韩熙载夜宴图（五代·顾闳中）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

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• 顾闳中
• 韩熙载夜宴图
• 五代
• 中国绘画
• 艺术史
• 教学范本
• 范本传真
• 高等艺术院校
• 绘画技法
• 历史绘画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064963

版次：1

商品编码：11345360

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来，统一在一个严密的整体当中，既不堵塞又富于变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。

内页插图

前言/序言

《中国历代画圣传》 内容简介： 本书是一部关于中国历代绘画大师的传记性著作，深入探讨了中国绘画艺术自史前时期至明清时期的发展脉络，以及对中国文化和世界艺术史产生的深远影响。全书以时间为序，精选了各时期最具代表性和影响力的绘画巨匠，以严谨的史料考证、细腻的文学笔触，勾勒出这些艺术先驱的生平事迹、创作理念、艺术风格及其在历史长河中的独特地位。 第一章：史前与秦汉：文明的曙光与笔墨的初啼 中国绘画艺术的起源可以追溯到遥远的史前时期，岩画、陶器纹饰便是最早的视觉表达。本书将首先带您走进神秘的史前洞窟，解读那些充满原始生命力的图腾与符号，它们不仅是先民对自然的认知与崇拜，更是中华文明最早的艺术基因。 秦汉时期，随着统一王朝的建立，绘画艺术迎来了第一个繁荣期。墓室壁画、帛画等形式的出现，标志着中国绘画在表现手法和题材上的初步成熟。我们将在这一章节中，着重介绍汉代画像石、画像砖以及马王堆帛画，分析其线条的遒劲、构图的朴拙以及对现实生活场景的生动描绘。尽管此时的画师多为民间工匠，但他们已经展现出非凡的艺术才华，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。我们将探讨早期绘画中融入的神话传说、历史故事以及风俗人情，揭示这些早期作品中所蕴含的哲学思想和审美趣味。 第二章：魏晋南北朝：风骨与精神的升华 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡却也是艺术空前发展的时期。玄学盛行，文人阶层崛起，绘画艺术开始追求精神意境的表达。本章将重点介绍顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等几位关键性画家的生平与艺术成就。 顾恺之，这位被誉为“画圣”的艺术家，其《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，以其“以形写神”的独特理论和细腻传神的笔法，将人物情感的描绘推向了新的高度。我们将深入剖析顾恺之的绘画技法，如“春蚕吐丝描”，以及他对人物神态、内心世界的精准捕捉。 曹不兴作为东晋时期杰出的佛教画家，其作品深刻影响了佛教艺术的发展。陆探微在人物造型上更进一步，创造了“密丽”的风格。而张僧繇则以其“点睛成龙”的传说，展现了笔墨的魔力，以及其对空间透视的早期探索。本章还将探讨这一时期佛教绘画的兴起与发展，分析其艺术风格如何与中国本土绘画传统相融合，形成独特的佛教艺术体系。我们还将审视玄学思潮对画家们精神世界的影响，以及他们如何通过绘画来表达对人生、宇宙的思考。 第三章：隋唐：雍容与辉煌的盛世画卷 隋唐是中国历史上国力强盛、文化繁荣的时期，绘画艺术也达到了一个新的高峰。无论是人物画、山水画还是花鸟画，都展现出宏大、壮丽、写实的特点。 阎立本，这位唐代杰出的画家，其《步辇图》以其写实的人物刻画和严谨的构图，展现了唐代宫廷生活的恢弘景象，以及其作为外交使者对中外文化交流的贡献。本书将详细解读《步辇图》中各个人物的身份、神情以及服饰，分析阎立本对现实生活的细致观察和高度提炼。 同时，本章还将介绍如吴道子、张萱、周昉等在各自领域取得辉煌成就的画家。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的线条，以其极强的动感和表现力，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，他将宗教画和民间画融为一体，开创了新的绘画风貌。张萱和周昉则以其细腻的人物描绘，特别是对女性形象的刻画，展现了唐代仕女画的最高水平，如张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，它们不仅是艺术杰作，更是研究唐代社会生活、服饰风尚的宝贵资料。我们将分析唐代绘画的时代特征，如“满”的构图、色彩的鲜艳以及对异域文化的吸收。 