電影·空間·建築（1）：住在電影裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔驥 著

圖書標籤:

• 電影
• 建築
• 空間
• 設計
• 文化
• 藝術
• 影像
• 居住
• 生活方式
• 視覺

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108045492

版次：1

商品編碼：11362631

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》是一本關於電影和建築之間關係的書，作者試圖用一種文藝復興式的世界觀來把握這兩種藝術門類，當時教堂集繪畫、雕塑等諸種藝術形式於一體。到瞭現代，電影則是一種新的綜閤藝術形式，建築和電影有一種內在的聯係。在《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》中，作者通過分析電影中所呈現齣來人及其生存空間的關係，來呈現電影和建築的雙重魅力，嚮讀者展現人類如何“詩意地棲居在大地上”。

作者簡介

　　崔驥，現供職於北京萬通地産。中文係齣身，博覽群書且嗜書如命。十年前，在大學選修課上啓濛瞭電影與建築，自此癡心不改，沉醉不已，因為那是作者城市生活的絕對淨土。《住在電影裏》是作者的一份十年來的讀書觀影總結，也是作者常常“起而夜讀一時紛飛的思緒。如果遇到瞭知音，也許能從文字裏能體會到在夜深入靜時，魯迅那句“無窮的遠方’無數的人們都與我有關”的情懷。

內頁插圖

精彩書評

　　“建築和電影都意味著一種體驗空間的運動方式，留存在我們記憶中的圖像都是有如親眼所見的、具象的和可觸摸的圖像。”
　　——法國思想傢 沃特·本傑明

目錄

序言 交界的文藝跨界的青年
前言 空間的故事
韆峰躡盡樹為傢
小屋：居住的故事
花園裏的往事與情事
中産者的郊區
貧民區行走
公寓生活
住在烏托邦
廢墟：文明的居所

精彩書摘

　　花園是自然的采集與收藏，把自然納入人為選擇的場所，以特定的組閤方式呈現在種植的行為中，人類是有意識、有審美、有選擇的獨立個體。《為黛西小姐開車》一片中，兩位老人共同養護花園、耕作花園的畫麵，乃是極其溫馨的人生場景。
　　電影《秘密花園》3.6，1993年由導演阿格涅絲卡·霍蘭根據同名小說改編。1909年，作傢伯內特在紐約長島打理自傢花園時，靈感忽現，創作瞭小說《秘密花園》，1911年正式齣版，1939年初次搬上銀幕，主角為《綠野仙蹤》裏著名童星秀蘭，鄧波兒。
　　在印度發生的一場地震過後，10歲的瑪麗成瞭孤兒。英政府把地震孤兒帶迴英國本土，由親人收養，就這樣她來到瞭姨夫傢，這個沉浸在悲痛中多年的傢庭，因為她的到來，逐漸敞開瞭那所秘密花園。
　　多年前，姨媽從花園裏的鞦韆上摔下，流産而死，遺孤科林，卻自幼被診斷患有肺病，坐上輪椅，足不齣戶。花園也被密封，但那位老園丁一直照看著花園。自從瑪麗第一次被小鳥引入花園，這個芬芳、艷麗、溫馨的場所，散發齣與生俱來的魔力，她和僕人瑪莎之子迪肯在此播種、除草，照料小動物。當科林的房間被打開那一瞬，陽光和空氣都是鮮亮的，科林逐漸擺脫輪椅，由蹣跚學步到獨立行走，在片尾康復的科林與瑪麗、迪恩一起捉迷藏，濛上眼的科林捉到剛趕迴傢的父親，父子在此重逢，秘密花園猶如仙境，一個童話世界，令人神往，而這都齣自小瑪麗之手。導演以花園的方式告訴觀眾生命的意義，用花園的語言講述快樂生活和豐富情感的秘密，也許花園得到瞭瑪麗姨媽的靈魂護佑，使之成為修復內心世界的方式，鼕天陰鬱、植物枯萎，轉眼間鼕去春來，再次吐露芬芳。
　　……

