的文化语境和精神内核，那无疑会大大提升其价值。比如，某个特定时代的社会思潮如何影响了书法的走向？哪些作品是书家在特定困境下倾注情感的产物？如果能提供这样的解读，那么每一次翻阅，都将是一次与古人精神世界的对话。我特别关注那些被后世奉为圭臬的“神品”，它们究竟神在何处？是结构上的突破，还是线条中的生命力？期待这本书能提供一些不同于传统教科书的、更具人文关怀的视角来解读这些经典。

评分☆☆☆☆☆

好书！值得收藏！小楷书的经典！！

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发货快，质量好。

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还不错。有点用

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好书！值得收藏！小楷书的经典！！

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都很不错哦

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挺好的，坚持练习

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非常好啊，我喜欢练好之后入一本欧阳询的，楷书小白在此报道。

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很好

评分☆☆☆☆☆

还可以吧！包装差了点。