第四章：宋代：写实与意境的极致追求 宋代是中国绘画艺术的巅峰时期，特别是山水画和花鸟画，达到了前所未有的高度。文人画兴起，绘画与诗、书、印相结合，更加注重笔墨情趣和个人情感的抒发。 本书将重点关注北宋山水画的代表人物，如范宽、郭熙、李唐等。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的气势，展现了北方山水的巍峨险峻。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和高远、深远的构图，表现了春日山水的生机勃勃。李唐则以其“院体”风格，为后来的宫廷画和文人画发展奠定了基础。我们将深入探讨宋代山水画的“三远法”（高远、深远、平远），以及画家们如何通过笔墨来表达对自然宇宙的敬畏和感悟。 在花鸟画领域，黄荃、徐熙、崔白等人的作品，展现了宋代绘画在观察自然、描绘生物方面的精湛技艺。黄荃画风工整艳丽，徐熙则更偏向写意，开创了“落墨法”，为宋代花鸟画的发展开辟了新的道路。本书还将介绍宋代宫廷画院的制度，以及它对绘画创作的影响。同时，我们将审视宋代理学对绘画艺术的影响，以及画家们如何通过“格物致知”来体悟自然，并将其融入画作之中。 第五章：元代：逸笔草草与文人风骨 元代是一个特殊的时期，蒙古族统治，汉族文人面临社会地位的转变，艺术创作也呈现出新的特点。文人画进一步发展，强调个人情趣和笔墨的自由表达。 赵孟頫是元代最具代表性的画家之一，他提倡“古意”，对宋代绘画进行了继承和创新，尤其在山水画和书法方面，对后世产生了深远影响。本书将分析赵孟頫的“钩染法”，以及他如何将书法笔意融入绘画。 同时，本章还将介绍黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇这四位元代山水画大家，合称“元四家”。他们以其独特的笔墨语言和高逸的审美情趣，将文人山水画推向了新的境界。黄公望的《富春山居图》以其笔墨的丰富变化和意境的深邃悠远，成为传世名作。王蒙的画风缜密，倪瓒则以其“枯笔皴法”和简淡的画面著称，体现了超然物外的文人情怀。吴镇的画法则显得苍浑厚重。我们将探讨元代文人画的“逸格”，以及画家们如何通过绘画来表达对现实的疏离和对精神世界的追求。 第六章：明清：多元融合与时代印记 明清时期，中国绘画呈现出更为多元化的发展趋势。宫廷画、文人画、市民画等各种风格并存，技法和题材更加丰富。 明代，“浙派”以戴进为代表，以粗放泼辣的笔法著称；“吴门画派”则以沈周、文徵明、唐寅、仇英四大家为代表，风格温文尔雅，兼工带写。本书将分析“吴门画派”对文人画的发展贡献，以及唐寅的才华横溢与命运坎坷。 清代，宫廷画院依然存在，同时涌现出“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）等承袭古法的画家。而“扬州八怪”则以其狂放不羁、个性张扬的画风，挑战传统，如郑燮的“书画同源”，以及金农的“漆书”。同时，晚清时期，随着西方绘画技法和观念的传入，中国绘画也开始吸收外来元素，为近现代绘画的发展埋下了伏笔。我们将审视明清时期绘画市场的变化，以及市民阶层对绘画需求的影响。 结语：不朽的画魂 本书的最后，将对中国绘画史进行一个概括性的总结，回顾历代画家的艺术探索与创新，分析中国绘画的核心精神，如“天人合一”的哲学思想、“写意”的审美追求以及独特的笔墨语言。我们将强调这些绘画大师的艺术成就不仅是中国文化的重要组成部分，更是世界艺术宝库中的瑰宝。本书旨在通过对这些绘画巨匠的深入解读，让读者深刻理解中国绘画艺术的博大精深，感受中国传统文化的独特魅力，并激发对中国传统艺术的兴趣与热爱。 写作风格与特点： 本书的写作力求兼顾学术性和可读性。在史料考证方面，我们力求严谨，引用最新的学术研究成果。在文学表达上，我们采用细腻流畅的叙事风格，将历史人物的命运、艺术创作的艰辛与喜悦娓娓道来，力求让读者在阅读中仿佛置身于各个时代，与这些伟大的艺术家一同感受艺术的魅力。书中将通过对经典画作的深入解读，结合当时的社会文化背景，呈现出鲜活的艺术形象和深刻的思想内涵，而非仅仅罗列事实。全书致力于让每一位读者都能从中感受到中国绘画艺术跨越千年的生命力与不朽的画魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》，在我看来，是一幅关于“浮生若梦”的写照。画面中虽然充满了歌舞升平的景象，但仔细品味，却能从中感受到一种淡淡的忧伤和对现实的无奈。韩熙载本人，他举办这场夜宴，究竟是为了宣泄内心的苦闷，还是为了向世人展示一种超然的生活态度？ 这幅画的魅力，就在于它的多义性。每一位读者，都能从中读出属于自己的理解。而范本传真，则提供了这样一个绝佳的平台，让我们能够更深入地去探索和解读。我尤其喜欢画面中那些细节的处理，比如人物的衣褶，器物的纹理，甚至是一些细微的光影变化，都做得十分到位。这些细节，共同构建了一个真实而又充满艺术张力的五代世界，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书名就自带一种沉甸甸的历史分量，而翻开之后，更是如同开启了一个古老的宝盒。