竹刻艺术（王世襄集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 竹刻
• 王世襄
• 艺术史
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• 民俗
• 艺术

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108042842

版次：1

商品编码：11347669

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 王世襄集

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

内容简介

　　“王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

目录

刻竹小言
金西压著王世襄整理
简史
备材
工具
做法
述例
述例续编

竹刻小识
竹刻简史
论竹刻的分派
竹刻款识辨伪
试谈竹刻的恢复和发展

此君经眼录
此君经眼录（图版1-图版86）

散记
记小孤山馆藏竹刻五件
扑朔迷离的清溪松溪款竹刻
对“三松制”款竹雕老僧的再认识

图版目录
插图目录
王世襄编著书目

前言/序言

《华夏瑰宝：中国古代工艺美术通览》 引言： 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其工艺美术的成就辉煌灿烂，是中华民族智慧与创造力的集中体现。从新石器时代的陶器、玉器，到秦汉的青铜器、金银器，再到唐宋的瓷器、明清的漆器、珐琅彩，每一个历史阶段都留下了令人叹为观止的艺术杰作。本书《华夏瑰宝：中国古代工艺美术通览》旨在系统、全面地梳理和展示中国古代工艺美术的演变脉络、主要门类及其艺术特色，带领读者领略这项宏大艺术史诗的深邃与壮美。 第一章：史前与先秦：萌芽与奠基 本章追溯中国工艺美术的源头。从新石器时代的彩陶（如仰韶文化的几何纹饰、马家窑文化的旋涡纹），展现了先民对自然形态的初步摹仿与抽象表达。随后，进入玉器时代，红山文化与良渚文化的玉琮、玉璧，以其精湛的钻孔、线刻技术，揭示了早期礼制观念与神秘图腾的结合。 春秋战国时期，工艺技术迎来革命性飞跃。青铜器不再仅仅是礼器，装饰性空前增强，蟠螭纹、凤鸟纹的繁复交织，以及失蜡法等新技术的应用，标志着金属工艺的成熟。同时，漆器工艺开始崭露头角，以错综复杂的几何图案和动物形象，预示着后世漆艺的辉煌。 第二章：秦汉恢弘：帝国气象与技术革新 秦汉时期，中央集权的确立极大地推动了工艺的标准化与规模化。秦始皇陵兵马俑群的陶塑艺术，其写实主义的巅峰水平，反映了帝国强大的组织能力和对世俗人情细致入微的观察。 汉代的金属工艺尤为突出。金银器不再局限于少量贵族，出现了大量嵌宝、錾刻的酒具、生活用具。画像石和画像砖的出现，以浮雕的形式记录了汉代的社会生活、神话传说和建筑场景，展现了汉人质朴而雄健的审美情趣。此外，玻璃器皿的仿制和创新，也体现了汉代对外交流与本土技术的融合。 第三章：魏晋南北朝：融合与转型 这一时期的工艺美术具有显著的过渡性特征。随着佛教的盛行，造像艺术（石窟造像、金铜造像）成为主流，犍陀罗艺术风格与本土审美不断碰撞、融合，孕育出新的艺术语言。佛教法器的制作工艺精湛，如鎏金铜器中的宝相花、飞天图案，为后世的装饰母题奠定了基础。 第四章：隋唐盛世：雍容华贵与万国气象 唐代是中国工艺美术的鼎盛期之一，其特点是博大精深、雍容华贵。 陶瓷方面，以唐三彩最为著名，其釉色斑斓、造型生动，尤其擅长表现骆驼、胡俑等异域风情。南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，标志着成熟的瓷器烧制技术体系的初步形成。 金银器与首饰方面，吸收了波斯、中亚的风格，出现了大量带有联珠纹、宝相花纹的器皿，工艺上精通锤揲、錾刻、镂空等技法。 第五章：宋代清雅：内敛含蓄与极致简约 宋代审美倾向于内敛、理性和文人趣味，工艺美术呈现出一种典雅脱俗的气质。 瓷器是宋代工艺的最高成就。汝、官、哥、定、钧五大名窑各领风骚，汝窑的天青色、钧窑的窑变斑斓，追求的是釉色本身蕴含的韵味和温润的质感，造型简洁，几乎不事雕琢，体现了“天人合一”的哲学思想。 漆器中，螺钿和戗金工艺达到高峰，图案多取材于花鸟、山水，精致入微。文房用具，如端砚、玉制笔筒等，也因士大夫阶层的推崇而工艺精湛。 第六章：元明清：集大成与繁复的装饰 元代承袭宋代遗风，同时融入了蒙古民族的粗犷审美，尤其在青花瓷上，纹饰更为饱满。 明清时期，中国工艺美术进入集大成阶段，技术达到前所未有的复杂程度，装饰趋向繁复与写实。 制瓷方面，永乐、宣德的青花雄浑，成化的斗彩精妙，嘉靖、万历的五彩富丽堂皇。清代康熙、雍正、乾隆时期，官窑制度完善，粉彩、珐琅彩等新釉色技术成熟，追求逼真的绘画效果。 漆器进入鼎盛，特别是象牙雕刻与漆器结合的“剔红”技艺，层层堆叠，刀法精湛，如北京故宫藏的亭台楼阁场景，令人叹为观止。 玉器方面，清代苏州、扬州的玉雕大师们，擅长运用玉料的天然色泽，雕琢出“一蟹多吃”、“白菜”等主题，技术之繁复，世所罕见。 