中国最具代表性书法作品：钟繇《宣示表》（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
• 钟繇
• 宣示表
• 楷书
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• 历史
• 名家作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130305

版次：2

商品编码：11701894

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》（附录3临摹范本推荐、附录4 欣赏作品推荐），为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国唯套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国传统书画艺术的辉煌篇章 本书旨在全面、深入地探讨中国传统书画艺术的博大精深与独特魅力，涵盖了从古代起源到近现代发展的宏大脉络，重点聚焦于绘画与书法两大核心领域的经典流派、代表人物及其审美特征。本书并非针对某一特定作品或个别书家进行深度剖析，而是构建一个广阔的艺术史视野，为读者提供一个理解中国传统视觉艺术的整体框架和丰富细节。 第一部分：笔墨之源——中国书法的千年流变 本部分将追溯中国书法的文字载体演变史，从殷商时期的甲骨文和周代的金文开始，探究刻写工具与载体如何塑造了早期文字的书写形态与气韵。 一、篆隶的古朴与规范： 详细介绍秦统一文字后，小篆的典雅与隶书的开创性变革。隶书作为“汉隶”的鼎盛，其波磔、蚕头燕尾等特征的形成，标志着书写从实用性向艺术性的重要转折。我们将细致剖析汉魏时期碑刻的风格差异，如《乙瑛碑》的方峻、《曹全碑》的秀逸，以及张迁等人的古拙气象，展现隶书艺术的多样面貌。 二、楷书的定型与高峰： 楷书，作为最规整的字体，其发展历程是书法史上浓墨重彩的一笔。本章将深入剖析魏晋南北朝时期楷书的酝酿与成熟。重点讨论早期墓志书法（如北魏墓志的峭拔与瘦硬）如何为后世楷书奠定基础。随后，将系统梳理唐代楷书的“唐楷”体系，分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的妍美，以及颜真卿的雄浑博大（侧重颜体的结构法度与气势），与柳公权的法度森严，形成鲜明的风格对比。这部分内容将通过对笔法、结构、章法的详细图解，帮助读者理解不同大家如何将“法度”与“个性”完美融合。 三、行草的自由与意境： 草书，被誉为书法的“舞蹈”。本章将区分章草、今草（大草）和小草的演变轨迹。重点研究东晋时期王羲之、王献之父子如何将草书推向巅峰，确立了后世学习的典范。随后，深入探讨唐代张旭、怀素的狂草，分析其如何借酒助兴，将书写行为提升至抒发性灵的高度，以及他们所体现的“无法而法”的艺术境界。对于行书，我们将探讨其在实用性与艺术性之间的微妙平衡，从“书圣”的作品中提炼出平和自然、中正平和的书写之道。 四、宋元明清的书风转向： 探讨宋代“尚意”的书风。米芾在笔法上的“刷”与“欹侧”，黄庭坚在结体上的“长枪大戟”，以及苏轼的“我书意造无法”的核心思想，揭示了文人书法如何从追求完美法度转向强调个人性情的表达。明清时期，书法在帖学和碑学的对立与融合中继续前行，探讨碑学复兴对晚期书法风格产生的冲击与影响。 第二部分：丹青妙手——中国绘画的写意与写实 本部分将从技法、题材和哲学内涵三个维度，梳理中国绘画的发展脉络，重点区分水墨与重彩，以及山水、人物、花鸟三大画科的经典成就。 一、绘画的哲学根基与载体： 介绍中国画的“笔墨”观，即绘画与书法共用一套工具体系，强调“书画同源”的理念。探讨“气韵生动”的审美标准，以及中国画对“意境”的追求，即“不似之似”的写意精神。分析绢本、纸本在材料特性上对画家技法选择的影响。 二、山水画的演变与高峰： 山水画，作为中国画的集大成者，被视为“无言的诗”。 1. 唐代山水的分流： 细致区分李思训、李昭道为代表的“青绿山水”的富丽堂皇，与王维开创的“水墨山水”的淡雅空灵，奠定了后世山水画的南北两大源流。 2. 宋代的成熟： 重点分析北方山水（如范宽的雄伟、郭熙的变幻）和南方山水（如董源、巨然的“披麻皴”的温润）的地域特色与技法创新。讨论“院体”画如何注重写实精确性。 3. 元代的文人山水： 深入剖析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画完全纳入个人精神自传的范畴。倪瓒的疏简、黄公望的浑厚，体现了“笔墨趣味”对形式的超越。 4. 明清的再创造： 探讨“浙派”的粗犷与“吴门画派”的细腻，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画观念的深远影响。 三、人物画的造型与精神： 人物画是研究中国古代社会风貌与服饰的重要窗口。从汉代画像石的古拙到魏晋顾恺之“传神写照”理论的确立。唐代吴道子的“吴带当风”与周昉的“丰肥体”的宫廷气象。宋代李公麟的“白描”技法，如何实现对人物精神的高度捕捉。明清时期，陈老莲的古拙与孙温的工丽，展现了人物画在不同时代对“精神面貌”的刻画。 四、花鸟画的写生与寓意： 花鸟画从早期的图案化逐渐发展为独立的画科。分析黄荃的工笔富贵气息与徐熙的野逸风格。宋代院体花鸟的精细入微，如何体现对自然界的深入观察。元代文同的墨竹，不仅是画竹，更是“君子”品格的象征。明清时期，花鸟画在象征意义和写实技巧上达到了新的高度。 第三部分：跨界融合与艺术观念的革新 本章探讨书画艺术中的跨界现象和其对中国文化精神的承载。 一、印章艺术的不可分割性： 分析印章（篆刻）如何作为书画作品的有机组成部分，其材质、布局与刀法如何与画面或墨迹相互补充，完成作品的“点睛”之笔。探讨明清以来篆刻艺术的独立发展及其与金石学的关系。 二、书画中的题跋文化： 详细解析题跋的文学价值与艺术价值，论述题跋不仅仅是信息的记录，更是画家/书家情感的延续和对作品意境的补充阐释。 