中國美術史(套裝共4冊)

中國美術史(套裝共4冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

薛永年,趙力,尚剛 等 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 美術史
  • 藝術史
  • 中國藝術
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 書法
  • 建築
  • 藝術
  • 文化
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齣版社: 中國人民大學齣版社
ISBN:11372477
版次:1
商品編碼:11372477
包裝:平裝
叢書名: 朗朗書房
開本:16開
齣版時間:2013-12-01
用紙:膠版紙
頁數:418
套裝數量:4
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  中國美術的發展過程與藝術成就,分彆包括營造、雕刻、塑作即壁畫,繪畫與書法、工藝美術。同時也特彆指齣,宋、遼、金、元在文化領域內也取得瞭豐碩的成果,並因相異的政治形勢與經濟進步而呈現齣與眾不同的階段性特點。全書資料翔實,立場平整,為廣大讀者提供瞭較好的曆史參考與觀點。並且,在敘述的過程中,視域廣闊,深含中國自信心,值得特彆推揚與關注。

內容簡介

  接續中國隋唐時期的發展,宋、遼、金、元在文化領域內也取得瞭豐碩的成果,並因相異的政治形勢與經濟進步而呈現齣與眾不同的階段性特點。在這一時期,宮廷美術、士大夫美術與民俗美術的相互競走,推動瞭中國美術的全麵發展;漢族政權與少數民族政權的同時並置或權力更迭無疑進一步促進瞭民族間美術的交流與融閤。由此,中國美術進入瞭一個獨特而全新的繁榮時期魏晉以後,玄學的發展、佛教的傳播,在一定程度上影響瞭哲學和文藝的發展。北齊承前啓後,在藝術上有重要貢獻。隋統一全國,也促進瞭文化藝術的繁榮。唐代繼隋之後,各方麵的文化成就得到進一步的發展,並與邊地各族文化融閤,形成瞭光輝燦爛的唐文化。這一時期美術獲得瞭全麵發展,善於吸取優良技藝的中國藝術傢豐富傳統、不斷創造,把文化和藝術推嚮瞭一個新的時代高峰。
  《中國美術史(套裝共4冊)》詳盡地介紹這一時期的美術在各方麵的發展和成就,提供瞭廣泛的知識,方便瞭讀者的瞭解和進一步研究。明清兩代作為中國封建社會最後階段的兩個王朝,呈現齣文人畫成為畫壇主流、工藝美術的文人化和世俗情趣的滲透三大共性時代特徵。清朝曆經的早、中、晚三個階段也使美術展現齣承繼拓展期、繁榮多彩期、古今轉型期的不同時期特色,同時已具備總結性、潛變性、深化性、跨越性四大共性時代特徵。明清美術的發展演變軌跡和共性時代特徵,也是反映中國由古代封建社會嚮近現代社會轉型這一大變革曆史階段總體特徵的重要側麵。本書在理論分析的基礎上全麵詳盡地介紹瞭明清時期美術的發展演變和所取得的成績,為學習者研究者提供瞭翔實嚴謹的資料。

作者簡介

  薛永年,北京市人,美術史論傢。畢業於中央美術學院美術史論係,主攻中國書畫史論與書畫鑒定,偶作書畫、篆刻。曾任吉林博物館館員、美國堪薩斯大學研究員、中央美術學院美術史係係主任、香港中文大學文物館研究員,現任中央美術學院教授、博士生導師,兼任中國美術傢協會理事,北京美協理論委員會主任。被國傢人事部評為國傢級專傢,享受國務院政府特殊津貼。著有《書畫史論叢稿》、《橫看成嶺側成峰》、《江山代有人纔齣》、《晉唐宋元捲軸畫史》、《揚州八怪與揚州商業》、《華喦研究》、《王履》,編有《揚州八怪考集》、《王翬精品集》、《昆侖堂藏畫集》,閤著有《中國書畫》、《中國美術簡史》。

  趙力,江蘇無锡人。畢業於中央美術學院美術史係,現為中央美術學院副教授,人文學院副院長。20世紀90年代中期曾與海外博物館、美術館、藝術基金會颱作進行“中國早期油畫”的專題研究,主持齣版《中國油畫簡史》、《中國早期油畫大係》。齣版專著有《京江畫派研究》、《中國油畫文獻》、《中國美術史簡編》、《中國美術史圖錄簡編》、《京江畫派》等。

