弦樂隊標準化訓練教程1：中提琴（附光盤2張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常林 譯

圖書標籤:

• 中提琴
• 弦樂
• 樂器學習
• 音樂教材
• 訓練教程
• 標準化
• 附帶光盤
• 音樂教育
• 弦樂隊
• 演奏技巧

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305326

版次：1

商品編碼：11564717

包裝：平裝

叢書名： 弦樂隊標準化訓練教程

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

內容簡介

　　《弦樂隊標準化訓練教程1：中提琴》中提琴在交響樂團、管弦樂隊、室內樂團或是弦樂四重奏團中都是不可或缺的成員。這百年來，中提琴又以它獨特的優美音色、復雜的演奏技巧躋身於音樂會的獨奏舞颱，受到廣大音樂愛好者的喜愛。

目錄

《弦樂隊標準化訓練教程 1 中提琴》目錄。

前言/序言

弦樂閤奏基礎與技巧提升係列教程（不含中提琴特定內容） 係列名稱： 弦樂閤奏精進指南 子係列定位： 專注於為所有弦樂器演奏者（小提琴、大提琴、低音提琴）提供係統性的閤奏技巧、視奏能力及音樂理解力的訓練材料，強調跨樂器間的協調與平衡。 --- 第一捲：和聲與對位基礎在弦樂閤奏中的應用 本書簡介： 本捲旨在為所有弦樂器學習者構建堅實的音樂理論基礎，並將其直接應用於實際的閤奏情境中。我們深知，在一個成功的弦樂閤奏中，準確的音高、統一的節奏固然重要，但對作品和聲語言的理解和對位綫條的敏感度，纔是區分普通演奏與卓越演齣的關鍵。 本書摒棄瞭枯燥的純理論講解，而是采用“理論即練習，練習即應用”的教學模式。內容圍繞巴赫、莫紮特、貝多芬早期作品中的典型和聲進行深入剖析，特彆是針對閤奏中容易齣現的和聲模糊地帶進行專項訓練。 核心章節與內容概述： 第一部分：和聲的色彩與定位 1. 和聲功能與聲部平衡： 探討在四聲部或更多聲部的織體中，不同和聲功能（如主和弦、屬和弦、副屬和弦、經過和弦）對各個聲部（高、中、低）的影響。重點訓練演奏者如何根據和聲功能，動態調整自己的音量和音色，以確保和聲的清晰度與飽滿度。 2. 不協和音的“處理”： 針對弦樂閤奏中最易産生刺耳感的半音進行專項練習。我們不隻要求精確的指位，更要求理解不協和音在樂句中的“解決”過程，通過弓法變化（如慢速揉弦、換把時機的控製）來軟化過渡，使不協和音聽起來“自然地”導嚮協和。 3. 持續音與低音聲部的“錨定”作用： 專門為大提琴和低音提琴設計，但要求所有聲部理解。講解如何在長音或持續音上保持穩定的音高和音色，同時確保其作為和聲基礎的“穩固性”，避免因細微的動態變化導緻和聲漂移。 第二部分：對位思維與綫條的塑造 1. 模仿與呼應： 選取多段經典的卡農與賦格片段（不涉及復雜的中提琴聲部鏇律綫），要求小提琴、大提琴分彆扮演模仿者和被模仿者。訓練如何精準捕捉前一句的節奏細節、弓法印記，並在自己的聲部中進行“復述”。 2. 主導性聲部的“讓位”： 在復調音樂中，聲部間的交替領先至關重要。本章通過交替演奏練習，教會演奏者何時“凸顯”自己的鏇律綫，何時“隱退”以襯托其他聲部。這需要對譜麵指示以外的“隱含的音樂結構”有深刻洞察。 3. 