结语：薪火相传的艺术生命力 中国古代工艺美术史，不仅是一部材料与技术的演进史，更是一部审美观念的变迁史。从史前的质朴神秘，到汉代的雄浑，唐代的开放，宋代的内敛，直至明清的集大成与极致繁缛，每一种工艺都与当时的社会思潮、生活方式紧密相连。本书旨在为读者搭建一座通往这些物质遗产的桥梁，使其得以窥见中华文明在日常器物中所蕴含的深厚底蕴与不朽魅力。对这些工艺瑰宝的保护与研究，就是对民族文化记忆的守护与传承。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并不是一个容易被“大部头”说服的读者，我更倾向于那些有个人鲜明印记的解读。这本书的厉害之处就在于，尽管它遵循了严谨的学术规范，但行文中却流淌着一股对这门手艺发自内心的热爱与敬畏。它不是那种冷冰冰的知识堆砌，而是充满了生命力的叙述。例如，它在介绍晚清民国时期竹刻技艺向民间扩散的趋势时，那种描述手法非常生动，仿佛能看到市井间的匠人如何消化吸收宫廷和文人雅士的审美，再用更接地气的方式将其演绎出来。这本书成功地搭建了一座连接学术殿堂与民间智慧的桥梁，让竹刻艺术的传承脉络清晰可见。读完合上书本，脑海里挥之不去的，是那些历经千锤百炼才得以留存下来的竹子纹理，它们无声地诉说着关于时间、技艺与审美永恒的命题，让人对“留存”这件事有了更深一层的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这部关于竹刻艺术的精装本，一拿到手里，那厚重的质感和纸张的细腻触感就让人爱不释手。装帧设计得非常典雅，墨色的封面配上烫金的书名，透着一股沉静的文人气息。我本来就对传统工艺有着深深的迷恋，尤其是那些需要极高耐心和匠人精神的雕刻艺术。这本书的排版布局也十分讲究，留白得当，使得那些精美的图版得以充分展现其细节之美。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些早期竹刻作品的拓片摹本，线条古朴苍劲，仿佛能穿透历史的尘烟，触摸到当年刻刀在竹片上游走时的微微颤动。我尤其欣赏其中对不同时期、不同地域雕刻风格的梳理，那种严谨的学术态度让人感到由衷的敬佩。它不仅仅是一本图册，更像是一部流动的艺术史诗，娓娓道来竹子如何从自然之物，蜕变为文人心中的“美器”。每翻过一页，都像经历了一次对古代审美情趣的深度对话，让人不禁感叹，在科技日益发达的今天，这种慢工出细活的艺术形式更显得弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，简直是教科书级别的深度剖析，那些对纹饰寓意和雕刻技法的阐述，精准而富有洞察力。我读到关于“留青”和“透雕”两种主要技法的对比分析时，简直茅塞顿开。作者对于材料特性的理解，已经深入到了近乎哲学的层面——是如何看待竹子的“虚实”与“生命力”的？书中对历代名家的代表作进行了详尽的图文解析，比如对清代嘉定派那种气势磅礴的山水题材，以及扬州派那种精致繁复的花鸟主题，描述得入木三分。举例来说，有一件描绘“渔樵问答”的圆雕，书中不仅展示了多角度的实拍照片，还配有清晰的局部放大图，让我能清晰地分辨出竹丝的走向如何配合人物衣褶的起伏，这种对细节的执着，展现了书籍编辑的专业水准。对于一个业余爱好者而言，这本书提供了远超预期的知识密度，它将那些原本晦涩难懂的工艺术语，用清晰流畅的语言转化为可理解的艺术语言，极大地提升了我的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像资料质量，是让我感到最惊喜的部分之一。通常这类学术性较高的图录，印刷效果往往难以匹配实物的精美，但此书完全颠覆了我的预期。无论是高光部分的反射处理，还是阴影部分的层次过渡，都得到了极其忠实的还原。特别是那些表现漆面包浆的特写镜头，那种历经岁月沉淀的温润感几乎要从纸面上溢出来。我对比了自己收藏的一件小物件，书中对同一类作品不同光照条件下的拍摄，提供了非常科学的参考标准。此外，书后附录中的历代竹材产地和使用习惯的对照表，对于研究者来说简直是宝库。这份详尽的资料使得我们不仅能欣赏“是什么”，更能理解“为什么会是这样”。它教会了我如何用更专业的眼光去审视竹刻作品的“皮色”和“竹肉”的差异，这种对“物性”的尊重，是所有优秀工艺品研究的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注民间工艺的收藏者，我特别关注书中对于竹刻“文人化”进程的探讨。过去总觉得竹刻是匠人的活计，但这本书有力地证明了它如何逐渐融入士大夫的审美体系，成为寄托文人情怀的载体。书中引用的文献资料非常扎实，很多是首次公开的私人藏品记录或相关文人笔记的摘录，这让整个论述体系显得非常坚实可靠。我特别喜欢其中对于“竹”本身象征意义的挖掘，从古代诗词中的“傲骨”、“气节”，到如何在三维空间中以刀代笔来表达这种精神内核，逻辑链条非常清晰。阅读过程中，我多次停下来思考，现代的雕塑艺术是否还能达到如此含蓄而深刻的表达境界？这本书的价值，或许就在于它提醒我们，真正的艺术高峰往往诞生于材料的限制与精神追求的完美结合之中，它不是简单的技艺展示，而是时代精神的侧影。

