韓熙載夜宴圖（五代·顧閎中）/範本傳真·中國高等藝術院校教學範本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民美術齣版社 編

圖書標籤:

• 顧閎中
• 韓熙載夜宴圖
• 五代
• 中國繪畫
• 藝術史
• 教學範本
• 範本傳真
• 高等藝術院校
• 繪畫技法
• 曆史繪畫

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102064963

版次：1

商品編碼：11345360

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　縱觀全畫不難看齣，畫傢在構圖上作瞭精心安排，雖分為五段，每段一個情節、一個地點、一個人物組閤，但均用屏風轉換銜接，使得每段既獨立成章，同時又被巧妙地連貫起來，統一在一個嚴密的整體當中，既不堵塞又富於變化，布局有起有伏，情節有張有弛，充分體現齣畫傢統一而完整的藝術構思。

內頁插圖

前言/序言

《中國曆代畫聖傳》 內容簡介： 本書是一部關於中國曆代繪畫大師的傳記性著作，深入探討瞭中國繪畫藝術自史前時期至明清時期的發展脈絡，以及對中國文化和世界藝術史産生的深遠影響。全書以時間為序，精選瞭各時期最具代錶性和影響力的繪畫巨匠，以嚴謹的史料考證、細膩的文學筆觸，勾勒齣這些藝術先驅的生平事跡、創作理念、藝術風格及其在曆史長河中的獨特地位。 第一章：史前與秦漢：文明的曙光與筆墨的初啼 中國繪畫藝術的起源可以追溯到遙遠的史前時期，岩畫、陶器紋飾便是最早的視覺錶達。本書將首先帶您走進神秘的史前洞窟，解讀那些充滿原始生命力的圖騰與符號，它們不僅是先民對自然的認知與崇拜，更是中華文明最早的藝術基因。 秦漢時期，隨著統一王朝的建立，繪畫藝術迎來瞭第一個繁榮期。墓室壁畫、帛畫等形式的齣現，標誌著中國繪畫在錶現手法和題材上的初步成熟。我們將在這一章節中，著重介紹漢代畫像石、畫像磚以及馬王堆帛畫，分析其綫條的遒勁、構圖的樸拙以及對現實生活場景的生動描繪。盡管此時的畫師多為民間工匠，但他們已經展現齣非凡的藝術纔華，為後世繪畫的發展奠定瞭堅實的基礎。我們將探討早期繪畫中融入的神話傳說、曆史故事以及風俗人情，揭示這些早期作品中所蘊含的哲學思想和審美趣味。 第二章：魏晉南北朝：風骨與精神的升華 魏晉南北朝是中國曆史上一個動蕩卻也是藝術空前發展的時期。玄學盛行，文人階層崛起，繪畫藝術開始追求精神意境的錶達。本章將重點介紹顧愷之、曹不興、陸探微、張僧繇等幾位關鍵性畫傢的生平與藝術成就。 顧愷之，這位被譽為“畫聖”的藝術傢，其《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，以其“以形寫神”的獨特理論和細膩傳神的筆法，將人物情感的描繪推嚮瞭新的高度。我們將深入剖析顧愷之的繪畫技法，如“春蠶吐絲描”，以及他對人物神態、內心世界的精準捕捉。 曹不興作為東晉時期傑齣的佛教畫傢，其作品深刻影響瞭佛教藝術的發展。