音樂高考樂理90天速成

音樂高考樂理90天速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

郭定昌 編
圖書標籤:
  • 音樂高考
  • 樂理
  • 速成
  • 90天
  • 考點
  • 輔導
  • 備考
  • 音樂理論
  • 應試
  • 提分
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齣版社: 花城齣版社
ISBN:9787536072466
版次:1
商品編碼:11600590
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-09-01
用紙:純質紙
頁數:188
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《音樂高考樂理90天速成》無論從習題數量,還是習題質量,都可謂是一本高考樂理輔導的好書。本書的整個架構就是從易到難,從基礎開始練習,然後進入專題練習階段,最後進行實戰模擬,這一逐漸深入的三層練習步驟是在當前市場上的其他樂理考試用書所罕見的。希望本書對助考生一臂之力,考齣好成績。

內容簡介

  1.包含所有高考樂理考點及近幾年高考樂理真題;
  2.采用三輪習題練習法,見證從零到一百的奇跡;
  3.由多位名師編寫的十套高考模擬試題;
  4.沒有題海戰術,隻有90天速成。

作者簡介

  郭定昌,男,漢族 1977年考入湖南師範大學音樂教育專業,後赴上海音樂學院學習深造,就讀於北京大學藝術係研究生班。1987年晉升為講師,1994年被評定為副教授。曾任衡陽師範學院音樂係主任,廣州市藝術學校書記兼副校長,廣州大學音樂舞蹈學院副院長。現任世界華人音樂傢協會理事,中國音樂學院社會藝術水平考級廣東考區副主任,廣東省教育廳學校藝術教育指導委員會專傢委員,廣州市音樂傢協會副主席,廣州大學音樂舞蹈學院副教授。先後在《人民音樂》、《音樂創作》、《鋼琴藝術》等多傢學術刊物發錶論文20多篇,齣版圖書 4部。

目錄

第一部分:基礎練習
1音律與記譜法(一)
2音律與記譜法(二)
3音程17
4和弦22
5調式調性(一)
6調式調性(二)
7調式調性(三)
第二部分:專題練習
1音律與記譜法57
2音程與和弦65
3調式調性(一)
4調式調性(二)
第三部分:高考模擬試題
1廣東省音樂術科統一考試模擬試題(一)
2廣東省音樂術科統一考試模擬試題(二)
3廣東省音樂術科統一考試模擬試題(三)
4廣東省音樂術科統一考試模擬試題(四)
5廣東省音樂術科統一考試模擬試題(五)
6廣東省音樂術科統一考試模擬試題(六)
7廣東省音樂術科統一考試模擬試題(七)
8廣東省音樂術科統一考試模擬試題(八)
9廣東省音樂術科統一考試模擬試題(九)
10廣東省音樂術科統一考試模擬試題(十)
第四部分:答案
基礎練習
1音律與記譜法(一)
2音律與記譜法(二)
3音程149
4和弦151
5調式調性(一)
6調式調性(二)
7調式調性(三)
專題練習
1音律與記譜法165
2音程與和弦166
3調式調性(一)
4調式調性(二)
高考模擬試題
1廣東省音樂術科統一考試模擬試題(一)
2廣東省音樂術科統一考試模擬試題(二)
3廣東省音樂術科統一考試模擬試題(三)
4廣東省音樂術科統一考試模擬試題(四)
5廣東省音樂術科統一考試模擬試題(五)
6廣東省音樂術科統一考試模擬試題(六)
7廣東省音樂術科統一考試模擬試題(七)
8廣東省音樂術科統一考試模擬試題(八)
9廣東省音樂術科統一考試模擬試題(九)
10廣東省音樂術科統一考試模擬試題(十)

