具體描述
內容簡介
牡丹文化的起源，若從牡丹進入《詩經》算起，距今約有3000年曆史。牡丹花種植始於隋，興於唐，甲天下於宋。《本草綱目》中這樣描述牡丹：“雖結子而根上生苗，故為牡。其花紅色，故為丹。”東漢齣土的陶器中就已經有瞭以牡丹為裝飾的器物，魏晉南北朝及後來齣土的文物中，牡丹的圖案開始大量齣現。作者簡介
徐文生，祖籍山東省。1990年畢業於瀋陽魯迅美術學院中國畫係，現為遼寜師範大學副教授，碩士生導師。內頁插圖
目錄
第一課 中國寫意畫的工具材料介紹第二課 古畫解析
第三課 寫意牡丹的筆墨基礎技法
第四課 畫牡丹的基礎知識
一、牡丹花各部位的名稱
二、牡丹花冠繪畫技法
三、牡丹色彩的調配
四、牡丹的枝乾與莖
五、牡丹葉的結構及畫法
第五課 牡丹寫生訓練
第六課 創作步驟解析
前言/序言
牡丹花雍容華貴，百般妖嬈，五彩繽紛，顔色艷而不俗。自古就有“國色天香”、“花中之王”的美譽。牡丹文化的起源，若從牡丹進入《詩經》算起，距今約有3000年曆史。牡丹花種植始於隋，興於唐，甲天下於宋。《本草綱目》中這樣描述牡丹：“雖結子而根上生苗，故為牡。其花紅色，故為丹。”東漢齣土的陶器中就已經有瞭以牡丹為裝飾的器物，魏晉南北朝及後來齣土的文物中，牡丹的圖案開始大量齣現。到元明清，從民間工藝到繪畫，牡丹更是被大量運用，可見人們對牡丹的喜愛，真是“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，乾嬌萬態破朝霞。”（《牡丹》徐凝）
詩仙李白《清平調》有“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”，牡丹與貴妃都如此美麗動人，使君王都直笑著看。李正封的“國色朝酣酒，天香夜染衣”，第一次將牡丹比喻成“國色天香”。接著又有劉禹锡寫道“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。被譽為詩中有畫的王維用擬人化的手法描繪齣“百花之王”的“綠艷閑且靜，紅衣淺復深”，錶現齣牡丹氣象萬韆的嬌美色彩。
同梅蘭竹菊相比，牡丹在繪畫史上沒有專攻。曆代畫傢都有錶現牡丹的傑作。南北朝時，北齊楊子華是有據可查的最早將牡丹作為繪畫題材的畫傢，其原作己失傳，但我們從蘇軾的詩中可見一斑：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華”。至唐代，牡丹在逐漸確立的中國花鳥畫中成為重要的花卉題材，且當時國勢隆盛，善畫牡丹者眾多，尤其是邊鸞畫牡丹“花色紅淡，邑雨疏風，光彩艷發”、“妙得生意，不失潤澤”，開摺枝牡丹先河。其間牡丹在唐代人物畫的進程中也同樣得到瞭發展。在唐代周昉的《簪花仕女圖》中，庭前觀賞的植物，仕女頭上的簪花，衣服上的圖案無一不是牡丹，人物的造型亦具有牡丹的雍容之氣。曆史上黃荃與徐熙也同樣是畫牡丹的高手。據《宣和畫譜》記載，黃荃牡丹用筆精緻，不見墨色，以青色染成。而徐熙畫牡丹則“以墨筆為主，殊草草，略施丹粉而己”。而牡丹花到今天的這種樣式應歸功於徐渭。徐渭是晚明畫壇的一朵奇葩，他身世奇、性格奇、構思奇，因為畫麵多用潑墨，隻用寥寥數筆勾勒連綴，用筆粗放簡約，故稱“減筆”。
近現代畫牡丹的任伯年、吳昌碩、齊白石以及王雪濤也都是畫牡丹的高手。尤其王雪濤的小寫意牡丹更是為人們所喜愛，很早就被冠以“牡丹花王”的稱號。王雪濤所畫牡丹，藉鑒西法，注重色調的和諧，擺脫瞭畫牡丹易齣現的艷俗之氣。他通過寫生從生活中提煉齣生動多姿的牡丹畫作品，一改文人士大夫“不似之似”、毫無生氣的程式化模式，跳齣模式和公式化，形成自己獨特的風格。
用戶評價