三、从“匠”到“士”的地位提升： 总结中国传统书画艺术如何通过文人阶层的主导，摆脱了纯粹的“手艺”范畴，成为表达哲学思考、政治抱负和个人情操的重要媒介，最终确立其在中国美学体系中的至高地位。 本书通过对上述内容的系统梳理与深入剖析，旨在为读者构建一个全面、立体的中国传统书画艺术知识体系，领略笔墨运行间所蕴含的东方智慧与永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引了我，但内容上我希望能看到更多关于汉魏时期书风演变和钟繇个人创作心路历程的深度剖析。我期待能有一部作品，不仅是对《宣示表》进行细致入微的摹本对比和笔法解析，更能将钟繇置于他所处的时代背景下，探讨他如何从汉隶的厚重中过渡到晋楷的清雅。具体来说，我希望看到对“钟体”形成过程中，他对蔡邕、张芝等前代书家思想的吸收与革新，以及这种变革如何影响了后来的王羲之等人。如果能有足够的篇幅，分析一下《宣示表》在不同历史时期（如唐代、宋代）的受重视程度及其原因，并附带一些拓本的流传史，那就更好了。目前市面上的很多书法作品赏析都停留在形似和技法的描述上，我更渴望理解的是神韵的来源和时代精神的载体。对书法的研究不应仅仅停留在“像不像”的层面，而应深入到“为什么这样写”的哲学层面，尤其对于开创一代书风的大家而言，这种深度是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能够系统性地学习楷书的规范，尤其是那种兼具古朴与妍美特质的早期楷书范式。我期待书中能有一套非常严谨的、适合初学者的习字指导体系。这套体系不应只是简单地提供“先写哪里，再写哪里”的顺序，而应深入到“如何运笔”的本体论层面。比如，对于钟繇这种将隶意融入楷书的过渡期大家，其横画的“蚕头燕尾”如何被弱化和内化，竖画的“悬针”如何被处理成更内敛的“垂露”，都需要有图文并茂的详细分解。如果能提供不同阶段的练习范例，比如从单字拆解到整篇章法的循序渐进，会更符合读者的实际需求。许多书法书籍在介绍名家作品时，往往陷于“赞美”而非“教学”，我希望这本书能在这方面做得更实用、更具操作性，让读者真正能将钟繇的精神融入到自己的笔端，而不是仅仅停留在欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书若能从社会文化史的角度，更宏大地探讨魏晋风度对书法艺术的渗透，我将会给予更高的评价。钟繇所处的时代，是士族阶层崛起，玄学思潮兴盛的时期。《宣示表》作为一篇奏章，其形式的庄重感与钟繇个人的艺术追求之间，如何达成微妙的平衡？我想了解的是，在那个“尚韵不尚法”的时代氛围中，钟繇是如何在保持官方文书的端庄体态的同时，注入那种超越法度的“自然之趣”的。这种“趣”往往难以言传，但优秀的解读应该能引导读者去感受。如果书中能引述一些同时期的文人对钟繇书法的评论，哪怕是零星的记载，也能帮助我们构建一个更立体的钟繇形象——一个在政治与艺术之间游刃有余的时代巨擘，而非仅仅是一个“写得好看”的古人。单纯的技法分析容易流于表面，只有结合时代精神的解读，才能真正让人领会作品的重量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的装帧设计和印刷质量非常关注，因为对于书法作品的赏析而言，视觉体验几乎占据了理解的半壁江山。我希望第二版在纸张的选择上更加考究，能最大程度地还原墨色的层次感和笔触的干湿浓淡变化，而不是那种平板、失真的印刷效果。要知道，《宣示表》这种行楷结合的精妙之处，在于细微的提按顿挫所产生的空间韵律感，低质量的印刷往往会抹杀掉这些微妙的细节。另外，版式布局也至关重要，文字说明与帖文的排布需要互相衬托，避免出现顾此失彼的拥挤感。如果能配有足够清晰的高清局部放大图，用于展示特定笔画的转折和收束，那将极大地帮助学习者把握其精髓。在现代技术如此发达的今天，一本专注于经典的作品，理应在“呈现”的艺术上做到极致，否则，即便是最好的内容，也会因为载体的缺陷而大打折扣，实属遗憾。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的学习者，我对同一作品的不同版本之间的细微差异极其敏感。既然是第二版，我非常期待能看到作者在吸收了近年来考古发现和书法研究新成果后的修订与补充。例如，是否有新的拓本被发现或比对，从而修正了以往某些字形或笔画的定论？再者，关于《宣示表》的真伪辨析和归属争议，学界一直存在不同声音，我希望作者能以更开放和审慎的态度，呈现最新的研究进展，而不是简单地沿用旧有的定论。如果能对不同拓本的讹误进行详细的图例对比，指出哪些是摹写过程中产生的，哪些是刻印失误，这将是对读者最大的负责。书法研究的价值在于不断精进和修正，一本“第二版”如果只是简单的重印，那它的学术价值将大打折扣。我期待看到的是一个更接近“终极研究”的版本，是历经时间打磨和学界检验后的结晶，而非简单的翻新。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

字帖看起来比较费劲，字体太小，印刷也不怎么清晰，感觉不怎么好。

评分☆☆☆☆☆

钟繇《宣示表》书帖满意实用

评分☆☆☆☆☆

本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。

评分☆☆☆☆☆

到货很快，正版图书值得一读

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可以

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等了很多天，终于收到货了。

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好

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不错！很喜欢！相当快！