电影·空间·建筑（1）：住在电影里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔骥 著

图书标签:

• 电影
• 建筑
• 空间
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• 生活方式
• 视觉

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108045492

版次：1

商品编码：11362631

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》是一本关于电影和建筑之间关系的书，作者试图用一种文艺复兴式的世界观来把握这两种艺术门类，当时教堂集绘画、雕塑等诸种艺术形式于一体。到了现代，电影则是一种新的综合艺术形式，建筑和电影有一种内在的联系。在《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》中，作者通过分析电影中所呈现出来人及其生存空间的关系，来呈现电影和建筑的双重魅力，向读者展现人类如何“诗意地栖居在大地上”。

作者简介

　　崔骥，现供职于北京万通地产。中文系出身，博览群书且嗜书如命。十年前，在大学选修课上启蒙了电影与建筑，自此痴心不改，沉醉不已，因为那是作者城市生活的绝对净土。《住在电影里》是作者的一份十年来的读书观影总结，也是作者常常“起而夜读一时纷飞的思绪。如果遇到了知音，也许能从文字里能体会到在夜深入静时，鲁迅那句“无穷的远方’无数的人们都与我有关”的情怀。

内页插图

精彩书评

　　“建筑和电影都意味着一种体验空间的运动方式，留存在我们记忆中的图像都是有如亲眼所见的、具象的和可触摸的图像。”
　　——法国思想家 沃特·本杰明

目录

序言 交界的文艺跨界的青年
前言 空间的故事
千峰蹑尽树为家
小屋：居住的故事
花园里的往事与情事
中产者的郊区
贫民区行走
公寓生活
住在乌托邦
废墟：文明的居所

精彩书摘

　　花园是自然的采集与收藏，把自然纳入人为选择的场所，以特定的组合方式呈现在种植的行为中，人类是有意识、有审美、有选择的独立个体。《为黛西小姐开车》一片中，两位老人共同养护花园、耕作花园的画面，乃是极其温馨的人生场景。
　　电影《秘密花园》3.6，1993年由导演阿格涅丝卡·霍兰根据同名小说改编。1909年，作家伯内特在纽约长岛打理自家花园时，灵感忽现，创作了小说《秘密花园》，1911年正式出版，1939年初次搬上银幕，主角为《绿野仙踪》里著名童星秀兰，邓波儿。
　　在印度发生的一场地震过后，10岁的玛丽成了孤儿。英政府把地震孤儿带回英国本土，由亲人收养，就这样她来到了姨夫家，这个沉浸在悲痛中多年的家庭，因为她的到来，逐渐敞开了那所秘密花园。
　　多年前，姨妈从花园里的秋千上摔下，流产而死，遗孤科林，却自幼被诊断患有肺病，坐上轮椅，足不出户。花园也被密封，但那位老园丁一直照看着花园。自从玛丽第一次被小鸟引入花园，这个芬芳、艳丽、温馨的场所，散发出与生俱来的魔力，她和仆人玛莎之子迪肯在此播种、除草，照料小动物。当科林的房间被打开那一瞬，阳光和空气都是鲜亮的，科林逐渐摆脱轮椅，由蹒跚学步到独立行走，在片尾康复的科林与玛丽、迪恩一起捉迷藏，蒙上眼的科林捉到刚赶回家的父亲，父子在此重逢，秘密花园犹如仙境，一个童话世界，令人神往，而这都出自小玛丽之手。导演以花园的方式告诉观众生命的意义，用花园的语言讲述快乐生活和丰富情感的秘密，也许花园得到了玛丽姨妈的灵魂护佑，使之成为修复内心世界的方式，冬天阴郁、植物枯萎，转眼间冬去春来，再次吐露芬芳。
　　……