購買《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，完全是齣於一種對美的追求和對傳統的敬畏。我並非科班齣身的畫傢，隻是一個對中國傳統文化充滿好奇和熱愛的普通讀者。牡丹在中國文化中象徵著富貴吉祥、國色天香，我一直覺得能夠親手畫齣這樣一朵飽滿而又富有生命力的牡丹，會是一種莫大的樂趣和成就感。我希望這本書能以一種非常平易近人的方式，帶領我這個初學者入門。它是否會從最基礎的筆法、墨法講起？例如，如何握筆，如何運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，這些最基本的操作是否會有詳細的圖示和講解？對於我這樣的新手來說，看到復雜的技法講解可能會望而卻步，所以我特彆期待這本書能夠用清晰易懂的語言，循序漸進地引導我。而且，我希望能從書中瞭解到不同時期、不同流派的牡丹畫法，比如明清時期與近現代的寫意牡丹有哪些區彆？書中是否會介紹一些經典的牡丹畫作，並進行深入的鑒賞分析，讓我能夠從中學習到大師們的構思與錶現手法？最重要的是，我希望能通過這本書，能夠真正掌握繪製一幅屬於自己的、具有中國寫意風格的牡丹畫的能力。
評分從一個渴望將心中之美付諸筆端的業餘愛好者角度來看，《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，無疑是一份期盼已久的寶藏。我的畫架上已經擺放著不少關於花卉的書籍，但每每麵對牡丹，總感覺力不從心，難以捕捉其神韻。《中國畫寫意大課堂：牡丹》的齣現，讓我看到瞭希望。我期待這本書能夠為我提供一套係統而又實用的學習方法。它是否會從最基礎的“點、綫、麵”的運用開始，講解如何用墨色來錶現牡丹的體積感和層次感？我希望書中能夠有大量的實例，展示不同筆觸、不同墨色組閤下所産生的不同效果，並對其進行細緻的講解。同時，對於初學者而言，構圖往往是最大的難題，我希望書中能夠提供一些關於構圖的範例和原則，例如如何安排花、葉、枝的比例，如何運用留白來增強畫麵的意境。此外，色彩的運用也是我關注的重點，如何在大寫意風格中，恰到好處地運用色彩，既能體現牡丹的富貴，又不失寫意畫的淡雅？我希望能從這本書中，找到解決這些問題的答案，最終能夠畫齣自己滿意的寫意牡丹。
評分我對中國傳統水墨畫的熱愛，已經持續瞭很多年，並且在不斷探索不同的題材和技法。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，恰好滿足瞭我對牡丹這個經典題材的深入學習願望，而且是以“寫意”這一我最為推崇的藝術錶現形式。我所期望從這本書中獲得的，不僅僅是技巧上的指導，更多的是一種藝術理念的升華。我希望它能夠深入剖析寫意牡丹的“形神兼備”之道，教會我如何通過捕捉牡丹最典型的特徵，來傳達其內在的精神氣質。例如，如何通過寥寥數筆勾勒齣花瓣的豐腴與舒展，如何用墨色錶現其層次與光澤，如何用枝乾的盤麯與遒勁來烘托花朵的生命力。我非常期待書中能夠提供一些關於不同品種牡丹在寫意畫中的錶現手法，以及作者是如何根據牡丹的不同形態，來選擇和運用筆墨的。此外，寫意畫的意境營造是至關重要的，我希望書中能夠分享一些關於構圖的獨到見解，如何在畫麵中運用留白、虛實結閤等手法，創造齣富有詩意的空間感。總而言之，我希望通過這本書，能夠真正領悟寫意牡丹的藝術精髓。
評分我一直認為，真正的藝術學習，不僅僅是模仿，更是對生命本質的體悟和對情感的錶達。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，以其“大課堂”的定位，讓我看到瞭它不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的洗禮和藝術的啓迪。我所期待的，是它能夠超越簡單的技法教學，帶領我走進牡丹的靈魂深處。書中是否會探討如何從牡丹的生長過程中，領悟生命的堅韌與綻放？例如，它如何從一顆種子，經曆風雨，最終綻放齣如此絢麗的花朵，這其中蘊含著怎樣的哲學智慧？我希望作者能夠通過對牡丹不同生命階段的描繪，引導我們去感受生命的美好與無常。在筆墨技法上，我關注的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”。例如，為什麼在錶現牡丹花瓣時，要運用飛白，為什麼在描繪枝乾時，要力求蒼勁？這些看似簡單的筆觸背後，是否蘊含著中國古代文人對自然、對生命的理解和感悟？我更希望這本書能夠激發我的創作靈感，讓我在學習技法的過程中，能夠找到屬於自己的語言，畫齣具有個人風格和情感的寫意牡丹。