评分☆☆☆☆☆

“你看看，”丈夫又说道，“这算怎么一回事嘛。你什么也干不了，娶了你当老婆，我算倒霉透啦。现在我得做一做陶器生意，卖锅碗瓢盆什么的。你呢，得到市场上去叫卖。”

评分☆☆☆☆☆

不错的书，赶上活动很合适

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书集

评分☆☆☆☆☆

明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。著名的有嘉定派与金陵派。嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520—1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。至清康熙时有吴之璠（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。其他竹人，各有专长。嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582—1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。清代乾隆时期侨寓扬州的潘西凤（号老桐），原为浙江新昌人，因郑板桥的推誉，被认为是濮仲谦以后一人，故也称为金陵派代表人物。上述两派外，明代尚有张宗略（字希黄），长于留青，因籍贯无考（有说为浙江人，有说为江苏人，也有说是湖南人），后人无称是何派。及清代后期，又有所谓黄岩派，代表人物为方絜（号治庵），擅长陷地深刻；萧山派，代表人物为蔡照（原名照初），擅长浅刻。另有不知籍贯的尚勋，精留青。至晚清时，崇尚刻金石文，名家有浙江德清的朱宝骝、江苏吴江的杨澥、长洲的周之礼等，风格单一，实在也称不上派的。

评分☆☆☆☆☆

ekekejejeej

评分☆☆☆☆☆

“王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

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评分☆☆☆☆☆

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