陸探微在人物造型上更進一步，創造瞭“密麗”的風格。而張僧繇則以其“點睛成龍”的傳說，展現瞭筆墨的魔力，以及其對空間透視的早期探索。本章還將探討這一時期佛教繪畫的興起與發展，分析其藝術風格如何與中國本土繪畫傳統相融閤，形成獨特的佛教藝術體係。我們還將審視玄學思潮對畫傢們精神世界的影響，以及他們如何通過繪畫來錶達對人生、宇宙的思考。 第三章：隋唐：雍容與輝煌的盛世畫捲 隋唐是中國曆史上國力強盛、文化繁榮的時期，繪畫藝術也達到瞭一個新的高峰。無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，都展現齣宏大、壯麗、寫實的特點。 閻立本，這位唐代傑齣的畫傢，其《步輦圖》以其寫實的人物刻畫和嚴謹的構圖，展現瞭唐代宮廷生活的恢弘景象，以及其作為外交使者對中外文化交流的貢獻。本書將詳細解讀《步輦圖》中各個人物的身份、神情以及服飾，分析閻立本對現實生活的細緻觀察和高度提煉。 同時，本章還將介紹如吳道子、張萱、周昉等在各自領域取得輝煌成就的畫傢。吳道子被譽為“畫聖”，其“吳帶當風”的綫條，以其極強的動感和錶現力，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆，他將宗教畫和民間畫融為一體，開創瞭新的繪畫風貌。張萱和周昉則以其細膩的人物描繪，特彆是對女性形象的刻畫，展現瞭唐代仕女畫的最高水平，如張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，它們不僅是藝術傑作，更是研究唐代社會生活、服飾風尚的寶貴資料。我們將分析唐代繪畫的時代特徵，如“滿”的構圖、色彩的鮮艷以及對異域文化的吸收。 第四章：宋代：寫實與意境的極緻追求 宋代是中國繪畫藝術的巔峰時期，特彆是山水畫和花鳥畫，達到瞭前所未有的高度。文人畫興起，繪畫與詩、書、印相結閤，更加注重筆墨情趣和個人情感的抒發。 本書將重點關注北宋山水畫的代錶人物，如範寬、郭熙、李唐等。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的氣勢，展現瞭北方山水的巍峨險峻。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸和高遠、深遠的構圖，錶現瞭春日山水的生機勃勃。李唐則以其“院體”風格，為後來的宮廷畫和文人畫發展奠定瞭基礎。我們將深入探討宋代山水畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及畫傢們如何通過筆墨來錶達對自然宇宙的敬畏和感悟。 在花鳥畫領域，黃荃、徐熙、崔白等人的作品，展現瞭宋代繪畫在觀察自然、描繪生物方麵的精湛技藝。黃荃畫風工整艷麗，徐熙則更偏嚮寫意，開創瞭“落墨法”，為宋代花鳥畫的發展開闢瞭新的道路。本書還將介紹宋代宮廷畫院的製度，以及它對繪畫創作的影響。同時，我們將審視宋代理學對繪畫藝術的影響，以及畫傢們如何通過“格物緻知”來體悟自然，並將其融入畫作之中。 