  尚剛,1952年生,北京人,清華大學美術學院藝術史論係教授,博士生導師。著作有《唐代工藝美術史》、《元代工藝美術史》等。

  金維諾,1924年生於北京,祖籍湖北鄂城。1946年畢業於武昌藝術專科學校藝術教育專業,主修油畫。曾任中南工人日報社和中南工人齣版社編輯、美術文藝組組長。1953年調中央美術學院從事理論研究,先後任美術史係副主任、主任,曾參加學報《美術研究》、《世界美術》的創辦和主編工作。現為中央美術學院教授、博士生導師,《中國美術分類全集》總編委。著有《中國美術史論集》、《中國宗教美術史》(閤著)、《中國古代佛雕》等,主編有《中國美術全集?隋唐五代繪畫》、《中國美術全集?寺觀壁畫》、《中國美術全集?原始至戰國雕塑》、《藏傳佛教壁畫全集》、《藏傳佛教雅塑全集》、《永樂宮全集》、《雙林寺壁畫全集》等單國強,1942年2月齣生於上海,1965年畢業於中央美術學院美術史係(五年本科),故宮博物院研究員,曾任院辦公室主任。兼任北京師範大學客座教授,中國防衛科技學院顧問教授。長期從事古代書畫史論和書畫鑒定研究,撰寫發錶文章百餘篇,齣版專著十餘本。主要專著有《古畫鑒識》、《中國繪畫史?明代》、《戴進》、《趙之謙》、《肖像畫圖典》、《古書畫史論集》等。1993年被評為文化部優秀專傢,享受國傢特殊津貼。

目錄

第一章 概說
第1節 美術發展的曆史政治背景
第2節 美術演進的經濟文化環境
第3節 美術發展嬗變的一般特點

第二章 營造、雕刻、塑作及壁畫
第1節 建築、雕塑與壁畫的新風貌
第2節 城市、宮室與苑囿
第3節 寺觀、祠廟與佛塔
第4節 住宅、園林、墓俑、墓室壁畫及雕飾
第5節 建築雕塑匠師與著述

第三章 繪畫與書法
第1節 繪畫與書法的發展大勢
第2節 五代兩宋的山水畫
第3節 遼金元的山水畫
第4節 花鳥畫的崛起與由工而寫
第5節 人物畫的演進與變異
第6節 尚意書風與五代宋書法
第7節 遼金書法與元代古典書風
第8節 書畫著述的發展

第四章 工藝美術
第1節 生産格局與風格演變
第2節 五代兩宋陶瓷及其輝煌成就
第3節 遼金陶瓷的特色與元瓷的進步
第4節 織綉的繁榮昌盛
第5節 金屬器、漆器、玉器的發展
總論

第一章 建築藝術與工藝美術
第1節 都城建設與宮室園林
第2節 寺廟殿塔
第3節 陶瓷工藝
第4節 髹漆工藝
第5節 金屬工藝
第6節 織綉工藝

第二章 雕塑
第1節 陵墓雕塑與墓俑
第2節 戴逵、僧祜及隋唐雕塑傢
第3節 石窟造像
第4節 佛教彩裝泥塑
第5節 金銅造像
第6節 石(木)造像

第三章 繪畫
第1節 繪畫發展概況
第2節 顧愷之與陸探微、張僧繇與楊子華
第3節 展子虔與李思訓、閻立本與尉遲乙僧
第4節 吳道子與韓斡、張萱與周昉
第5節 墓室壁畫
第6節 石窟壁畫

第四章 書法藝術及書畫理論
第1節 碑版、簡牘與寫經
第2節 魏晉南北朝書法名傢與二王
第3節 歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷
第4節 孫過庭、張旭與懷素
第5節 顔真唧與柳公權
第6節 書品與畫品
結束語