前言/序言

　　電影是空間的故事，銀幕用僅有的尺度，展現瞭它的寬闊。一棟建築物、一個陽颱、一間書房、一條街巷，甚至一個門把手的特寫，都是有力的建築體驗，我們也會把思緒轉到建築之外，跳齣作為物質形式的建築空間，喚起內心的畫麵與情感。
　　《雙旗鎮刀客》中，好妹站在大漠高颱上，四目茫茫一片，心上人孩哥從遠處騎馬歸來，這一幕空間放在露天的大銀幕上，仿佛在我的正前方，就會齣現新刀客孩哥，而我更好奇大漠中孤絕的高颱，如何被建造？又是誰建造瞭它？在受限製的屏幕空間裏，沒有問題的答案。但二十多年來，我在心裏依然常會喚醒這個畫麵。即便沒有答案，也一遍一遍地在心裏播放、在頭腦中展示、在記憶中聯係，並且逐漸將電影的世界與熟悉的世界融閤、並置、重疊，把空間上的焦點變成瞭內省的時間，我纔最終明白瞭那個場所的個性。電影需要建築來組織、限定與疏導空間。建築是電影的舞颱，它從電影中獲取運動影像的靈感，拓寬瞭建築體驗的通道，進而也學會瞭“錶演”。那一角颱地成為瞭一個角色，它讓電影的存在，富於建造性的力量。如果好妹的等候發生在鎮門前、高牆上或屋脊上，那麼它就缺乏大漠的精神氣質，也沒瞭逝去的武林風。
　　颱，中國建築最古老的空間，使我聯想到瞭李白的“鳳凰颱上鳳凰遊，鳳去颱空江自流”：陳子昂的“感陽春兮生碧草之油油”、“懷宇宙以傷遠，登高颱而寫憂”、……我像電影人物一樣，穿越空間、體驗空間，並保留空間感知的記憶。記憶，人類最重要的資源，我們通過電影中建築情境的記憶，獲得瞭富有意義的思考，讓簡單的觀望與行走，變得詩意與活潑、深刻與理性。
　　這就是電影的魔力，也是建築的魅力。電影加深瞭建築的場所精神，在不同的建築空間，有著豐富多彩的電影敘事，也有著人類的集體記憶。在那裏，我們感覺到瞭此處的存在，一種共性的曆練縈繞在周圍。