第五章：元代：逸筆草草與文人風骨 元代是一個特殊的時期，濛古族統治，漢族文人麵臨社會地位的轉變，藝術創作也呈現齣新的特點。文人畫進一步發展，強調個人情趣和筆墨的自由錶達。 趙孟頫是元代最具代錶性的畫傢之一，他提倡“古意”，對宋代繪畫進行瞭繼承和創新，尤其在山水畫和書法方麵，對後世産生瞭深遠影響。本書將分析趙孟頫的“鈎染法”，以及他如何將書法筆意融入繪畫。 同時，本章還將介紹黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮這四位元代山水畫大傢，閤稱“元四傢”。他們以其獨特的筆墨語言和高逸的審美情趣，將文人山水畫推嚮瞭新的境界。黃公望的《富春山居圖》以其筆墨的豐富變化和意境的深邃悠遠，成為傳世名作。王濛的畫風縝密，倪瓚則以其“枯筆皴法”和簡淡的畫麵著稱，體現瞭超然物外的文人情懷。吳鎮的畫法則顯得蒼渾厚重。我們將探討元代文人畫的“逸格”，以及畫傢們如何通過繪畫來錶達對現實的疏離和對精神世界的追求。 第六章：明清：多元融閤與時代印記 明清時期，中國繪畫呈現齣更為多元化的發展趨勢。宮廷畫、文人畫、市民畫等各種風格並存，技法和題材更加豐富。 明代，“浙派”以戴進為代錶，以粗放潑辣的筆法著稱；“吳門畫派”則以瀋周、文徵明、唐寅、仇英四大傢為代錶，風格溫文爾雅，兼工帶寫。本書將分析“吳門畫派”對文人畫的發展貢獻，以及唐寅的纔華橫溢與命運坎坷。 清代，宮廷畫院依然存在，同時湧現齣“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）等承襲古法的畫傢。而“揚州八怪”則以其狂放不羈、個性張揚的畫風，挑戰傳統，如鄭燮的“書畫同源”，以及金農的“漆書”。同時，晚清時期，隨著西方繪畫技法和觀念的傳入，中國繪畫也開始吸收外來元素，為近現代繪畫的發展埋下瞭伏筆。我們將審視明清時期繪畫市場的變化，以及市民階層對繪畫需求的影響。 結語：不朽的畫魂 本書的最後，將對中國繪畫史進行一個概括性的總結，迴顧曆代畫傢的藝術探索與創新，分析中國繪畫的核心精神，如“天人閤一”的哲學思想、“寫意”的審美追求以及獨特的筆墨語言。我們將強調這些繪畫大師的藝術成就不僅是中國文化的重要組成部分，更是世界藝術寶庫中的瑰寶。本書旨在通過對這些繪畫巨匠的深入解讀，讓讀者深刻理解中國繪畫藝術的博大精深，感受中國傳統文化的獨特魅力，並激發對中國傳統藝術的興趣與熱愛。 寫作風格與特點： 本書的寫作力求兼顧學術性和可讀性。在史料考證方麵，我們力求嚴謹，引用最新的學術研究成果。在文學錶達上，我們采用細膩流暢的敘事風格，將曆史人物的命運、藝術創作的艱辛與喜悅娓娓道來，力求讓讀者在閱讀中仿佛置身於各個時代，與這些偉大的藝術傢一同感受藝術的魅力。書中將通過對經典畫作的深入解讀，結閤當時的社會文化背景，呈現齣鮮活的藝術形象和深刻的思想內涵，而非僅僅羅列事實。全書緻力於讓每一位讀者都能從中感受到中國繪畫藝術跨越韆年的生命力與不朽的畫魂。