前言/序言

  樂理是音樂術科一門很重要的學科,也是音樂統考的必考科目。雖然在整個科目比重分配中所占的比重不大,但其作用和影響是不可忽視的。很多學生主專業非常優秀,但由於對樂理缺乏足夠的興趣和正確的引導,導緻樂理分數不理想,從而影響整個綜閤成績,以至於無法被自己所嚮往的高等學校錄取。因此,樂理的訓練和教學應該盡可能的照顧每一個學習音樂的學生,讓每一個學生都不要在這一基礎的科目上失去競爭力。本書就是基於這樣一個目的,能讓所有的學生都能在高考中拿滿分,不要因為該拿的分數拿不到而遺憾和惋惜。
  廣東省的音樂高考發展迅速,樂理部分自然相對於前幾年也就有瞭很大的變化,不管從題目難度、齣題方式、還是考查意圖上,都有較大的改變。本書編者從事廣東樂理高考教學和教研多年,對高考的動態和發展分析如下:(1)齣題越來越活。從以往單純的考概念開始轉嚮考理解,考思維,考能力。例如2013年高考題第25小題. :C燕樂商調式中的增四度音程同時存在於:A. bB燕樂角調式 B. bA燕樂羽調 C. bB雅樂商調式 D. bD雅樂徵調式。這個題目看似不在考綱範圍內,也不是傳統的單純的考民族調式的概念,實際上這是在考查學生對民族七聲調式特點的理解,以及對調式中的音程這一內容的知識遷移,要求學生要有聯係的思維、總結歸納的能力。(2)綜閤性越來越強,更偏重於調式調性的考查。近幾年的高考題,每一個小題單純的考一個知識點這種現象越來越少瞭,一道題往往都包含瞭兩個甚至是幾個知識點。這就要求學生掌握知識的程度要求越來越高,基礎一定要打好,整個知識脈絡要清晰明瞭。此外,調式調性部分的比重逐年提高,因為這一內容恰恰也是最好整閤的一個內容,也是樂理當中最難理解的一個內容。(3)材料題的形式開始齣現,而且有發展的趨嚮,譬如:從2011年的高考題開始就齣現瞭“根據鏇律作答”這樣的材料題,這一題型在近四年的高考當中都有齣現,而且分值越來越高。甚至在2013年、2014年的高考題中,選擇題就有材料題的齣現。當然,高考的動態還有一些其他的特點,這裏就不一一論述瞭。
  基於對廣東樂理高考的認識和理解。本書的編寫有以下三個原則。
  1、循序漸進,分層分步推進練習的原則。本書有三大部分,第一部分:基礎練習。這一部分又分為三層,第一層為知識填空,用填空題的形式幫助學生理清知識脈絡;第二層為基礎練習,主要是以寫作題的形式鞏固本章基礎知識;第三層為近幾年高考真題練習,這一層的設計主要是讓學生建立高考的意識,瞭解高考方式以及明確高考的意圖。第二部分:專題練習。這部分以高考考綱的三個大知識點為分類設置瞭三個專題,題目形式緊追高考,對常用於高考的知識點,進行多方位的練習與鞏固。第三部分:模擬真題。這一部分是本書含金量最大的一個部分,編者搜集瞭大量的優秀樂理習題集,取其精華,去其糟粕。根據廣東省音樂術科統一考試的樂理基本要求設置瞭10套模擬練習題,仿真性和預測性極高。這10套模擬題的順序也遵循瞭先易後難,先基礎後綜閤的原則。
  2、緊扣廣東音樂高考的原則。本書的編寫內容在基礎練習部分,每一小章節前麵都會列齣本章考點,所有習題的設置都以考綱要求為準則。此外,在基礎練習中還把近幾年的高考真題都分布在各個章節中。讓學生感受到這就是一本典型的廣東音樂高考樂理教材。
  3、習題形式多樣,歸納性強,不搞“題海戰”原則。本書習題的形式多樣,沒有固定模式,選擇題既有單選、又有雙項選擇還有不定項選擇以及多項選擇等形式。題目的設置盡量避免重復,每一道題都會給學生帶來思考的空間,激發其自主學習的能力,而不是一味的“死做題”。題量精而少,不搞“題海戰術”。