前言/序言

　　电影是空间的故事，银幕用仅有的尺度，展现了它的宽阔。一栋建筑物、一个阳台、一间书房、一条街巷，甚至一个门把手的特写，都是有力的建筑体验，我们也会把思绪转到建筑之外，跳出作为物质形式的建筑空间，唤起内心的画面与情感。
　　《双旗镇刀客》中，好妹站在大漠高台上，四目茫茫一片，心上人孩哥从远处骑马归来，这一幕空间放在露天的大银幕上，仿佛在我的正前方，就会出现新刀客孩哥，而我更好奇大漠中孤绝的高台，如何被建造？又是谁建造了它？在受限制的屏幕空间里，没有问题的答案。但二十多年来，我在心里依然常会唤醒这个画面。即便没有答案，也一遍一遍地在心里播放、在头脑中展示、在记忆中联系，并且逐渐将电影的世界与熟悉的世界融合、并置、重叠，把空间上的焦点变成了内省的时间，我才最终明白了那个场所的个性。电影需要建筑来组织、限定与疏导空间。建筑是电影的舞台，它从电影中获取运动影像的灵感，拓宽了建筑体验的通道，进而也学会了“表演”。那一角台地成为了一个角色，它让电影的存在，富于建造性的力量。如果好妹的等候发生在镇门前、高墙上或屋脊上，那么它就缺乏大漠的精神气质，也没了逝去的武林风。
　　台，中国建筑最古老的空间，使我联想到了李白的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”：陈子昂的“感阳春兮生碧草之油油”、“怀宇宙以伤远，登高台而写忧”、……我像电影人物一样，穿越空间、体验空间，并保留空间感知的记忆。记忆，人类最重要的资源，我们通过电影中建筑情境的记忆，获得了富有意义的思考，让简单的观望与行走，变得诗意与活泼、深刻与理性。
　　这就是电影的魔力，也是建筑的魅力。电影加深了建筑的场所精神，在不同的建筑空间，有着丰富多彩的电影叙事，也有着人类的集体记忆。在那里，我们感觉到了此处的存在，一种共性的历练萦绕在周围。