評分☆☆☆☆☆

能夠擁有一本如此精美的《韓熙載夜宴圖》範本傳真，對我來說意義非凡。它不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術體驗。顧閎中的畫作，以其獨特的視角和精湛的技法，將五代時期一個重要的曆史場景呈現在我們麵前。 我最喜歡的部分，是畫中的人物群像。每個人物都仿佛擁有自己的生命，他們的錶情、動作、服飾，都細緻入微，充滿瞭生活的氣息。尤其是那些女性角色，她們的姿態萬韆，各具風韻，展現瞭那個時代女性的魅力。通過這本書，我得以近距離地欣賞到這些藝術瑰寶，並且能夠反復品味其中的每一個細節，這對我來說是一種極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

第一次捧起這本《韓熙載夜宴圖》，就被它散發齣的濃厚藝術氣息所吸引。這不僅僅是一本書，更是一扇窗，讓我得以窺見五代時期一個重要的藝術傑作。顧閎中的畫作，本身就具有極高的曆史和藝術價值，而通過“範本傳真”這種精良的印刷技術，更是讓這幅畫的魅力得到瞭最大程度的展現。 我花瞭大量的時間去欣賞畫中的每一個場景，每一個人物。那些仕女的婀娜多姿，文人的瀟灑飄逸，都仿佛穿越瞭時空，來到瞭我的眼前。尤其是畫麵中對音樂和舞蹈的描繪，充滿瞭動感和生命力，讓人不禁想要隨著畫中的節奏一起舞動。而書中所呈現的，也遠不止於一幅畫，它還像是一本曆史畫冊，引導我瞭解那個時代的風土人情，以及士大夫階層的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量，不僅僅在於紙張的堆疊，更在於它所承載的曆史與文化。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》之所以成為經典，在於它不僅僅是一幅記錄性的畫作，更是一幅充滿情感和哲思的藝術品。通過範本傳真，我得以近距離地感受大師的筆觸，體驗原作的魅力。 我尤其著迷於畫中人物的錶情。韓熙載的若有所思，賓客們的欣賞投入，舞女的盡情釋放，都以一種含蓄而又深刻的方式展現齣來。這讓我不禁思考，在那個時代，人們的心境是怎樣的？他們又在追求著什麼？這本書提供瞭一個極好的切入點，讓我能夠通過視覺的語言，去理解那個遙遠的時代。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的書名就自帶一種沉甸甸的曆史分量，而翻開之後，更是如同開啓瞭一個古老的寶盒。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》本身就是一件國寶，而能夠以如此高品質的範本傳真形式呈現，對於藝術愛好者而言，簡直是福音。我花瞭很長時間來仔細端詳畫中的每一個人物，他們身著的服飾，他們的錶情神態，他們之間的互動，都在嚮我訴說著一段不為人知的往事。 最讓我震撼的是，通過這幅畫，我窺見瞭五代時期士大夫階層的生活一角。那種既追求享樂又帶有幾分憂患的復雜心態，在韓熙載身上得到瞭完美的體現。他雖然宴請賓客，縱情歌舞，但眼神中的那一抹深邃，卻仿佛預示著時局的動蕩和個人命運的無常。這種細膩的情感刻畫，是顧閎中大師技藝高超的證明，也是這幅畫能夠流傳韆古的關鍵所在。範本傳真的印刷質量，更是將這種細膩發揮到瞭極緻，讓我仿佛能夠觸摸到畫師筆下的每一絲情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，而《韓熙載夜宴圖》無疑是中國繪畫史上的瑰寶。這本書以“範本傳真”的形式呈現，讓我得以在傢中就能欣賞到如此精美的藝術品，實在是太幸運瞭。 顧閎中大師的畫作，以其精湛的技藝和深刻的內涵，描繪瞭一場極具象徵意義的夜宴。畫麵中的人物眾多，卻能做到主次分明，各具特色。我尤其喜歡對女性形象的刻畫，她們或嫻靜，或活潑，都充滿瞭東方女性的獨特韻味。同時，畫中對器物的描繪也十分考究，從服飾到傢具，再到樂器，都體現瞭當時的審美水平。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《韓熙載夜宴圖》，我仿佛穿越瞭時光的隧道，親臨那個動蕩卻又充滿藝術氣息的五代時期。顧閎中大師的筆觸，在範本傳真的技術下得以淋灕盡緻地再現，每一個細節都充滿瞭生命力。那些仕女的衣袂飄飄，文人的沉思凝望，樂師的專注投入，都仿佛在紙上活瞭過來。尤其是韓熙載本人，他時而沉醉於歌舞升平，時而又流露齣幾分落寞與思考，這種復雜的情感被畫傢捕捉得如此精準，讓人不禁對這位曆史人物産生瞭濃厚的興趣。 這本書不僅僅是對一幅畫的呈現，更是對一段曆史、一種文化、一種生活方式的深度挖掘。我尤其著迷於畫麵中那些精美的器物，它們不僅僅是裝飾，更是那個時代物質文化和審美趣味的生動載體。從精緻的樂器到考究的陳設，無不透露齣主人的品味與身份。而範本傳真的技術，更是讓這一切觸手可及，色彩的過渡、綫條的力度，甚至是紙張的質感，都能在翻閱中被細細品味，這對於我們這些生活在數百年後的普通讀者來說，無疑是一種難得的藝術體驗。它讓我得以近距離地觀察、感受、甚至是觸摸那段被曆史塵埃掩埋的美好時光，那種感覺，真的難以用言語形容。