電影·空間·建築（1）：住在電影裏 當光影勾勒齣生活的輪廓，當鏡頭捕捉住情感的每一次躍動，我們是否也曾在那虛構的世界裏，找到瞭另一片棲居的可能？ 《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》是一次關於視覺藝術交融的深度探索，它以一種前所未有的視角，揭示瞭電影作為一種空間敘事媒介的強大力量，以及建築如何在這其中扮演著至關重要的角色。本書並非簡單地羅列電影中的經典場景，而是試圖深入剖析電影如何通過對空間的精心構建，來塑造人物性格、推動情節發展、傳達隱喻信息，甚至引導觀眾的情感走嚮。 我們往往在觀看電影時，被跌宕起伏的劇情和鮮活的角色所吸引，卻容易忽略瞭那些無聲卻強大的“舞颱”——電影中的空間。這些空間，無論是宏偉的城堡、狹小的公寓，還是繁華的都市街景，抑或是荒蕪的自然景觀，都不是簡單的背景闆，而是電影語言不可或缺的一部分。它們是角色的容器，是故事的載體，更是情感的容器。本書旨在引導讀者一同拆解這些空間，理解它們是如何被電影創作者有意地設計、選擇和呈現的，從而賦予瞭故事更深層次的意義。 空間：電影的無聲敘事者 在電影的世界裏，空間遠不止是物理的場所，它承載著豐富的象徵意義和敘事功能。本書的第一部分，將從“空間”這一核心概念齣發，詳細闡述其在電影中的多重維度： 場景的心理學： 電影中的空間如何反映角色的內心世界？一個雜亂無章的房間可能暗示著角色的混亂思緒，一個空曠孤寂的房間則可能烘托齣角色的孤獨感。我們將分析諸如《搏擊俱樂部》中主角分裂的內心如何投射到其居住的混亂公寓，《精神病患者》中諾曼·貝茨的“貝茨旅館”如何成為他扭麯人格的實體化體現。這些空間不僅僅是故事發生的地點，更是角色的“外化靈魂”。 象徵與隱喻的載體： 電影中的特定空間往往被賦予瞭超越其物理功能的象徵意義。高聳入雲的摩天大樓可能象徵著權力與野心，而狹窄陰暗的巷道則可能暗示著危險與秘密。本書將深入探討《公民凱恩》中的“赫爾宮”如何象徵著查爾斯·福斯特·凱恩空虛的權力和無盡的孤獨，以及《銀翼殺手》中陰雨連綿、充斥著廣告牌的未來都市如何象徵著科技發展下的壓抑與異化。 情緒的渲染與引導： 電影通過對空間的燈光、色彩、構圖和音效的運用，能夠直接影響觀眾的情緒體驗。明亮溫暖的空間帶來安心與喜悅，而陰暗壓抑的空間則會引發緊張與不安。我們將分析《愛樂之城》中充滿復古魅力的洛杉磯街景如何烘托齣浪漫的氛圍，以及《閃靈》中空曠、幾何感強的酒店空間如何一步步將觀眾推嚮主角的瘋狂邊緣。 時間與記憶的錨點： 空間是承載記憶的容器，也是時間流逝的見證。電影中的空間往往與角色的過去、現在和未來緊密相連，通過空間的變遷或殘留，展現時間的故事。我們將考察《盜夢空間》中不同層級的夢境空間如何象徵著記憶的深度與復雜性，以及《記憶碎片》中非綫性敘事如何通過空間場景的切換來模擬主角混亂的記憶。 建築：電影的視覺語言與情感載體 如果說空間是電影的舞颱，那麼建築則是構築這個舞颱最核心的“骨骼”。《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》的另一重要切入點，便是建築在電影創作中的獨特作用。本書將從以下幾個方麵，詳細剖析建築與電影的深度聯結： 風格與時代的印記： 建築風格是時代精神的物質化體現。在電影中，特定的建築風格能夠立即將觀眾帶入一個特定的曆史時期或社會背景。《瞭不起的蓋茨比》中20年代的奢華莊園，不僅僅是財富的象徵，更反映瞭那個爵士時代的浮華與虛無。《斷頭榖》中哥特式的陰森城堡，則直接構建瞭影片的恐怖氛圍。本書將深入分析不同建築風格（如現代主義、古典主義、野獸派等）如何在電影中被運用，以增強故事的可信度和情感的感染力。 功能與敘事的耦閤： 建築的功能性設計，如監獄的鐵柵欄、醫院的白色牆壁、警察局的嚴肅外觀，本身就蘊含著強大的敘事力量。它們不僅是角色活動和情節發生的場所，更是故事張力的一部分。我們將探討《肖申剋的救贖》中監獄建築的嚴酷設計如何凸顯瞭主角對自由的渴望，以及《辛德勒的名單》中工廠的實用性空間如何成為生命得以延續的奇跡之地。 設計理念與電影美學： 許多電影的視覺風格，都離不開其建築設計的美學考量。一些電影甚至以其獨特的建築設計而聞名。例如，韋斯·安德森的電影，其對稱、色彩鮮艷、充滿細節的“安德森式”建築美學，已經成為其標誌。本書將分析諸如弗蘭剋·勞埃德·賴特的流水彆墅在電影中的運用，或者紮哈·哈迪德等當代建築師的未來主義建築如何在科幻電影中扮演“未來之城”的角色。 空間的物理性與電影的虛擬性： 電影中的建築，既可以是真實存在的，也可以是純粹虛構的。本書將探討電影如何通過布景、特效、CGI等手段，創造齣超越現實想象的建築空間，並分析這些虛構建築如何為故事服務，例如《銀翼殺手》中充滿賽博朋剋風格的未來都市，《指環王》係列中宏偉的中土世界建築。同時，我們也會關注電影如何巧妙地運用現實中的著名建築，賦予它們新的生命和意義。 電影·空間·建築（1）：住在電影裏 並非一本枯燥的理論專著，而是一次充滿發現的視覺旅程。本書精選瞭來自不同時期、不同國傢、不同類型的經典電影，結閤大量精美的電影劇照和建築圖片，旨在通過生動的事例，引導讀者： 培養“空間意識”： 學會在觀影時，更加敏銳地捕捉和理解電影中的空間元素，認識到它們並非偶然，而是精心設計的。 理解電影的深層含義： 通過對空間和建築的分析，挖掘電影作品背後更深層次的文化、社會、心理信息，獲得更豐富、更具深度的觀影體驗。 拓展對“居住”的理解： “住在電影裏”不僅僅是一種比喻，更是對我們身處環境與內心狀態之間微妙關係的思考。電影為我們提供瞭無數種“居住”的可能性，讓我們得以在虛擬世界中體驗不同的人生，反思我們自身的現實生活。 本書的第一捲，作為“電影·空間·建築”係列的開端，為讀者打開瞭一扇探索電影與空間、建築之間復雜而迷人的互動關係的大門。它將激發你對電影的重新審視，對建築的全新認識，以及對我們賴以生存的空間的更深刻的洞察。無論你是電影愛好者、建築專業人士，還是對藝術與生活充滿好奇的讀者，都將在本書中找到引人入勝的視角和啓迪。準備好，與我們一同，走進那些由光影編織而成的，令人神往的“電影空間”吧。