电影·空间·建筑（1）：住在电影里 当光影勾勒出生活的轮廓，当镜头捕捉住情感的每一次跃动，我们是否也曾在那虚构的世界里，找到了另一片栖居的可能？ 《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》是一次关于视觉艺术交融的深度探索，它以一种前所未有的视角，揭示了电影作为一种空间叙事媒介的强大力量，以及建筑如何在这其中扮演着至关重要的角色。本书并非简单地罗列电影中的经典场景，而是试图深入剖析电影如何通过对空间的精心构建，来塑造人物性格、推动情节发展、传达隐喻信息，甚至引导观众的情感走向。 我们往往在观看电影时，被跌宕起伏的剧情和鲜活的角色所吸引，却容易忽略了那些无声却强大的“舞台”——电影中的空间。这些空间，无论是宏伟的城堡、狭小的公寓，还是繁华的都市街景，抑或是荒芜的自然景观，都不是简单的背景板，而是电影语言不可或缺的一部分。它们是角色的容器，是故事的载体，更是情感的容器。本书旨在引导读者一同拆解这些空间，理解它们是如何被电影创作者有意地设计、选择和呈现的，从而赋予了故事更深层次的意义。 空间：电影的无声叙事者 在电影的世界里，空间远不止是物理的场所，它承载着丰富的象征意义和叙事功能。本书的第一部分，将从“空间”这一核心概念出发，详细阐述其在电影中的多重维度： 场景的心理学： 电影中的空间如何反映角色的内心世界？一个杂乱无章的房间可能暗示着角色的混乱思绪，一个空旷孤寂的房间则可能烘托出角色的孤独感。我们将分析诸如《搏击俱乐部》中主角分裂的内心如何投射到其居住的混乱公寓，《精神病患者》中诺曼·贝茨的“贝茨旅馆”如何成为他扭曲人格的实体化体现。这些空间不仅仅是故事发生的地点，更是角色的“外化灵魂”。 象征与隐喻的载体： 电影中的特定空间往往被赋予了超越其物理功能的象征意义。高耸入云的摩天大楼可能象征着权力与野心，而狭窄阴暗的巷道则可能暗示着危险与秘密。本书将深入探讨《公民凯恩》中的“赫尔宫”如何象征着查尔斯·福斯特·凯恩空虚的权力和无尽的孤独，以及《银翼杀手》中阴雨连绵、充斥着广告牌的未来都市如何象征着科技发展下的压抑与异化。 情绪的渲染与引导： 电影通过对空间的灯光、色彩、构图和音效的运用，能够直接影响观众的情绪体验。明亮温暖的空间带来安心与喜悦，而阴暗压抑的空间则会引发紧张与不安。我们将分析《爱乐之城》中充满复古魅力的洛杉矶街景如何烘托出浪漫的氛围，以及《闪灵》中空旷、几何感强的酒店空间如何一步步将观众推向主角的疯狂边缘。 时间与记忆的锚点： 空间是承载记忆的容器，也是时间流逝的见证。电影中的空间往往与角色的过去、现在和未来紧密相连，通过空间的变迁或残留，展现时间的故事。我们将考察《盗梦空间》中不同层级的梦境空间如何象征着记忆的深度与复杂性，以及《记忆碎片》中非线性叙事如何通过空间场景的切换来模拟主角混乱的记忆。 建筑：电影的视觉语言与情感载体 如果说空间是电影的舞台，那么建筑则是构筑这个舞台最核心的“骨骼”。《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》的另一重要切入点，便是建筑在电影创作中的独特作用。本书将从以下几个方面，详细剖析建筑与电影的深度联结： 风格与时代的印记： 建筑风格是时代精神的物质化体现。在电影中，特定的建筑风格能够立即将观众带入一个特定的历史时期或社会背景。《了不起的盖茨比》中20年代的奢华庄园，不仅仅是财富的象征，更反映了那个爵士时代的浮华与虚无。《断头谷》中哥特式的阴森城堡，则直接构建了影片的恐怖氛围。本书将深入分析不同建筑风格（如现代主义、古典主义、野兽派等）如何在电影中被运用，以增强故事的可信度和情感的感染力。 功能与叙事的耦合： 建筑的功能性设计，如监狱的铁栅栏、医院的白色墙壁、警察局的严肃外观，本身就蕴含着强大的叙事力量。它们不仅是角色活动和情节发生的场所，更是故事张力的一部分。我们将探讨《肖申克的救赎》中监狱建筑的严酷设计如何凸显了主角对自由的渴望，以及《辛德勒的名单》中工厂的实用性空间如何成为生命得以延续的奇迹之地。 设计理念与电影美学： 许多电影的视觉风格，都离不开其建筑设计的美学考量。一些电影甚至以其独特的建筑设计而闻名。例如，韦斯·安德森的电影，其对称、色彩鲜艳、充满细节的“安德森式”建筑美学，已经成为其标志。本书将分析诸如弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅在电影中的运用，或者扎哈·哈迪德等当代建筑师的未来主义建筑如何在科幻电影中扮演“未来之城”的角色。 空间的物理性与电影的虚拟性： 电影中的建筑，既可以是真实存在的，也可以是纯粹虚构的。本书将探讨电影如何通过布景、特效、CGI等手段，创造出超越现实想象的建筑空间，并分析这些虚构建筑如何为故事服务，例如《银翼杀手》中充满赛博朋克风格的未来都市，《指环王》系列中宏伟的中土世界建筑。同时，我们也会关注电影如何巧妙地运用现实中的著名建筑，赋予它们新的生命和意义。 电影·空间·建筑（1）：住在电影里 并非一本枯燥的理论专著，而是一次充满发现的视觉旅程。本书精选了来自不同时期、不同国家、不同类型的经典电影，结合大量精美的电影剧照和建筑图片，旨在通过生动的事例，引导读者： 培养“空间意识”： 学会在观影时，更加敏锐地捕捉和理解电影中的空间元素，认识到它们并非偶然，而是精心设计的。 理解电影的深层含义： 通过对空间和建筑的分析，挖掘电影作品背后更深层次的文化、社会、心理信息，获得更丰富、更具深度的观影体验。 拓展对“居住”的理解： “住在电影里”不仅仅是一种比喻，更是对我们身处环境与内心状态之间微妙关系的思考。电影为我们提供了无数种“居住”的可能性，让我们得以在虚拟世界中体验不同的人生，反思我们自身的现实生活。 本书的第一卷，作为“电影·空间·建筑”系列的开端，为读者打开了一扇探索电影与空间、建筑之间复杂而迷人的互动关系的大门。