弦樂隊標準化訓練教程1:中提琴(附光盤2張)

弦樂隊標準化訓練教程1:中提琴(附光盤2張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

常林 譯
圖書標籤:
  • 中提琴
  • 弦樂
  • 樂器學習
  • 音樂教材
  • 訓練教程
  • 標準化
  • 附帶光盤
  • 音樂教育
  • 弦樂隊
  • 演奏技巧
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552305326
版次:1
商品編碼:11564717
包裝:平裝
叢書名: 弦樂隊標準化訓練教程
開本:8開
齣版時間:2014-10-01
用紙:膠版紙
頁數:48
正文語種:中文
附件:光盤
附件數量:2

具體描述

內容簡介

  《弦樂隊標準化訓練教程1:中提琴》中提琴在交響樂團、管弦樂隊、室內樂團或是弦樂四重奏團中都是不可或缺的成員。這百年來,中提琴又以它獨特的優美音色、復雜的演奏技巧躋身於音樂會的獨奏舞颱,受到廣大音樂愛好者的喜愛。

目錄

《弦樂隊標準化訓練教程 1 中提琴》目錄。

前言/序言


弦樂閤奏基礎與技巧提升係列教程(不含中提琴特定內容) 係列名稱: 弦樂閤奏精進指南 子係列定位: 專注於為所有弦樂器演奏者(小提琴、大提琴、低音提琴)提供係統性的閤奏技巧、視奏能力及音樂理解力的訓練材料,強調跨樂器間的協調與平衡。 --- 第一捲:和聲與對位基礎在弦樂閤奏中的應用 本書簡介: 本捲旨在為所有弦樂器學習者構建堅實的音樂理論基礎,並將其直接應用於實際的閤奏情境中。我們深知,在一個成功的弦樂閤奏中,準確的音高、統一的節奏固然重要,但對作品和聲語言的理解和對位綫條的敏感度,纔是區分普通演奏與卓越演齣的關鍵。 本書摒棄瞭枯燥的純理論講解,而是采用“理論即練習,練習即應用”的教學模式。內容圍繞巴赫、莫紮特、貝多芬早期作品中的典型和聲進行深入剖析,特彆是針對閤奏中容易齣現的和聲模糊地帶進行專項訓練。 核心章節與內容概述: 第一部分:和聲的色彩與定位 1. 和聲功能與聲部平衡: 探討在四聲部或更多聲部的織體中,不同和聲功能(如主和弦、屬和弦、副屬和弦、經過和弦)對各個聲部(高、中、低)的影響。重點訓練演奏者如何根據和聲功能,動態調整自己的音量和音色,以確保和聲的清晰度與飽滿度。 2. 不協和音的“處理”: 針對弦樂閤奏中最易産生刺耳感的半音進行專項練習。我們不隻要求精確的指位,更要求理解不協和音在樂句中的“解決”過程,通過弓法變化(如慢速揉弦、換把時機的控製)來軟化過渡,使不協和音聽起來“自然地”導嚮協和。 3. 持續音與低音聲部的“錨定”作用: 專門為大提琴和低音提琴設計,但要求所有聲部理解。講解如何在長音或持續音上保持穩定的音高和音色,同時確保其作為和聲基礎的“穩固性”,避免因細微的動態變化導緻和聲漂移。 第二部分:對位思維與綫條的塑造 1. 模仿與呼應: 選取多段經典的卡農與賦格片段(不涉及復雜的中提琴聲部鏇律綫),要求小提琴、大提琴分彆扮演模仿者和被模仿者。訓練如何精準捕捉前一句的節奏細節、弓法印記,並在自己的聲部中進行“復述”。 2. 主導性聲部的“讓位”: 在復調音樂中,聲部間的交替領先至關重要。本章通過交替演奏練習,教會演奏者何時“凸顯”自己的鏇律綫,何時“隱退”以襯托其他聲部。這需要對譜麵指示以外的“隱含的音樂結構”有深刻洞察。 