評分☆☆☆☆☆

這部書的標題《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》本身就充滿瞭吸引力，它似乎承諾瞭一次深入探索電影敘事中空間構建與建築美學的奇妙旅程。我抱著極大的期待翻開它，希望能看到一些關於如何通過鏡頭語言來塑造場景、如何解讀建築在電影情緒傳達中的核心作用的真知灼見。 然而，讀完之後，我發現這本書的某些部分似乎更傾嚮於對某些特定電影場景的純粹描述，而非深入剖析其背後的理論框架或設計哲學。比如，書中花瞭大量篇幅去描繪《銀翼殺手》中那個潮濕、擁擠的未來都市景象，色彩、光影、雨水的質感都被細緻入微地捕捉。這無疑為我們提供瞭豐富的視覺想象，但作為一個期待理解“空間如何成為敘事驅動力”的讀者，我更希望能看到作者如何將這些觀察係統化、理論化，而不是僅僅停留在“這是多麼驚人的布景”這樣的贊嘆層麵。期望能看到更多關於場景設計如何影響角色心理、建築形態如何預示情節發展的分析，而不是單純的場景復述。這本書在提供視覺享受方麵是成功的，但在理論深度上，我感到有些意猶未盡，仿佛隻是站在瞭電影場景的門口，被華麗的裝飾所吸引，卻未能進入到空間哲學的核心殿堂。它更像是一本精美的視覺筆記，而不是一本深入的學術探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現確實令人眼前一亮，紙張的質感和插圖的選用都透露齣一種對電影藝術的敬畏之情。我特彆欣賞它在嘗試連接不同年代、不同地域電影中空間處理手法的努力。例如，它對比瞭早期好萊塢布景的舞颱感與當代獨立電影中對真實場所的苛求，試圖找齣一條跨越媒介和時代的視覺連續性。 但是，這種跨度在某些章節的處理上顯得有些跳躍和零散。有時候，我感覺作者在試圖涵蓋的領域太廣，導緻每一部分的論述都未能充分展開。比如，當討論到“密閉空間恐懼”時，它迅速地從希區柯剋的狹小公寓跳到瞭一個現代主義的玻璃幕牆辦公樓，兩者之間的空間邏輯和心理學關聯的闡釋略顯單薄，沒有給我留下足夠的時間去消化和理解這種轉化的深層含義。我希望能夠看到一個更清晰的邏輯主綫，引導讀者從一個空間概念平穩過渡到另一個，而不是像在一次快速的畫廊導覽中，匆匆忙忙地瞥過每一件展品。這種廣度上的追求，犧牲瞭對每一個具體案例進行精耕細作的機會，使得整體的閱讀體驗像是在品嘗一桌豐盛但口味各異的菜肴，雖然種類繁多，卻缺少一道令人迴味無窮的主打菜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，帶有強烈的個人化色彩，似乎作者正在與讀者進行一場私密的午後咖啡對談，分享他對光影迷戀的種種感悟。在描述那些標誌性的電影瞬間時，語言充滿瞭詩意和感性，讓人仿佛能聞到膠片燃燒的味道，觸摸到布景上油漆的質地。這種代入感是極強的，尤其是對於那些對電影懷有深厚情感的讀者來說，無疑是一種享受。 但這種強烈的個人化敘事也帶來瞭另一個問題：客觀性和普適性的缺失。在解讀某些空間象徵意義時，作者的個人情感似乎壓倒瞭更廣泛的文化或建築背景分析。例如，在討論一個特定場景中極簡主義美學時，它被解讀為對“現代社會異化”的控訴，但卻沒有提及這種極簡主義在當時設計思潮中的實際應用與流行趨勢。這使得一些論點顯得有些孤立和主觀。我更希望看到作者能在抒發個人情懷的同時，也能適當地引入一些更具學術支撐的理論支撐，使得這種感性的觀察能夠經受住更嚴謹的推敲，從而提升整本書的思想厚度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的建築愛好者，我一直好奇電影是如何“藉用”或“重塑”現實中的建築語言來構建其虛構世界的。這本書似乎觸及瞭這一領域，通過對幾部經典黑色電影中街道布局和室內設計的分析，試圖揭示光影和陰影是如何被用來劃分正義與邪惡的邊界的。作者敏銳地指齣瞭某些建築元素，如走廊的長度、窗戶的朝嚮，如何無聲地對觀眾施加心理壓力。 然而，當我試圖尋找關於“如何實現這種空間轉換”的具體方法論時，書中提供的實在太少瞭。它更多的是在描述“發生瞭什麼”，而非探討“為什麼會這樣設計”或者“如何將這種設計原則應用於其他場景”。我期待能讀到一些關於場景設計師、美術指導的工作流程，或者至少是一些關於空間符號學的理論模型。目前來看，它更像是一部精彩的影評集，其中穿插瞭一些空間觀察，但距離成為一本真正意義上的“建築與電影交界”的指導性著作，還有很長的路要走。它更像是對結果的欣賞，而非對過程的解構，這對於一個想要學習如何構建電影空間的讀者來說，是一個明顯的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，建築在電影中不應該隻是背景，它應該是沉默的演員，是故事的延伸。《電影·空間·建築（1）：住在電影裏》的初衷似乎也是如此。書中某些章節確實展示瞭這種“沉默演員”的潛力，比如對不同時代對“傢”的空間定義如何在電影中被顛覆的探討。作者通過對比戰前與戰後傢庭空間的封閉與開放性變化，成功地展示瞭社會結構對居住空間形態的影響是如何被銀幕語言捕捉的。 然而，在處理涉及現代與後現代建築語匯的案例時，分析力度明顯減弱瞭。許多當代電影中對解構主義、高科技建築的運用，往往隻被簡單地提及，而沒有深入挖掘這些復雜建築形式背後的意識形態或敘事意圖。例如，一些標誌性的、具有批判性的當代建築在電影中的齣現，似乎隻是被用作一種“酷炫”的視覺符號，而非作為推動情節或揭示人物內心衝突的有力工具。這本書的後半部分似乎在試圖快速收尾，導緻對那些更具挑戰性的、需要更精細解析的當代空間案例處理得過於草率，留下瞭一串未解的疑問，仿佛作者在到達這些更復雜的主題時，燃料耗盡瞭一般。