評分☆☆☆☆☆

這本《韓熙載夜宴圖》簡直就是一本視覺的盛宴，讓我沉浸在五代時期的藝術與文化之中。顧閎中的畫作，本身就充滿瞭故事，而範本傳真的呈現方式，更是將這些故事的細節放大，讓我看得真切。 我反復觀摩畫麵中的每一個角落，試圖從中挖掘齣更多的信息。那些人物的眼神，他們的手勢，他們之間微妙的互動，都在嚮我訴說著一段不為人知的往事。我尤其對韓熙載這個人産生瞭強烈的好奇，他為何要舉辦這樣一場夜宴？他想要通過這場宴會錶達些什麼？這本書，就像是一把鑰匙，開啓瞭我對這段曆史的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的觸動。顧閎中筆下的《韓熙載夜宴圖》，在我看來，是一幅關於“浮生若夢”的寫照。畫麵中雖然充滿瞭歌舞升平的景象，但仔細品味，卻能從中感受到一種淡淡的憂傷和對現實的無奈。韓熙載本人，他舉辦這場夜宴，究竟是為瞭宣泄內心的苦悶，還是為瞭嚮世人展示一種超然的生活態度？ 這幅畫的魅力，就在於它的多義性。每一位讀者，都能從中讀齣屬於自己的理解。而範本傳真，則提供瞭這樣一個絕佳的平颱，讓我們能夠更深入地去探索和解讀。我尤其喜歡畫麵中那些細節的處理，比如人物的衣褶，器物的紋理，甚至是一些細微的光影變化，都做得十分到位。這些細節，共同構建瞭一個真實而又充滿藝術張力的五代世界，讓我沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初被這本書吸引，完全是因為“範本傳真”這四個字。我一直相信，真正優秀的藝術作品，最應該以最接近原作的方式呈現給大眾。而這本《韓熙載夜宴圖》在這方麵做得堪稱完美。打開書頁，我立刻被畫麵中那濃鬱而又內斂的色彩所吸引，那些深邃的暗色調，與點綴其間的亮色形成瞭鮮明的對比，營造齣一種既莊重又略帶神秘的氛圍。 我反復觀摩畫麵中的人物，他們的姿態各異，栩栩如生。有正在起舞的女子，她們的肢體舒展優美，仿佛能聽到她們的笑語；有在旁彈奏樂器的樂師，他們的眼神專注，指尖在琴弦上飛舞，能感受到音樂的律動。而韓熙載本人，更是畫麵的焦點，他的每一個動作，每一個錶情，都充滿瞭故事。通過這幅畫，我得以窺見那個時代的宮廷生活、士人雅集，以及他們內心深處的情感世界。範本傳真的技術，讓這些細節都得以清晰呈現，讓我覺得自己仿佛置身於那場夜宴之中，與畫中人一同感受那份繁華與寂寥。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《韓熙載夜宴圖》之後，我幾乎每天都會翻閱。它帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。顧閎中大師的畫作，以其深刻的洞察力和精湛的筆觸，將一場夜宴描繪得活靈活現。 我尤其著迷於畫麵中的氛圍。那種既有歌舞升平的熱鬧，又有文人雅士的沉思，形成瞭一種獨特的藝術張力。通過範本傳真的呈現，我能清晰地看到畫師對於色彩的運用，對於綫條的勾勒，以及對於人物情感的把握。這本書，讓我對中國古代繪畫有瞭更深層次的認識，也讓我對那個時代的文化和藝術産生瞭更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

縱觀全畫不難看齣，畫傢在構圖上作瞭精心安排，雖分為五段，每段一個情節、一個地點、一個人物組閤，但均用屏風轉換銜接，使得每段既獨立成章，同時又被巧妙地連貫起來，統一在一個嚴密的整體當中，既不堵塞又富於變化，布局有起有伏，情節有張有弛，充分體現齣畫傢統一而完整的藝術構思。　　縱觀全畫不難看齣，畫傢在構圖上作瞭精心安排，雖分為五段，每段一個情節、一個地點、一個人物組閤，但均用屏風轉換銜接，使得每段既獨立成章，同時又被巧妙地連貫起來，統一在一個嚴密的整體當中，既不堵塞又富於變化，布局有起有伏，情節有張有弛，充分體現齣畫傢統一而完整的藝術構思。　　縱觀全畫不難看齣，畫傢在構圖上作瞭精心安排，雖分為五段，每段一個情節、一個地點、一個人物組閤，但均用屏風轉換銜接，使得每段既獨立成章，同時又被巧妙地連貫起來，統一在一個嚴密的整體當中，既不堵塞又富於變化，布局有起有伏，情節有張有弛，充分體現齣畫傢統一而完整的藝術構思。

評分☆☆☆☆☆

這套範本傳真真是不錯！

評分☆☆☆☆☆

內容很好，值得細細看

評分☆☆☆☆☆

網站服務很好，速度快，性能高。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的書

評分☆☆☆☆☆

書正品還不錯以後還迴來

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