顾闳中的《韩熙载夜宴图》本身就是一件国宝，而能够以如此高品质的范本传真形式呈现，对于艺术爱好者而言，简直是福音。我花了很长时间来仔细端详画中的每一个人物，他们身着的服饰，他们的表情神态，他们之间的互动，都在向我诉说着一段不为人知的往事。 最让我震撼的是，通过这幅画，我窥见了五代时期士大夫阶层的生活一角。那种既追求享乐又带有几分忧患的复杂心态，在韩熙载身上得到了完美的体现。他虽然宴请宾客，纵情歌舞，但眼神中的那一抹深邃，却仿佛预示着时局的动荡和个人命运的无常。这种细腻的情感刻画，是顾闳中大师技艺高超的证明，也是这幅画能够流传千古的关键所在。范本传真的印刷质量，更是将这种细腻发挥到了极致，让我仿佛能够触摸到画师笔下的每一丝情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，而《韩熙载夜宴图》无疑是中国绘画史上的瑰宝。这本书以“范本传真”的形式呈现，让我得以在家中就能欣赏到如此精美的艺术品，实在是太幸运了。 顾闳中大师的画作，以其精湛的技艺和深刻的内涵，描绘了一场极具象征意义的夜宴。画面中的人物众多，却能做到主次分明，各具特色。我尤其喜欢对女性形象的刻画，她们或娴静，或活泼，都充满了东方女性的独特韵味。同时，画中对器物的描绘也十分考究，从服饰到家具，再到乐器，都体现了当时的审美水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《韩熙载夜宴图》简直就是一本视觉的盛宴，让我沉浸在五代时期的艺术与文化之中。顾闳中的画作，本身就充满了故事，而范本传真的呈现方式，更是将这些故事的细节放大，让我看得真切。 我反复观摩画面中的每一个角落，试图从中挖掘出更多的信息。那些人物的眼神，他们的手势，他们之间微妙的互动，都在向我诉说着一段不为人知的往事。我尤其对韩熙载这个人产生了强烈的好奇，他为何要举办这样一场夜宴？他想要通过这场宴会表达些什么？这本书，就像是一把钥匙，开启了我对这段历史的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧起这本《韩熙载夜宴图》，就被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见五代时期一个重要的艺术杰作。顾闳中的画作，本身就具有极高的历史和艺术价值，而通过“范本传真”这种精良的印刷技术，更是让这幅画的魅力得到了最大程度的展现。 我花了大量的时间去欣赏画中的每一个场景，每一个人物。那些仕女的婀娜多姿，文人的潇洒飘逸，都仿佛穿越了时空，来到了我的眼前。尤其是画面中对音乐和舞蹈的描绘，充满了动感和生命力，让人不禁想要随着画中的节奏一起舞动。而书中所呈现的，也远不止于一幅画，它还像是一本历史画册，引导我了解那个时代的风土人情，以及士大夫阶层的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《韩熙载夜宴图》，我仿佛穿越了时光的隧道，亲临那个动荡却又充满艺术气息的五代时期。顾闳中大师的笔触，在范本传真的技术下得以淋漓尽致地再现，每一个细节都充满了生命力。那些仕女的衣袂飘飘，文人的沉思凝望，乐师的专注投入，都仿佛在纸上活了过来。尤其是韩熙载本人，他时而沉醉于歌舞升平，时而又流露出几分落寞与思考，这种复杂的情感被画家捕捉得如此精准，让人不禁对这位历史人物产生了浓厚的兴趣。 这本书不仅仅是对一幅画的呈现，更是对一段历史、一种文化、一种生活方式的深度挖掘。我尤其着迷于画面中那些精美的器物，它们不仅仅是装饰，更是那个时代物质文化和审美趣味的生动载体。从精致的乐器到考究的陈设，无不透露出主人的品味与身份。而范本传真的技术，更是让这一切触手可及，色彩的过渡、线条的力度，甚至是纸张的质感，都能在翻阅中被细细品味，这对于我们这些生活在数百年后的普通读者来说，无疑是一种难得的艺术体验。它让我得以近距离地观察、感受、甚至是触摸那段被历史尘埃掩埋的美好时光，那种感觉，真的难以用言语形容。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本《韩熙载夜宴图》之后，我几乎每天都会翻阅。它带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。顾闳中大师的画作，以其深刻的洞察力和精湛的笔触，将一场夜宴描绘得活灵活现。 我尤其着迷于画面中的氛围。那种既有歌舞升平的热闹，又有文人雅士的沉思，形成了一种独特的艺术张力。通过范本传真的呈现，我能清晰地看到画师对于色彩的运用，对于线条的勾勒，以及对于人物情感的把握。这本书，让我对中国古代绘画有了更深层次的认识，也让我对那个时代的文化和艺术产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