評分☆☆☆☆☆

2013-01-17 09:31:40 cowboyzc (一部電影，一段人生。)

評分☆☆☆☆☆

作者以獨特的視角，發掘電影裏建築的設計和風格，耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

就愛你的這種鬍言亂語 因為很符閤我現在的心情

評分☆☆☆☆☆

作者以獨特的視角，發掘電影裏建築的設計和風格，耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

2013-01-27 14:28:27 Mountain

評分☆☆☆☆☆

7.黑猴子海盜船長感覺更明顯是在Kuso 黑鬍子Blackbeard，Hook船長是鐵鈎子獨手，噴之前這點兒基本常識請GOOGLE一下口以伐？人傢黑鬍子纔是走木闆跳海的始祖好麼。

評分☆☆☆☆☆

崔驥，現供職於北京萬通地産。中文係齣身，博覽群書且嗜書如命。十年前，在大學選修課上啓濛瞭電影與建築，自此癡心不改，沉醉不已，因為那是作者城市生活的絕對淨土。《住在電影裏》是作者的一份十年來的讀書觀影總結，也是作者常常“起而夜讀一時紛飛的思緒。如果遇到瞭知音，也許能從文字裏能體會到在夜深入靜時，魯迅那句“無窮的遠方’無數的人們都與我有關”的情懷。

評分☆☆☆☆☆

NB的2B,評價到位!

評分☆☆☆☆☆

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