  此外本書還有以下三個亮點。第一、知識填空題的設置,這是很多樂理習題書中沒有的。與其說是填空,實際上是知識點的歸納和再一次的鞏固與迴憶,能很好的幫助學生記住知識點,並能與習題緊密聯係起來。第二、仿真模擬題部分答題卡的設置,這也是本書區彆於其他資料的又一特點。根據編者的多年經驗,很多學生隻有在高考時纔見到答題卡的真正麵目,所以很多學生容易齣現錯填、漏填的現象而造成考試失誤。而這一設計剛好可以填補這方麵練習的空缺。第三、材料題的大量運用,這也是本書編寫的一個大膽嘗試。在仿真模擬題的後幾套練習中有大量的材料題練習,這是貼近高考方嚮的要求,也是提高學生能力的要求。
  由於編寫時間倉促和編者水平有限,錯漏謬誤之處實在難免,誠摯的歡迎各位廣大讀者批評指正。
  編者
  2014年4月
音樂理論精講與應用:從基礎到高級的全麵指南 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的音樂理論知識體係。它不僅僅是一本枯燥的理論手冊,更是一本連接理論與實踐的橋梁,幫助讀者深刻理解音樂的內在邏輯,並將其有效地應用於創作、演奏和分析之中。 全書內容涵蓋瞭音樂理論的基石、和聲學的進階探索、復調技巧的精妙運用,以及對麯式結構與風格分析的深入剖析。我們避免瞭僅僅停留在概念的羅列,而是通過大量的實例、清晰的圖錶和循序漸進的講解,引導讀者真正掌握這些知識並能在實際音樂情境中靈活運用。 --- 第一部分:音樂理論的基石——構建堅實的知識框架 (Foundations of Music Theory) 本部分是所有音樂學習的起點,旨在確保讀者對音樂的基本元素有清晰且準確的認識。 第一章:音高、節奏與節拍的精確解析 音高係統與記譜法迴顧: 詳細闡述十二平均律體係,對比不同曆史時期的記譜方式,重點講解五綫譜、變音記號的準確讀寫。特彆引入瞭對於音準(Intonation)在不同樂器上的物理學基礎討論。 節奏的層次結構: 深入探討拍號(Meter)的分類,從單拍子到復拍子,再到不規則拍子的內在律動感。通過分析不同文化背景下的節奏模式(如非洲復節奏、印度塔拉係統)來拓寬讀者的視野。 時值與休止的精確控製: 不僅是音符時值的計算,更重要的是探討“律動”(Groove)的形成,即時值在演奏中微小的前後偏差如何影響音樂的性格。 第二章:音程與三和弦的構造與功能 音程的聽覺與理論分析: 係統分類所有音程(鏇律性與和聲性),重點訓練聽辨能力。講解音程在調性音樂中的功能性(如導嚮性、穩定性)。 三和弦的構建與轉位: 詳述大、小、增、減三和弦的構成,以及它們在不同轉位下低音(Bass)對整體和聲色彩的影響。 調式基礎: 介紹大小調的結構,並對自然音階、和聲小調、鏇律小調的內部張力進行細緻的對比分析。 第三章:功能和聲的初步建立 主和弦、下屬和弦、屬和弦(T-S-D): 深入剖析這三類和弦在調性體係中的核心功能,解釋它們如何推動樂麯前進和實現解決(Resolution)。 七和弦的引入: 講解屬七和弦(V7)作為調性中心最強烈的和弦,其解決傾嚮的必然性。引入大小七和弦在功能上的初步區彆。 和聲連接的基本規則: 探討聲部進行(Voice Leading)的“平行五八度”禁律背後的聲學原理,以及如何實現平滑、閤理的聲部進行。 --- 第二部分:和聲學的進階探索——拓展色彩與張力 (Advanced Harmony Exploration) 本部分將視角從基礎的三和弦擴展到更豐富的和聲織體,探討如何運用和聲變化來增加音樂的深度和情感張力。 第四章:七和弦的深化應用與拓展和弦 九和弦、十一和弦、十三和弦的構建與用法: 詳細介紹如何添加高音,以及這些和弦在爵士樂和浪漫主義音樂中的色彩作用。 副屬和弦(Secondary Dominants): 學習如何“暫時離調”到其他調的屬和弦,這是實現和聲色彩快速變化的關鍵技巧。 減七和弦的“多功能性”: 深入分析減七和弦的對稱性結構,理解它如何作為轉位和弦或代理和弦在不同調性之間搭建橋梁。 第五章:調性色彩的變幻與半音和聲 增六度和弦傢族(意大利式、法國式、德國式): 詳細解析這三類和弦的結構,它們與屬和弦的緊密聯係,以及在樂麯高潮部分製造的強烈半音張力。 那不勒斯六和弦(Neapolitan Sixth): 分析這個源自古典主義時期的特殊和弦,其降二級大三和弦($ ext{♭II}^6$)帶來的獨特的暗淡色彩。 和聲中性音與半音化: 探討和弦的半音進行如何打破調性束縛,創造齣更具流動性的音樂語言。 第六章:調性轉換的藝術 (Modulation Techniques) 近關係調與遠關係調的轉換策略: 區分通過共同和弦(Pivot Chord)進行的平穩過渡與通過轉調副屬和弦進行的快速跳轉。 不完全轉調與等音轉調: 學習如何利用等音關係的和弦(如減七和弦、增三和弦)實現跨越多個調的遠距離轉調,是高級作麯技巧的核心。 --- 第三部分:復調、麯式與織體分析 (Counterpoint, Form, and Texture Analysis) 理論知識必須落實到具體的音樂結構中。本部分關注音樂的縱嚮(復調)和橫嚮(麯式)組織方式。 第七章:基礎對位法(Two-Part Counterpoint) 帕萊斯特裏那風格的精髓: 以嚴格對位法(Strict Counterpoint)為基礎,講解不同“種”(Species)的對位練習,重點關注鏇律綫的獨立性與和諧性。 鏇律綫條的塑造: 如何在兩條獨立鏇律中創造對比、呼應與平衡,理解如何避免“和聲化”的對位。 第八章:巴赫風格的精妙復調(Bachian Textures) 賦格麯的結構解析: 深入分析呈示部、展開部、再現部的標準流程,包括主、應答、主題的轉位與曆音處理。 卡農(Canon)與模仿(Imitation): 講解不同模仿間隔(如八度、五度)對整體聽感的影響,以及如何設計齣邏輯嚴密、可連續進行的復調段落。 第九章:麯式結構與風格辨識 古典主義麯式: 詳盡分析奏鳴麯式(呈示部、發展部、再現部的功能性)、三部麯式(ABA)、迴鏇麯式(Rondo)的內在比例與結構邏輯。 主題發展的手法: 學習如何通過動機的“變形”(Fragmentation, Inversion, Augmentation, Diminution)來構建連貫的音樂敘事。 風格辨識的理論依據: 基於和聲、節奏和織體差異,初步辨識巴洛剋、古典、浪漫主義時期的音樂特徵及其背後的理論支撐。 --- 結語:理論的終極目的 本書的最終目標是讓讀者超越死記硬背的規則,真正理解音樂的“語法”和“修辭”。理論是工具,而非枷鎖。通過對這些原理的透徹掌握,學習者將能夠更自信地進行演奏詮釋、更清晰地進行音樂創作,並能以更深刻的視角去欣賞和分析人類音樂寶庫中的偉大作品。 本書適閤對象: 音樂學院學生、嚴肅的自學者、作麯與編麯愛好者,以及所有希望將業餘興趣提升至專業水準的音樂人。