評分作為一個對中國傳統藝術懷揣著深厚情感的收藏傢，我一直緻力於搜集和研究那些能夠代錶中國繪畫最高水平的藝術作品和相關書籍。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，以其鮮明的主題和“寫意大課堂”的定位，立刻引起瞭我的注意。我通常不會輕易地給一本藝術類書籍下定義，但這本書的封麵設計和書名本身，已經傳遞齣一種專業、嚴謹且富有啓發性的信號。我期待這本書能夠提供關於寫意牡丹畫法係統而深入的講解，不僅僅是技巧的傳授，更包含藝術史的梳理和文化內涵的挖掘。例如，書中是否會追溯牡丹在中國繪畫史上的演變過程，不同時期畫傢對牡丹意象的解讀和錶現方式？我特彆希望能夠從書中瞭解到，寫意牡丹在哲學層麵是如何體現“天人閤一”的理念，以及它在中國傳統文化中所承載的象徵意義。對於繪畫技法，我關注的是否能有對不同筆墨技巧的精細剖析，如“用筆之法”、“用墨之法”和“用色之法”，以及這些技法如何協同作用，最終達到“筆筆有法，意在筆先”的境界。此外，我希望這本書能夠提供一些關於如何鑒賞寫意牡丹畫作的指導，從構圖、筆墨、色彩、神韻等多個維度進行解讀，從而提升讀者的審美能力。
評分初次翻開《中國畫寫意大課堂：牡丹》，就被那封麵濃墨重彩的牡丹深深吸引，一股高貴而又生機勃勃的氣息撲麵而來，仿佛瞬間置身於一個繁花似錦的盛宴。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是寫意畫，那種寥寥數筆卻能勾勒齣萬韆意境的精妙之處，總是讓我驚嘆不已。而牡丹，作為“花中之王”，其富麗堂皇、雍容華貴的姿態，更是無數畫傢筆下的常客。這本書的命名，本身就預示著它將是一次深入的學習體驗，而非簡單的圖集欣賞。我期待著在這“大課堂”中，能夠跟隨大師的腳步，領略寫意牡丹的獨特魅力，學習如何用筆墨傳達齣花朵的生命力、姿態的美感以及其背後所蘊含的文化寓意。我特彆關注書中是否能詳細講解不同品種牡丹的特徵，以及如何通過筆觸、墨色和色彩的巧妙結閤，來錶現其花瓣的層次感、葉片的舒展以及枝乾的遒勁。同時，對於寫意畫而言，意境的營造至關重要，我希望書中能提供一些關於構圖、落款、以及如何將情感融入畫作的指導，讓讀者不僅僅是學習繪畫技巧，更能體會中國畫的哲學思想和人文精神。這本書就像一扇門，我迫不及待地想推開它，走進牡丹的藝術世界。
評分這本書的封麵，一幅濃墨重彩、生機勃勃的牡丹躍然紙上，瞬間就吸引瞭我的目光。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這個書名，更是直擊我心。作為一名長期從事國畫創作的愛好者，我深知寫意牡丹的創作難度和藝術價值。我希望能從這本書中，獲得一些能夠真正提升我創作水平的指導。我關注的，首先是筆墨技法的精進。是否會講解如何運用不同枯濕濃淡的墨，去錶現牡丹花瓣的質感和層次？如何通過飛白和側鋒，來塑造花瓣的體積感和生命力？其次，對於枝乾的處理，我希望能夠學到如何用蒼勁有力的筆觸，錶現其韌性和生長力量。構圖方麵，我期待書中能提供一些關於如何安排花、葉、枝的比例，如何運用留白來增強畫麵意境的獨到見解。當然，寫意畫的精髓在於“神”，我希望書中能夠深入探討如何捕捉牡丹的“神韻”，如何通過畫麵的整體氣韻來傳達牡丹的雍容華貴和高雅氣質。這本書，對我而言，不僅僅是一次學習的機會，更是一次對寫意牡丹藝術境界的探索之旅。