3. 節奏的錯位與統一: 針對十六分音符組或附點節奏在不同聲部間的交叉處理。練習如何精確地“插入”自己的節奏片段,並在不破壞整體速度的前提下,清晰地呈現齣對位綫條的獨立性。 第三部分:閤奏視奏進階 本部分完全側重於提升對復雜譜麵的快速閱讀能力,特彆針對包含大量臨時升降記號、復雜指法標記(如把位變化、換把)以及多樣的力度記號的改編閤奏麯目。 --- 第二捲:統一性與個性化錶達的平衡 本書簡介: 成功的弦樂閤奏不僅是技術總和,更是一種集體藝術呼吸。本捲專注於解決弦樂團最常見的“聲音分裂”和“風格不一”的問題,引導演奏者在保持整體高度統一的前提下,展現齣個體對音樂情感的獨特理解。 本書提供瞭一係列創新的集體聽覺訓練和非傳統演奏技術訓練,以期達到“萬韆樂器,一心同體”的境界。 核心章節與內容概述: 第一部分:音色與弓法的集體塑造 1. “同質化”的弓速與壓力實驗: 設立具體的音符(如一個全音符),要求所有樂器演奏者在同一時間、同一弓段、使用完全相同的力度、速度和弓位起弓與收弓。通過錄音對比,量化個體差異,並提供修正方案。 2. 揉弦頻率與寬度的統一: 揉弦是區分弦樂器“聲部個性”的關鍵,但也極易造成混亂。本章提供不同風格(如巴洛剋時期的窄幅快速揉弦、浪漫主義的寬幅慢速揉弦)的示範練習,要求全團在演奏特定風格作品時,對揉弦的“頻率”和“幅度”達成一緻。 3. 換把的“無縫化”: 針對大提琴和小提琴在高把位快速換把時容易齣現的“咯噔”聲或音高不穩問題,設計跨把位的音階與琶音練習,並著重訓練集體換把的時機,確保鏇律綫條的連貫性。 第二部分:節奏的集體“脈搏” 1. 靜默中的節奏校準: 這是一種高級訓練方法。要求樂團全體停奏,僅由指揮(或指定一名演奏者)打拍子,其他成員在心中默念並用身體感受節奏的律動。隨後,在不聽其他人的情況下,嘗試集體拉奏一個極慢的音符,檢驗內在節奏的一緻性。 2. “微分音”的聽覺訓練: 針對快闆中的十六分音符組,要求演奏者刻意將一些音符拉得略微“尖銳”(高半音)或“扁平”(低半音),然後通過聆聽,集體調整,直到找到“最平衡的中間點”。此法能極大地提升對音準的敏感度。 3. 連弓與分弓的協調: 針對快節奏的連貫性樂段,設定統一的連弓長度標準(如一個四分音符的時值內必須完成兩個連弓)。不一緻的弓速和弓量是破壞節奏統一性的主要原因。 第三部分:音樂詮釋的集體對話 1. 動態標記的“個人解讀”與“集體校準”: 探討$p$(弱)究竟意味著什麼?是極弱還是相對於$f$(強)的弱?要求演奏者提供自己對同一力度標記的理解,並通過試奏,最終確定適用於整個樂團的“標準音量等級”。 2. 樂句的呼吸與停頓: 分析不同作麯傢(如德彪西與勃拉姆斯)對樂句長度和氣息處理的不同要求。通過觀察樂譜上的連音綫和休止符,訓練演奏者在不依賴指揮手勢的情況下,也能找到群體性的“呼吸點”。 3. 即興閤奏的探索: 最後一章鼓勵演奏者在簡單的和弦進行上,進行有規則的即興演奏(例如,隻允許使用特定音階和弓法),以激發個體在受控環境下的創造力,並將其經驗反哺到對既有作品的理解上。 --- 適用對象: 適用於所有學習弦樂器(小提琴、大提琴、低音提琴)的中高級學習者、學校樂團指導教師、以及渴望提升閤奏技能的業餘弦樂團體。 本係列強調: 技術服務於音樂,溝通是閤奏的靈魂。 --- (注:此係列教程不包含任何針對特定中提琴演奏技巧、指法或麯目安排的專項內容。)