能够拥有一本如此精美的《韩熙载夜宴图》范本传真，对我来说意义非凡。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术体验。顾闳中的画作，以其独特的视角和精湛的技法，将五代时期一个重要的历史场景呈现在我们面前。 我最喜欢的部分，是画中的人物群像。每个人物都仿佛拥有自己的生命，他们的表情、动作、服饰，都细致入微，充满了生活的气息。尤其是那些女性角色，她们的姿态万千，各具风韵，展现了那个时代女性的魅力。通过这本书，我得以近距离地欣赏到这些艺术瑰宝，并且能够反复品味其中的每一个细节，这对我来说是一种极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量，不仅仅在于纸张的堆叠，更在于它所承载的历史与文化。顾闳中的《韩熙载夜宴图》之所以成为经典，在于它不仅仅是一幅记录性的画作，更是一幅充满情感和哲思的艺术品。通过范本传真，我得以近距离地感受大师的笔触，体验原作的魅力。 我尤其着迷于画中人物的表情。韩熙载的若有所思，宾客们的欣赏投入，舞女的尽情释放，都以一种含蓄而又深刻的方式展现出来。这让我不禁思考，在那个时代，人们的心境是怎样的？他们又在追求着什么？这本书提供了一个极好的切入点，让我能够通过视觉的语言，去理解那个遥远的时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初被这本书吸引，完全是因为“范本传真”这四个字。我一直相信，真正优秀的艺术作品，最应该以最接近原作的方式呈现给大众。而这本《韩熙载夜宴图》在这方面做得堪称完美。打开书页，我立刻被画面中那浓郁而又内敛的色彩所吸引，那些深邃的暗色调，与点缀其间的亮色形成了鲜明的对比，营造出一种既庄重又略带神秘的氛围。 我反复观摩画面中的人物，他们的姿态各异，栩栩如生。有正在起舞的女子，她们的肢体舒展优美，仿佛能听到她们的笑语；有在旁弹奏乐器的乐师，他们的眼神专注，指尖在琴弦上飞舞，能感受到音乐的律动。而韩熙载本人，更是画面的焦点，他的每一个动作，每一个表情，都充满了故事。通过这幅画，我得以窥见那个时代的宫廷生活、士人雅集，以及他们内心深处的情感世界。范本传真的技术，让这些细节都得以清晰呈现，让我觉得自己仿佛置身于那场夜宴之中，与画中人一同感受那份繁华与寂寥。

评分☆☆☆☆☆

慢慢欣赏，对老祖宗的技艺无限佩服。

评分☆☆☆☆☆

大图大图大大的图 挺好

评分☆☆☆☆☆

没事时，可以照着画一画。不错的，对了解原画也帮助很大。

评分☆☆☆☆☆

书正品还不错以后还回来

评分☆☆☆☆☆

没事时，可以照着画一画。不错的，对了解原画也帮助很大。

评分☆☆☆☆☆

慢慢欣赏，对老祖宗的技艺无限佩服。

评分☆☆☆☆☆

韩熙载夜宴图（五代·顾闳中）/范本传真·中国高等艺术院校教学范本，是一本好书。

评分☆☆☆☆☆

书正品还不错以后还回来

评分☆☆☆☆☆

非常不错，要买就买人民美术出版的