它将激发你对电影的重新审视，对建筑的全新认识，以及对我们赖以生存的空间的更深刻的洞察。无论你是电影爱好者、建筑专业人士，还是对艺术与生活充满好奇的读者，都将在本书中找到引人入胜的视角和启迪。准备好，与我们一同，走进那些由光影编织而成的，令人神往的“电影空间”吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，带有强烈的个人化色彩，似乎作者正在与读者进行一场私密的午后咖啡对谈，分享他对光影迷恋的种种感悟。在描述那些标志性的电影瞬间时，语言充满了诗意和感性，让人仿佛能闻到胶片燃烧的味道，触摸到布景上油漆的质地。这种代入感是极强的，尤其是对于那些对电影怀有深厚情感的读者来说，无疑是一种享受。 但这种强烈的个人化叙事也带来了另一个问题：客观性和普适性的缺失。在解读某些空间象征意义时，作者的个人情感似乎压倒了更广泛的文化或建筑背景分析。例如，在讨论一个特定场景中极简主义美学时，它被解读为对“现代社会异化”的控诉，但却没有提及这种极简主义在当时设计思潮中的实际应用与流行趋势。这使得一些论点显得有些孤立和主观。我更希望看到作者能在抒发个人情怀的同时，也能适当地引入一些更具学术支撑的理论支撑，使得这种感性的观察能够经受住更严谨的推敲，从而提升整本书的思想厚度。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》本身就充满了吸引力，它似乎承诺了一次深入探索电影叙事中空间构建与建筑美学的奇妙旅程。我抱着极大的期待翻开它，希望能看到一些关于如何通过镜头语言来塑造场景、如何解读建筑在电影情绪传达中的核心作用的真知灼见。 然而，读完之后，我发现这本书的某些部分似乎更倾向于对某些特定电影场景的纯粹描述，而非深入剖析其背后的理论框架或设计哲学。比如，书中花了大量篇幅去描绘《银翼杀手》中那个潮湿、拥挤的未来都市景象，色彩、光影、雨水的质感都被细致入微地捕捉。这无疑为我们提供了丰富的视觉想象，但作为一个期待理解“空间如何成为叙事驱动力”的读者，我更希望能看到作者如何将这些观察系统化、理论化，而不是仅仅停留在“这是多么惊人的布景”这样的赞叹层面。期望能看到更多关于场景设计如何影响角色心理、建筑形态如何预示情节发展的分析，而不是单纯的场景复述。这本书在提供视觉享受方面是成功的，但在理论深度上，我感到有些意犹未尽，仿佛只是站在了电影场景的门口，被华丽的装饰所吸引，却未能进入到空间哲学的核心殿堂。它更像是一本精美的视觉笔记，而不是一本深入的学术探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现确实令人眼前一亮，纸张的质感和插图的选用都透露出一种对电影艺术的敬畏之情。我特别欣赏它在尝试连接不同年代、不同地域电影中空间处理手法的努力。例如，它对比了早期好莱坞布景的舞台感与当代独立电影中对真实场所的苛求，试图找出一条跨越媒介和时代的视觉连续性。 但是，这种跨度在某些章节的处理上显得有些跳跃和零散。有时候，我感觉作者在试图涵盖的领域太广，导致每一部分的论述都未能充分展开。比如，当讨论到“密闭空间恐惧”时，它迅速地从希区柯克的狭小公寓跳到了一个现代主义的玻璃幕墙办公楼，两者之间的空间逻辑和心理学关联的阐释略显单薄，没有给我留下足够的时间去消化和理解这种转化的深层含义。我希望能够看到一个更清晰的逻辑主线，引导读者从一个空间概念平稳过渡到另一个，而不是像在一次快速的画廊导览中，匆匆忙忙地瞥过每一件展品。这种广度上的追求，牺牲了对每一个具体案例进行精耕细作的机会，使得整体的阅读体验像是在品尝一桌丰盛但口味各异的菜肴，虽然种类繁多，却缺少一道令人回味无穷的主打菜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的建筑爱好者，我一直好奇电影是如何“借用”或“重塑”现实中的建筑语言来构建其虚构世界的。这本书似乎触及了这一领域，通过对几部经典黑色电影中街道布局和室内设计的分析，试图揭示光影和阴影是如何被用来划分正义与邪恶的边界的。作者敏锐地指出了某些建筑元素，如走廊的长度、窗户的朝向，如何无声地对观众施加心理压力。 然而，当我试图寻找关于“如何实现这种空间转换”的具体方法论时，书中提供的实在太少了。它更多的是在描述“发生了什么”，而非探讨“为什么会这样设计”或者“如何将这种设计原则应用于其他场景”。我期待能读到一些关于场景设计师、美术指导的工作流程，或者至少是一些关于空间符号学的理论模型。目前来看，它更像是一部精彩的影评集，其中穿插了一些空间观察，但距离成为一本真正意义上的“建筑与电影交界”的指导性著作，还有很长的路要走。它更像是对结果的欣赏，而非对过程的解构，这对于一个想要学习如何构建电影空间的读者来说，是一个明显的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑在电影中不应该只是背景，它应该是沉默的演员，是故事的延伸。《电影·空间·建筑（1）：住在电影里》的初衷似乎也是如此。书中某些章节确实展示了这种“沉默演员”的潜力，比如对不同时代对“家”的空间定义如何在电影中被颠覆的探讨。作者通过对比战前与战后家庭空间的封闭与开放性变化，成功地展示了社会结构对居住空间形态的影响是如何被银幕语言捕捉的。 然而，在处理涉及现代与后现代建筑语汇的案例时，分析力度明显减弱了。许多当代电影中对解构主义、高科技建筑的运用，往往只被简单地提及，而没有深入挖掘这些复杂建筑形式背后的意识形态或叙事意图。例如，一些标志性的、具有批判性的当代建筑在电影中的出现，似乎只是被用作一种“酷炫”的视觉符号，而非作为推动情节或揭示人物内心冲突的有力工具。这本书的后半部分似乎在试图快速收尾，导致对那些更具挑战性的、需要更精细解析的当代空间案例处理得过于草率，留下了一串未解的疑问，仿佛作者在到达这些更复杂的主题时，燃料耗尽了一般。