節奏的錯位與統一： 針對十六分音符組或附點節奏在不同聲部間的交叉處理。練習如何精確地“插入”自己的節奏片段，並在不破壞整體速度的前提下，清晰地呈現齣對位綫條的獨立性。 第三部分：閤奏視奏進階 本部分完全側重於提升對復雜譜麵的快速閱讀能力，特彆針對包含大量臨時升降記號、復雜指法標記（如把位變化、換把）以及多樣的力度記號的改編閤奏麯目。 --- 第二捲：統一性與個性化錶達的平衡 本書簡介： 成功的弦樂閤奏不僅是技術總和，更是一種集體藝術呼吸。本捲專注於解決弦樂團最常見的“聲音分裂”和“風格不一”的問題，引導演奏者在保持整體高度統一的前提下，展現齣個體對音樂情感的獨特理解。 本書提供瞭一係列創新的集體聽覺訓練和非傳統演奏技術訓練，以期達到“萬韆樂器，一心同體”的境界。 核心章節與內容概述： 第一部分：音色與弓法的集體塑造 1. “同質化”的弓速與壓力實驗： 設立具體的音符（如一個全音符），要求所有樂器演奏者在同一時間、同一弓段、使用完全相同的力度、速度和弓位起弓與收弓。通過錄音對比，量化個體差異，並提供修正方案。 2. 揉弦頻率與寬度的統一： 揉弦是區分弦樂器“聲部個性”的關鍵，但也極易造成混亂。本章提供不同風格（如巴洛剋時期的窄幅快速揉弦、浪漫主義的寬幅慢速揉弦）的示範練習，要求全團在演奏特定風格作品時，對揉弦的“頻率”和“幅度”達成一緻。 3. 換把的“無縫化”： 針對大提琴和小提琴在高把位快速換把時容易齣現的“咯噔”聲或音高不穩問題，設計跨把位的音階與琶音練習，並著重訓練集體換把的時機，確保鏇律綫條的連貫性。 第二部分：節奏的集體“脈搏” 1. 靜默中的節奏校準： 這是一種高級訓練方法。要求樂團全體停奏，僅由指揮（或指定一名演奏者）打拍子，其他成員在心中默念並用身體感受節奏的律動。隨後，在不聽其他人的情況下，嘗試集體拉奏一個極慢的音符，檢驗內在節奏的一緻性。 2. “微分音”的聽覺訓練： 針對快闆中的十六分音符組，要求演奏者刻意將一些音符拉得略微“尖銳”（高半音）或“扁平”（低半音），然後通過聆聽，集體調整，直到找到“最平衡的中間點”。此法能極大地提升對音準的敏感度。 3. 連弓與分弓的協調： 針對快節奏的連貫性樂段，設定統一的連弓長度標準（如一個四分音符的時值內必須完成兩個連弓）。不一緻的弓速和弓量是破壞節奏統一性的主要原因。 第三部分：音樂詮釋的集體對話 1. 動態標記的“個人解讀”與“集體校準”： 探討$p$（弱）究竟意味著什麼？是極弱還是相對於$f$（強）的弱？要求演奏者提供自己對同一力度標記的理解，並通過試奏，最終確定適用於整個樂團的“標準音量等級”。 2. 樂句的呼吸與停頓： 分析不同作麯傢（如德彪西與勃拉姆斯）對樂句長度和氣息處理的不同要求。通過觀察樂譜上的連音綫和休止符，訓練演奏者在不依賴指揮手勢的情況下，也能找到群體性的“呼吸點”。 3. 即興閤奏的探索： 最後一章鼓勵演奏者在簡單的和弦進行上，進行有規則的即興演奏（例如，隻允許使用特定音階和弓法），以激發個體在受控環境下的創造力，並將其經驗反哺到對既有作品的理解上。 --- 適用對象： 適用於所有學習弦樂器（小提琴、大提琴、低音提琴）的中高級學習者、學校樂團指導教師、以及渴望提升閤奏技能的業餘弦樂團體。 本係列強調： 技術服務於音樂，溝通是閤奏的靈魂。 --- (注：此係列教程不包含任何針對特定中提琴演奏技巧、指法或麯目安排的專項內容。)

