具体描述
编辑推荐
海量参考图例、款式图的绘制步骤、局部设计点的表现、不同面料款式的表现形式内容简介
《手绘服装款式设计1000例/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计全攻略系列丛书》把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。作者简介
郭琦，东北师范大学美术学院服装设计系教师，曾出版纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材《马克笔服装效果图快速表现》《服装效果图人体表现技法》《服装效果图男装表现技法》等多部教材。著：方毅，东北师范大学人文学教师，吉林省服装设计协会陈列艺术分会会长，多年在教学一线，一直致力于服装设计、服装陈列设计及品牌管理学科研究。曾出版《服装展示与陈列设计》《职场丽人彩妆服饰搭配》《服装设计理论与实践》《服装设计基础》《韩国风潮衣搭配》。关向伟，沈阳航空航天大学设计艺术学院讲师，鲁迅美术学院装饰专业研究生毕业。王丹，鲁迅美术学院服装设计系毕业，资深服装设计师。目录
第一章 服装款式设计概述第一节 服装款式设计的概念及意义
第二节 服装款式设计的原则
一、TPO原则
二、美学原则
第三节 服装款式设计的要点
一、绘制要求
二、工艺表现
三、时尚性与创造性
第二章 服装款式图的基础知识
第一节基本工具
常用绘制工具及使用方法
第二节 基础人体模板的绘制
一、基础男体模板绘制
二、基础女体模板绘制
第三节 款式图的表现形式
一、风格表现
二、展示方式
三、绘制手法
第三章 服装款式图的绘制
第一节 绘制步骤
第二节 轮廓形设计
一、H型
二、A型
三、V型
四、T型
五、Y型
六、X型
七、S型
八、O型
第三节 局部设计点的表现
一、领部设计及表现
二、袖子设计及表现
三、腰部设计及表现
四、门襟设计及表现
五、口袋设计及表现
第四章 手绘服装款式图的面料表现
第一节 毛呢服装款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
第二节 棉质服装款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
第三节 丝绸服装款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
第四节 针织服装款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
第五节 皮质服装款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
第六节 羽绒服、棉服款式图
一、绘制步骤
二、款式图欣赏
前言/序言
用户评价
我是一名服装设计专业的学生，一直以来，我都很喜欢通过手绘来表达我的设计想法，但常常苦于找不到足够丰富的设计灵感和专业的表现手法。这本《手绘服装款式设计1000例》可以说是我近期遇到的“设计宝典”。我最喜欢的是它在“廓形变化”上的极致探索。书中，对于同一个基础款式的服装，通过对肩部、腰部、下摆的各种变形，以及对褶皱、抽绳、绑带等细节的处理，衍生出无数种令人惊叹的廓形变化。例如，一件简单的衬衫，在书中可以变成带有夸张泡泡袖的复古款式，也可以变成带有不对称下摆的现代设计，还可以变成充满戏剧性的解构主义风格。这种对廓形的深入研究，让我深刻理解了服装的“骨架”是如何影响其整体美感的，也教会了我如何通过巧妙的剪裁和结构，来塑造出更具个性和艺术感的服装轮廓。更让我赞赏的是，书中对手部细节的描绘非常到位。那些流畅的线条、精准的阴影，以及对面料肌理的细腻刻画，都让我受益匪浅。通过反复临摹，我不仅提升了我的手绘技巧，更重要的是，我开始学会如何用画面来传达服装的设计理念和情感。这本书，不仅仅提供了大量的款式参考，更重要的是，它教会了我如何“看”设计，“画”设计，这对我今后的服装设计学习和创作，具有极其重要的意义。