评分☆☆☆☆☆

超喜欢这NB的2B电影 哈哈

评分☆☆☆☆☆

3.这种卡司，ost很嗨是理所应当的。纵观近两年的动画大片OST都做的很嗨，夏日的夜看完这种片儿，总有股蠢蠢欲动去夜店冻次大次续hight一番的贼心。

评分☆☆☆☆☆

你说胡说的 ，感觉就你的影评最到位~赞一个 好多东西简单点就好

评分☆☆☆☆☆

2012-08-05 12:26:15 CrashEddie (一万年太久，只争朝夕)

评分☆☆☆☆☆

崔骥，现供职于北京万通地产。中文系出身，博览群书且嗜书如命。十年前，在大学选修课上启蒙了电影与建筑，自此痴心不改，沉醉不已，因为那是作者城市生活的绝对净土。《住在电影里》是作者的一份十年来的读书观影总结，也是作者常常“起而夜读一时纷飞的思绪。如果遇到了知音，也许能从文字里能体会到在夜深入静时，鲁迅那句“无穷的远方’无数的人们都与我有关”的情怀。

评分☆☆☆☆☆

8.爱情。。。每拍一集都会果熟蒂落一段坚贞滴爱情（呃...第三集松鼠似乎离婚了...)，这次连迪亚戈都嫁出去了，让我非常老有所慰。。。至于SID的，请下一集出现外星生物收了他吧。。。。

评分☆☆☆☆☆

5.奶奶这种生物，绝对是所有类型电影里的终极兵器

评分☆☆☆☆☆

你说胡说的 ，感觉就你的影评最到位~赞一个 好多东西简单点就好

评分☆☆☆☆☆

超喜欢这NB的2B电影 哈哈