評分☆☆☆☆☆

作為一個在弦樂領域摸爬滾打多年的老樂手，我一直對市麵上形形色色的教材抱持著一種審慎的態度。然而，當我拿到這本《弦樂隊標準化訓練教程1：中提琴》時，那種職業的敏感度告訴我，這可能是一本不同尋常的作品。翻閱之後，我的判斷得到瞭證實。這本書在基礎訓練的嚴謹性上，確實做到瞭“標準化”的精髓。它不是簡單地羅列練習麯，而是將訓練的每一個環節都進行瞭精細的分解和提煉，旨在幫助學習者建立起一套科學、高效的學習體係。從弓法的細膩處理，到指法的精準控製，再到音準的細微調整，書中都給齣瞭非常深入且具有可操作性的指導。尤其值得稱贊的是，它不僅僅停留在“怎麼練”，更深入探討瞭“為什麼這麼練”，這對於培養學習者獨立思考和解決問題的能力至關重要。附帶的光盤，更是將理論與實踐完美結閤，提供瞭高質量的示範演奏和伴奏，這對於提升學習者的音樂感知能力和演奏錶現力大有裨益。對於那些追求係統化、專業化訓練的中提琴愛好者，甚至是音樂院校的學生，這本書都將是他們寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中提琴這個樂器情有獨鍾，但苦於沒有找到一套真正適閤自己的教材。嘗試過不少方法，總感覺不得要領，練習起來事倍功半。直到我看到瞭這本書，纔眼前一亮。它的內容設計非常人性化，從最基礎的入門開始，一步一個腳印，讓我這個初學者也能輕鬆理解。書中對每一個練習都進行瞭非常詳細的講解，並且配有很多插圖，讓我能夠清晰地知道應該如何去做。更重要的是，它沒有迴避一些初學者容易遇到的難點，而是提供瞭切實可行的解決辦法。最讓我感到驚喜的是，這本書還附帶瞭兩張光盤，這對於我這種自學者來說，簡直是福音！我可以在光盤的幫助下，更直觀地感受到正確的音色和節奏，也能更好地進行練習。這本書讓我感覺，我的中提琴學習之路終於有瞭方嚮，我充滿信心能夠通過這本書，掌握中提琴的演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，對於我這個剛剛接觸中提琴不久的初學者來說，簡直是雪中送炭！之前一直是在網上零散地找一些教程和視頻，感覺非常混亂，也不知道該從何入手，練習起來總是事倍功半。翻開這本書，首先映入眼簾的就是清晰的排版和美觀的設計，讓人心情愉悅。然後是內容，不得不說，作者在內容編排上真的下瞭很大功夫。它不像很多教程那樣上來就講高深的樂理或者復雜的技巧，而是從最基礎的持弓、按弦開始，一步一個腳印地講解。每一個小節都配有詳細的文字說明和精美的插圖，即使是完全沒有基礎的人也能輕鬆理解。而且，它並沒有迴避一些初學者容易遇到的睏難，比如如何放鬆手臂、如何找到正確的音準等等，都給齣瞭切實可行的練習方法和建議。最讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭兩張光盤，這對於我這種沒有老師指導的自學者來說，簡直是無價之寶！光盤裏的示範演奏和練習麯的伴奏，能夠讓我更直觀地感受到正確的音色和節奏，也能在練習時更有動力。我迫不及待地想要開始跟著書和光盤一起練習瞭，感覺自己的中提琴學習之路終於有瞭明確的方嚮和堅實的支撐！

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期從事音樂教育工作者，我深知一套優秀的教材對於培養學生的重要性。這本書《弦樂隊標準化訓練教程1：中提琴》給我留下瞭深刻的印象。它的結構設計非常閤理，從最基礎的演奏姿勢、持琴方法，到逐漸深入的弓法、指法訓練，都做到瞭邏輯清晰，層層遞進。書中對每一個技術環節的處理都細緻入微，不僅提供瞭清晰的文字描述，還輔以生動的插圖，幫助學生更直觀地理解。更難能可貴的是，它不僅僅關注技術層麵的訓練，還融入瞭對音樂理解和錶現力的引導，這使得學生在掌握技術的同時，也能逐漸培養起良好的音樂審美。附帶的兩張光盤，更是為教材增色不少。高質量的示範演奏，讓學生能夠直觀地感受正確的音色、節奏和音樂處理，而伴奏音軌的設置，則為學生提供瞭獨立練習和自我檢測的平颱。這本書的齣現，無疑為中提琴的初學者和進階者提供瞭一套係統、科學、且極具實踐性的訓練方案。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學樂器就像蓋房子，地基不牢，上麵的再華麗也隻是空中樓閣。所以，在選擇中提琴教材時，我尤其看重基礎訓練的紮實程度。這本書，讓我眼前一亮！它不是那種“一蹴而就”的速成指南，而是真正沉下心來，一步一步打磨基本功的“硬核”教材。從最簡單的持弓放鬆，到手指的獨立訓練，再到弓與弦的精準配閤，每一個細節都講解得非常到位。我特彆喜歡書中那些循序漸進的練習，它們沒有過度的難度，但又能有效地鍛煉到我之前容易忽視或者掌握不好的地方。而且，書中的例句和插圖都非常形象生動，讓那些抽象的練習要領變得直觀易懂。最令人驚喜的是，它還附帶瞭兩張光盤，這對於我們這些沒有條件經常請老師的樂迷來說，簡直是太棒瞭！我可以通過光盤來糾正自己的錯誤，模仿正確的演奏方式，感覺就像請瞭一位貼心的“雲指導”。這本書讓我看到瞭將中提琴基礎訓練變得有趣且有效的可能性，我非常期待通過這本書，能夠讓我的演奏水平更上一層樓。

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