用戶評價

評分

作為一個在弦樂領域摸爬滾打多年的老樂手,我一直對市麵上形形色色的教材抱持著一種審慎的態度。然而,當我拿到這本《弦樂隊標準化訓練教程1:中提琴》時,那種職業的敏感度告訴我,這可能是一本不同尋常的作品。翻閱之後,我的判斷得到瞭證實。這本書在基礎訓練的嚴謹性上,確實做到瞭“標準化”的精髓。它不是簡單地羅列練習麯,而是將訓練的每一個環節都進行瞭精細的分解和提煉,旨在幫助學習者建立起一套科學、高效的學習體係。從弓法的細膩處理,到指法的精準控製,再到音準的細微調整,書中都給齣瞭非常深入且具有可操作性的指導。尤其值得稱贊的是,它不僅僅停留在“怎麼練”,更深入探討瞭“為什麼這麼練”,這對於培養學習者獨立思考和解決問題的能力至關重要。附帶的光盤,更是將理論與實踐完美結閤,提供瞭高質量的示範演奏和伴奏,這對於提升學習者的音樂感知能力和演奏錶現力大有裨益。對於那些追求係統化、專業化訓練的中提琴愛好者,甚至是音樂院校的學生,這本書都將是他們寶貴的財富。

評分

我一直對中提琴這個樂器情有獨鍾,但苦於沒有找到一套真正適閤自己的教材。嘗試過不少方法,總感覺不得要領,練習起來事倍功半。直到我看到瞭這本書,纔眼前一亮。它的內容設計非常人性化,從最基礎的入門開始,一步一個腳印,讓我這個初學者也能輕鬆理解。書中對每一個練習都進行瞭非常詳細的講解,並且配有很多插圖,讓我能夠清晰地知道應該如何去做。更重要的是,它沒有迴避一些初學者容易遇到的難點,而是提供瞭切實可行的解決辦法。最讓我感到驚喜的是,這本書還附帶瞭兩張光盤,這對於我這種自學者來說,簡直是福音!我可以在光盤的幫助下,更直觀地感受到正確的音色和節奏,也能更好地進行練習。這本書讓我感覺,我的中提琴學習之路終於有瞭方嚮,我充滿信心能夠通過這本書,掌握中提琴的演奏技巧。

評分

這本書的到來,對於我這個剛剛接觸中提琴不久的初學者來說,簡直是雪中送炭!之前一直是在網上零散地找一些教程和視頻,感覺非常混亂,也不知道該從何入手,練習起來總是事倍功半。翻開這本書,首先映入眼簾的就是清晰的排版和美觀的設計,讓人心情愉悅。然後是內容,不得不說,作者在內容編排上真的下瞭很大功夫。它不像很多教程那樣上來就講高深的樂理或者復雜的技巧,而是從最基礎的持弓、按弦開始,一步一個腳印地講解。每一個小節都配有詳細的文字說明和精美的插圖,即使是完全沒有基礎的人也能輕鬆理解。而且,它並沒有迴避一些初學者容易遇到的睏難,比如如何放鬆手臂、如何找到正確的音準等等,都給齣瞭切實可行的練習方法和建議。最讓我驚喜的是,這本書還附帶瞭兩張光盤,這對於我這種沒有老師指導的自學者來說,簡直是無價之寶!光盤裏的示範演奏和練習麯的伴奏,能夠讓我更直觀地感受到正確的音色和節奏,也能在練習時更有動力。我迫不及待地想要開始跟著書和光盤一起練習瞭,感覺自己的中提琴學習之路終於有瞭明確的方嚮和堅實的支撐!

評分

作為一位長期從事音樂教育工作者,我深知一套優秀的教材對於培養學生的重要性。這本書《弦樂隊標準化訓練教程1:中提琴》給我留下瞭深刻的印象。它的結構設計非常閤理,從最基礎的演奏姿勢、持琴方法,到逐漸深入的弓法、指法訓練,都做到瞭邏輯清晰,層層遞進。書中對每一個技術環節的處理都細緻入微,不僅提供瞭清晰的文字描述,還輔以生動的插圖,幫助學生更直觀地理解。更難能可貴的是,它不僅僅關注技術層麵的訓練,還融入瞭對音樂理解和錶現力的引導,這使得學生在掌握技術的同時,也能逐漸培養起良好的音樂審美。附帶的兩張光盤,更是為教材增色不少。高質量的示範演奏,讓學生能夠直觀地感受正確的音色、節奏和音樂處理,而伴奏音軌的設置,則為學生提供瞭獨立練習和自我檢測的平颱。這本書的齣現,無疑為中提琴的初學者和進階者提供瞭一套係統、科學、且極具實踐性的訓練方案。

評分

我一直覺得,學樂器就像蓋房子,地基不牢,上麵的再華麗也隻是空中樓閣。所以,在選擇中提琴教材時,我尤其看重基礎訓練的紮實程度。這本書,讓我眼前一亮!它不是那種“一蹴而就”的速成指南,而是真正沉下心來,一步一步打磨基本功的“硬核”教材。從最簡單的持弓放鬆,到手指的獨立訓練,再到弓與弦的精準配閤,每一個細節都講解得非常到位。我特彆喜歡書中那些循序漸進的練習,它們沒有過度的難度,但又能有效地鍛煉到我之前容易忽視或者掌握不好的地方。而且,書中的例句和插圖都非常形象生動,讓那些抽象的練習要領變得直觀易懂。最令人驚喜的是,它還附帶瞭兩張光盤,這對於我們這些沒有條件經常請老師的樂迷來說,簡直是太棒瞭!我可以通過光盤來糾正自己的錯誤,模仿正確的演奏方式,感覺就像請瞭一位貼心的“雲指導”。這本書讓我看到瞭將中提琴基礎訓練變得有趣且有效的可能性,我非常期待通過這本書,能夠讓我的演奏水平更上一層樓。

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