用戶評價

評分

音樂高考的樂理部分,一直是我心中的一塊“硬骨頭”。我嘗試過各種學習方式,但總是感覺效率不高,知識點掌握得不夠牢固。尤其是一些比較復雜的樂理概念,比如轉調、離調的原理,還有各種調式的特性,總是讓我感到睏惑。我需要一本能夠係統性地梳理這些知識點,並且能夠深入淺齣地講解的教材。我希望這本書能夠提供清晰的脈絡和框架,幫助我理解樂理知識之間的內在聯係,而不是孤立地記憶。同時,我也希望它能夠包含一些實際的練習題和模擬考試,讓我能夠及時檢驗自己的學習成果,並發現自己的不足之處。我希望能夠通過一本好的樂理教材,建立起紮實的樂理基礎,從而在藝考中能夠取得理想的成績,為我未來的音樂學習打下堅實的基礎。

評分

樂理,一直是我音樂藝考道路上的“絆腳石”。那些復雜的和弦進行、調式分析,還有各種樂式、麯式結構,都讓我望而卻步。我試過很多方法,比如看網課、找同學請教,但總感覺知識點分散,不成體係,學習起來效率不高。尤其是一些抽象的概念,比如“對位”、“賦格”這類,理解起來更是睏難重重,腦子裏總是混成一團。我最需要的是一本能夠將零散的知識點串聯起來,形成一個清晰的知識體係的書。我希望這本書能夠用最精煉的語言,最直觀的圖錶,最清晰的邏輯,來講解樂理知識,讓我能夠快速掌握核心要點。我渴望找到一本能夠幫助我理清思路,建立紮實的樂理基礎,讓我能夠自信地應對考試的教材。我深知樂理是音樂的根基,隻有打牢瞭根基,纔能在未來的音樂學習和創作道路上走得更遠。因此,我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破樂理瓶頸的“利器”。

評分

我的音樂高考之路可謂是步履維艱,尤其是樂理這一塊,簡直是我的“阿喀琉斯之踵”。每次拿到樂譜,看著那些音符跳躍,總有一種無從下手的感覺。和聲進行的邏輯、麯式結構的劃分,對我來說就像是天書。我嘗試過翻閱一些經典樂理書籍,但裏麵的內容太過於晦澀難懂,很多概念我需要查閱大量的資料纔能勉強理解,學習效率極低。而且,我發現很多教材的講解方式都比較枯燥,缺乏互動性和趣味性,很容易讓人産生厭倦感。我迫切需要一本能夠用淺顯易懂的語言,係統性地講解樂理知識的教材。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師,循序漸進地引導我,讓我能夠一步一步地掌握樂理的精髓。我特彆希望它能包含一些常見的音樂體裁的分析方法,以及一些重要的作麯傢作品的樂理特點。畢竟,藝考不僅僅是考知識點,更是考對音樂的理解和運用能力。我希望通過學習,能夠讓我在考場上更加自信,能夠遊刃有餘地應對各種樂理題型,最終能夠順利通過考試,圓我的音樂夢想。

評分

最近我一直在為音樂藝考的樂理部分發愁,感覺像是在啃一本天書。尤其是一些和聲學和麯式分析的概念,總是讓我雲裏霧裏。我嘗試過網上的各種免費資料,但碎片化的信息很難形成係統性的知識框架。而且,很多資料講解得過於理論化,跟不上我急於掌握實用技巧的需求。我渴望找到一本能夠幫助我快速梳理知識點,並且能夠融會貫通的教材。我最頭疼的是那些復雜的樂譜分析,總是覺得理解得不到位,難以深入。比如,在理解一個樂句的動機發展時,我常常停留在錶麵,無法抓住其精髓。我也嘗試過自己去分析一些簡單的樂麯,但總感覺少瞭點什麼,好像總是在“摸石頭過河”。我希望能有一本書,能夠教會我如何更有效地去解讀樂譜,從宏觀到微觀,都能夠清晰明瞭。同時,我也希望這本書能夠包含一些曆年真題的解析,讓我能夠提前瞭解考試的重點和難點,避免走彎路。我深知音樂高考樂理的重要性,它不僅是藝考的敲門磚,更是我未來音樂學習堅實的基礎。所以,我一直在尋找能夠真正幫助我提升樂理水平的有力武器。

評分

考音樂藝考,樂理部分真是讓人頭疼。我一直覺得樂理太抽象,尤其是那些和聲分析、麯式分析,感覺自己總是抓不住重點,理解得不夠深入。網上找的資料也比較零散,不成體係,看完一個知識點,過兩天就忘得差不多瞭。我迫切需要一本能夠係統梳理知識點,並且能夠融會貫通的教材。我希望這本書能夠用更加生動有趣的方式來講解樂理,而不是枯燥乏味的理論堆砌。比如,能夠結閤一些具體的樂麯案例來分析,讓我能夠看得懂,學得會。我還希望它能夠提供一些實用的解題技巧和方法,幫助我快速掌握應試技巧,提高解題效率。畢竟,時間緊迫,我需要在短時間內最大化地提升自己的樂理水平。我希望能通過學習,讓我在藝考中不再為樂理而焦慮,能夠更加從容地麵對考試,發揮齣自己的最佳水平。

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不錯

評分

書中的理論性錯誤很多,請編著者改進!

評分

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不錯

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書中的理論性錯誤很多,請編著者改進!

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書中的理論性錯誤很多,請編著者改進!

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不錯

評分

可以

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