评分我是一名刚刚步入服装设计行业的学生，对服装的喜爱源于对美和艺术的追求，但实际操作起来却常常感到力不从心。这本书，可以说是我在学习道路上遇到的一个里程碑式的存在。首先，它非常强调“设计”本身，而不是单纯的“复制”。书中的每一款服装，都不仅仅是漂亮的图片，更重要的是它背后所蕴含的设计理念和创作逻辑。我尤其喜欢书里那些关于“廓形”和“结构”的讲解，它不是枯燥的理论，而是通过大量的实例，直观地展示了不同的剪裁方式如何影响服装的轮廓和形态。例如，在处理肩部设计时，书中展示了垫肩、落肩、泡泡袖等多种变化，并配有清晰的手绘图，让我能清晰地看到不同袖窿和肩线处理所带来的视觉效果差异。这让我明白，服装的魅力不仅仅在于面料和颜色，更在于其内在的结构和骨架。此外，书中对“细节”的处理也非常到位，那些隐藏的缝线、别致的纽扣、巧妙的褶皱，都经过精心描绘，让我能感受到设计师对每一个小环节的重视。这让我意识到，细节往往是决定一件服装是否能够脱颖而出的关键。通过反复研究这些细节，我不仅学会了如何在设计中加入更多亮点，也开始培养出对服装整体把握的敏锐度。这本书就像一位循循善诱的老师，它用最直观、最形象的方式，引导我去发现服装设计的奥秘，让我在充满挑战的学习过程中，重拾了对未来的信心和热情。
评分作为一名专注于服装效果图表现的学生，我一直在寻找能够提升我绘画技巧和拓宽我设计视野的书籍。这本《手绘服装款式设计1000例》无疑是我近期收到的最棒的礼物。我最看重的是它对手绘“表现力”的极致追求。书中的每一幅手绘图，都不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了情感和生命力。我尤其喜欢它对面料质感的细腻描绘，例如，当描绘丝绸时，它能用柔和的笔触展现其光滑的垂坠感；当描绘呢料时，它能用粗犷的线条表现其挺括的肌理。这些细致入微的描绘，让我能够更直观地理解不同面料在服装上的实际效果，从而在我的手绘效果图中，能够更准确地传达服装的质感和风格。此外，书中对“光影和立体感”的处理也让我印象深刻。那些巧妙的阴影运用，不仅勾勒出了服装的立体廓形，更赋予了它生命般的动感。通过研究这些光影的变化，我学会了如何在二维的纸面上，创造出逼真的三维效果，让我的服装设计图更加生动和有吸引力。这本书，对我来说，不仅仅是一本款式图集，更是一本关于“如何用画笔讲故事”的教科书，它帮助我将对服装的理解，转化为更具表现力的视觉语言，也让我对今后的手绘效果图创作充满了信心和期待。
评分我是一名在传统服装厂工作的版师，长期以来，我的工作重心都在于如何将设计师的二维图纸转化为可执行的版型。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我开始更深入地理解“设计”背后的逻辑和美学。我最欣赏的是书中对于“结构线”和“立体剪裁”的描绘。作为版师，我们最关心的是服装的版型和结构，而这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅展示了成衣的效果，更重要的是通过手绘图，清晰地展现了服装的结构线走向、省道设计、拼接方式以及袖笼和领口的立体处理。例如，在处理一件有复杂褶皱和不规则剪裁的外套时，书中清晰地标出了每一条结构线的位置和走向，以及褶皱的折叠方向，这对于我来说，是极其宝贵的参考信息，能够帮助我更准确地理解设计师的意图，并转化为精确的制版数据。此外，书中对“人体工程学”的体现也让我印象深刻。虽然它没有直接讲授人体工程学理论，但通过对服装在人体上的自然垂坠、活动空间的预留，以及对不同体型的适应性设计，都体现了对人体结构的深刻理解。这让我意识到，好的设计不仅仅是视觉上的美观，更需要考虑穿着的舒适性和功能性。这本书，让我从一个单纯的“执行者”，逐渐转变为一个更能理解和参与到“设计”过程中的版师，这对我个人的职业发展具有重要的意义。