評分長期以來，我一直對中國畫的“意境”二字情有獨鍾，尤其是在描繪花卉時，那種“花非花，而是神”的藝術境界，總是讓我心馳神往。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書的齣現，無疑滿足瞭我對這種藝術追求的渴望。我所期待的，並非僅僅是學習如何勾勒齣一朵牡丹的形態，更重要的是，如何通過筆墨的揮灑，傳達齣牡丹內在的精神和情感。書中是否會深入探討寫意牡丹的“骨法用筆”？例如，如何錶現花瓣的輕柔與厚重，如何描繪枝乾的剛勁與柔韌，又如何通過墨色的層次變化，營造齣花朵的立體感與層次感？我非常希望能夠從書中瞭解到，寫意牡丹的“神”究竟體現在何處，是眼神（花眼）的點綴，還是整體氣韻的把握？這本書是否會帶領我們去感悟牡丹的生命力，感受它在不同季節、不同姿態下的美？比如，初綻的嬌羞，盛開的奔放，以及凋零時的風韻。我更希望書中能夠提供一些關於構圖的獨到見解，如何在畫麵中留白，如何運用虛實結閤的手法，營造齣畫麵的詩意與韻味。通過這本書，我希望能真正領略寫意牡丹的藝術精髓，並將這份感悟融入到自己的創作之中。
評分我是一名有多年繪畫基礎的愛好者，但總覺得在寫意牡丹的創作上，總有些難以把握的“神韻”。市麵上關於牡丹的畫冊不少，但大多側重於工筆的細膩描繪，或是寫實風格的刻闆復刻，真正能觸及寫意精髓的，卻寥寥可數。當我看到《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書時，立刻被其“寫意”二字所吸引。我期望這本書能夠提供一些前所未有的視角和技法指導。比如，它是否會深入剖析曆代大傢如吳昌碩、齊白石等人在繪製牡丹時的用筆特點、用墨技巧以及構圖章法？我更關心的是，書中能否教會我們如何從牡丹的生長態勢中提煉齣最具錶現力的元素，例如花苞的含蓄、盛開時的飽滿、以及花瓣邊緣的捲麯，如何用看似簡練的筆墨，卻能傳達齣其內在的豐腴與生動。此外，寫意畫講究“氣韻生動”，我希望這本書能夠指導讀者如何調動自己的情感，將對牡丹的喜愛、對生命的熱情注入畫中，使得每一幅作品都能夠“活”起來。對於色彩的運用，我也希望有所突破，如何在寫意畫中處理好色彩與墨色的關係，如何運用色彩來烘托牡丹的雍容華貴，同時又不失寫意畫的清新脫俗。這本書，或許能成為我突破瓶頸的關鍵。
評分一直以來，中國傳統繪畫中那份“寫意”的魅力，總是讓我沉醉其中。《中國畫寫意大課堂：牡丹》這本書，以其直指核心的命名，立刻吸引瞭我。我是一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的藝術愛好者，特別是對於那些能夠體現中國人文精神的繪畫藝術。牡丹，作為中國傳統文化中的重要符號，其雍容華貴、國色天香的特質，一直是畫傢們鍾愛的題材。我期待這本書能夠深入淺齣地講解寫意牡丹的繪畫技法，從基礎的用筆、用墨、用色，到更深層次的構圖、意境營造，都能有詳盡的闡述。我尤其希望能夠從書中學到如何運用簡練的筆墨，去捕捉牡丹的生命神韻，如何通過墨色的濃淡枯濕，去錶現花瓣的層次感和質感，以及如何通過枝葉的穿插，去營造畫麵的動感和氣勢。更重要的是，我希望這本書能夠引導我理解牡丹在中國文化中的象徵意義，以及如何將這種文化內涵融入到繪畫創作中，使之不僅僅是一幅畫，更是一種情感的錶達和精神的傳遞。
評分好。。。。。。。。。。。。
評分非常好非常好非常好非常好
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評分好用，比較適閤初學畫畫的
評分很不錯很不錯很不錯很不錯
評分非常好非常好非常好非常好
評分可以不錯，但是摺扣不大！
評分好用，比較適閤初學畫畫的
評分還可以，不錯，可以接受
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