评分我是一位服装设计专业的学生，平时最喜欢的就是翻阅各种设计类的书籍，来汲取灵感。这本《手绘服装款式设计1000例》可以说是我近期最惊喜的一本。它不仅仅是一本“图库”，更像是一本“设计教科书”。我最喜欢的是它对“风格多样性”的展现。书中几乎涵盖了我能想到和想不到的各种风格，从极简的现代风格，到浪漫的复古风格，从硬朗的街头风格，到飘逸的民族风格，每一种风格都有大量不同类型款式的例举，而且这些例举都不是简单的复制，而是在原有风格的基础上，融入了许多创新的元素。例如，在处理“暗黑系”风格时，书中不仅仅展示了纯黑色的、带有铆钉和链条的设计，还融入了哥特式的蕾丝、维多利亚式的廓形，甚至还有一些意想不到的解构主义手法，让原本单一的风格变得层次丰富，极具看点。更让我赞赏的是，书中对“服装表现力”的刻画。那些手绘图，不仅仅是线条的堆砌，而是充满了情感和生命力。通过对光影、阴影、以及不同面料肌理的细腻描绘，仿佛能让我在纸面上感受到服装的真实质感，感受到设计师在创作时的情绪和思考。这种“有灵魂”的设计图，比那些冰冷的电脑效果图更能打动我，也更能激发我的创作欲望。这本书，无疑是我在设计道路上的一盏明灯，它让我看到了服装设计的无限可能，也让我对未来的学习和创作充满了期待。
评分这本书简直是我服装设计学习路上的“及时雨”，尤其是我这种动手能力和理论基础都相对薄弱的学生来说。一直以来，我都很喜欢自己画设计图，但总觉得少了点“范儿”，缺乏那种专业设计师应有的流畅感和表现力。这本书的出现，彻底改变了我的困境。我最喜欢的部分是它提供的各种款式例举，不是那种简单的平铺图，而是融入了动态和立体感的表现，让我能直观地感受到不同面料在服装上的垂坠、折叠和廓形效果。例如，在处理裙装的褶皱时，书中展示了多种不同的褶皱方式，从精细的暗褶到奔放的百褶，甚至还有一些非常规的立体剪裁手法，配合旁边细致的手绘线条和阴影处理，仿佛能闻到布料的质感，感受到设计师当时构思时的心跳。更重要的是，它不仅仅是展示了“什么”款式，更重要的是“如何”画出这些款式。每一页都像是请了一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你，从人物比例的把握，到服装结构线的描绘，再到不同面料的肌理表现，都讲解得非常到位。我常常会对着书上的图例，一遍遍地临摹，慢慢地，我发现自己的手感越来越好，线条也变得越来越有生命力。即使是那些看似复杂的廓形，在书中的分解和引导下，也变得触手可及。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教我如何观察，如何思考，如何用画笔将脑海中的灵感转化为实际的视觉形象。对于那些跟我一样，渴望在设计图上展现独特个性和专业水准的初学者来说，这绝对是一本值得反复研读的宝典。我毫不夸张地说，它已经成为我书架上最常翻阅的书籍之一，每一次翻开，都能从中汲取新的灵感和技法。
评分我是一名服装品牌的设计总监，每天都在思考如何将品牌的核心理念转化为具有市场竞争力的产品。这本《手绘服装款式设计1000例》，可以说是为我提供了一个极其宝贵的“创意集市”。我最看重的是它对“经典与创新的平衡”的处理。书中，既有对经典款式（如风衣、西装、衬衫）的精妙改良和创新演绎，也有大量基于潮流趋势的全新设计。例如，在处理一件经典款的羊毛大衣时，书中展示了如何通过改变领型、袖型，或者加入一些意想不到的拼接和廓形，来赋予它全新的生命力，使其既保留了原有的优雅，又充满了现代感。更让我惊喜的是，书中对于“面料的思考”的融入。虽然是手绘图，但通过对不同面料的质感、垂坠感以及在服装上的呈现效果的细腻描绘，让我能够直观地感受到不同材质所带来的设计可能性。例如，在设计一件飘逸的长裙时，我会参考书中对轻薄雪纺和丝绸的描绘，理解它们在身体上的流动感，从而指导面料采购和版型开发。这本书，为我提供了一个快速浏览大量设计思路的平台，它能够帮助我在短时间内，收集到足够多的设计元素和灵感，从而在实际工作中，更高效地进行产品开发和创新。
评分作为一名专注于服装造型和色彩搭配的博主，我一直都在寻找能够激发我创作灵感、帮助我构建视觉元素的素材。这本书，简直是我近期的“灵感加油站”。我非常看重它在“款式变化”上的丰富程度，这对于我来说，意味着无穷的搭配可能性。书中将同一款式的基础轮廓，通过改变领型、袖型、下摆以及添加不同的装饰元素，衍生出多种多样的变化，这种“万变不离其宗”的设计思路，对于我来说非常有启发。例如，一个基础的A字连衣裙，在书中可以演变成旗袍式的翻领、飘逸的荷叶边下摆、或是带有雕塑感的立体廓形，每一种变化都赋予了它截然不同的气质和风格。这让我学会了如何从一个核心设计点出发，去发散和创造，而不是被固定的模式所束缚。更让我惊喜的是，书中对“面料表现”的刻画非常精细。那些不同质感的布料，如轻盈的雪纺、垂坠的丝绸、挺括的呢料、或是带有肌理感的提花，在手绘图中都得到了极其生动的展现。通过观察这些表现，我能够更准确地理解不同面料在服装上的实际效果，从而在我的搭配和造型建议中，给出更具专业性和说服力的指导。这本书不仅仅是关于服装款式的展示，它更是一种关于“如何思考设计”的实践指南，它帮助我看到了服装设计的更多可能性，也为我今后的内容创作提供了源源不断的素材和灵感。
评分作为一名在服装行业摸爬滚打了几年，但一直渴望突破瓶颈的资深从业者，我一直在寻找能够激发我新想法、拓宽我设计视野的工具。这本书，尤其是它那庞大的“1000例”设计，就像一个巨大的创意宝库，让我惊喜连连。我最看重的是它对不同风格和时代元素的融合处理。书中不仅仅涵盖了当下的流行趋势，还巧妙地将复古的元素、民族的特色以及一些前卫的解构主义手法融入到款式设计中，这种跨界的思考方式，极大地拓展了我的设计思路。比如，书中关于晚礼服的设计，我看到了很多将传统东方服饰的剪裁理念与西方现代廓形相结合的尝试，那些巧妙的斜襟、盘扣，与流畅的丝绸垂坠感结合，创造出既有历史底蕴又不失现代摩登的迷人韵味。同样，在处理休闲装时，我也发现了许多将户外机能性元素与都市时尚感巧妙嫁嫁接的范实例，那些隐藏式的口袋、可调节的抽绳，在保证实用的同时，也为服装增添了独特的层次感和细节魅力。更令我赞赏的是，这本书的排版设计非常人性化，每一页的设计例都配有清晰的局部放大图和细节标注，让我能够清晰地看到设计师在廓形、拼接、缝线等方面的处理细节，这对于我这种需要将设计理念转化为实际生产图纸的人来说，简直是福音。通过反复研究这些细节，我不仅能够更好地理解设计原理，还能从中学习到很多实用的工艺技巧，为我将来的设计落地提供重要的参考。总而言之，这本书并非一本简单的图录，它更像是一本关于“设计思维”的百科全书，对于任何想要在服装设计领域不断进取的人来说，都是一本不可多得的良师益友。
评分作为一名服装陈列师，我的工作需要将服装的魅力通过视觉化的方式呈现出来，而这本书，为我提供了极其丰富的“视觉语言”素材。我最看重的是它对“廓形和层次”的把握。书中的每一款服装，都不仅仅是平面的展示，而是通过巧妙的线条和结构，展现了服装在人体上的立体形态和层次感。例如，在设计一个秋冬季的搭配方案时，我会参考书中关于叠穿和廓形组合的设计。书中展示了如何通过不同长度、不同材质的外套和内搭，创造出丰富的视觉层次，以及如何利用收腰、A字、箱型等不同的廓形，来塑造出富有艺术感的整体造型。这让我明白，服装不仅仅是单件的衣物，更是可以相互组合，相互衬托的艺术品。更让我惊喜的是，书中对“细节和装饰”的处理。那些巧妙的纽扣、别致的领口、以及各种材质的拼接和撞色，都经过精心的描绘，让我能够清晰地看到这些细节如何为服装增添个性和亮点。这些细节，正是我在陈列设计中需要重点突出和强调的部分，能够帮助我创造出更具吸引力和故事感的视觉场景。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于服装款式的书，更是一本关于“如何讲好服装故事”的教科书，它帮助我看到了服装背后的无限创意，也为我的陈列设计提供了源源不断的灵感。
评分。。。。。。好。。。。。。
评分书角两边有压制的痕迹导致后面几页也有
评分挺好的，先学习学习，
评分买来练练手绘
评分书的内容很丰富
评分相信京东品质、专业、快速
评分好书，好书！好书。推荐！！！
评分不错
评分内容还可以，比较适合初学者。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有