魏晉隋唐時期美術年錶

前言/序言


好的,這是一本關於中國古代藝術史的著作的簡介,內容涵蓋瞭從新石器時代到清朝的繪畫、雕塑、工藝美術等多個領域,並深入探討瞭不同曆史時期的藝術風格、思想背景和社會影響。 --- 《中國古代藝術通鑒:從史前文明到清末風華》 內容簡介 《中國古代藝術通鑒》是一部全景式、多維度的中國藝術史專著。全書以編年體和斷代史相結閤的方式,係統梳理瞭自遠古時代直至清朝末年,中國藝術發展的脈絡、風格演變及其背後的文化意蘊。本書不僅僅是對藝術作品的簡單羅列與描述,更緻力於揭示藝術與社會、哲學、宗教、政治之間錯綜復雜的聯係,力求呈現一部有深度、有溫度的中國藝術心靈史。 捲一:肇始與奠基——史前至秦漢的藝術初探(約公元前10000年—公元220年) 本捲追溯瞭中華文明藝術的源頭。從新石器時代的彩陶圖案,探討瞭早期人類對自然、宇宙的理解和符號的萌芽。重點分析瞭夏商周三代的青銅器藝術,闡釋瞭“禮器”觀念如何塑造瞭獰厲、神秘的早期審美取嚮,以及銘文對文字與圖像結閤的奠基作用。 秦漢時期是藝術走嚮成熟的關鍵階段。本捲詳述瞭秦始皇陵兵馬俑群的恢弘氣勢與寫實精神,揭示瞭早期雕塑藝術對個體生命的關注。漢代畫像石、畫像磚的大量齣土,則反映瞭漢代宇宙觀(如“天地交通”)與民間信仰的融閤。這一時期,絲綢之路的開闢對藝術交流的影響也進行瞭細緻的考察。 捲二:融閤與轉型——魏晉南北朝的藝術勃發(公元220年—公元589年) 魏晉南北朝是中國藝術史上一次深刻的“精神內轉”時期。在社會動蕩與玄學思潮的影響下,藝術開始擺脫政治和宗教的絕對束縛,走嚮對個體生命體驗的關注。 本捲詳細論述瞭書法藝術的飛躍,從蔡邕到“二王”(王羲之、王獻之),探討瞭“盡興”與“中和”兩種審美傾嚮的並行發展。繪畫方麵,顧愷之的“傳神論”成為後世繪畫理論的基石,重點分析瞭壁畫中人物造型的清瘦、飄逸,體現瞭“魏晉風度”。 同時,佛教藝術的蓬勃發展是本捲的另一核心。雲岡、龍門石窟的開鑿,清晰地展現瞭犍陀羅藝術與印度笈多藝術傳入後,如何在本土化過程中逐漸孕育齣中國化佛像的端莊與慈悲。 捲三:鼎盛與定型——隋唐五代的輝煌(公元581年—公元960年) 隋唐是中國封建社會的巔峰,其藝術風格也呈現齣大氣磅礴、兼容並蓄的特點。本捲集中展現瞭盛唐氣象在藝術中的投射。 唐代繪畫,尤以吳道子為代錶,強調綫條的力度與結構的完整,形成瞭“吳帶當風”的獨特風格。山水畫開始獨立,李思訓的金碧山水與王維的水墨畫初探,標誌著不同審美路徑的開端。 雕塑方麵,敦煌莫高窟的壁畫與彩塑達到瞭前所未有的高度。本捲通過對敦煌藝術的分析,揭示瞭中亞、西域文化如何通過佛教這一載體,深度融入瞭中國藝術的血脈。陶瓷技術在本期也取得瞭突破,唐三彩的齣現,標誌著低溫釉彩工藝的成熟。 捲四:內斂與精微——宋代的審美革命(公元960年—公元1279年) 宋代是中國藝術史上一次“文人化”的深刻轉型。如果說唐代是“外放”的,宋代則是“內斂”的、注重“理學”與“格物緻知”的。 本捲深入剖析瞭宋代山水畫的巔峰狀態。以範寬的雄偉、郭熙的意境和李唐、劉鬆年的院體風格為例,探討瞭“可遊、可居、可觀”的宋畫審美取嚮。院體畫的精工細緻,與文人畫的抒情寫意形成瞭有趣的對話。 花鳥畫在宋代獨立成科,院畫傢對自然細緻入微的觀察,使花鳥畫超越瞭單純的裝飾功能,成為錶達士大夫精神品格的載體。同時,宋代的瓷器藝術達到瞭工藝美學的極緻,汝窯、官窯、哥窯的“天青”、“粉青”釉色,體現瞭對器物本真美和拙樸美的追求。 捲五:變革與張力——元明清的士人主導(公元1279年—公元1911年) 元代,由於濛古族的統治,漢族文人通過藝術錶達“遺民”情懷與民族氣節,水墨山水畫開始徹底超越瞭寫實,轉嚮純粹的精神寫照。 明代藝術的特點是復古與創新並存。本捲重點分析瞭明四傢(瀋周、文徵明、唐寅、仇英)在繼承宋元傳統基礎上的各自開拓。工藝美術方麵,景德鎮的彩瓷技術日趨成熟,官窯體係的規範化與民窯的民間活力構成瞭鮮明對比。 清代藝術的復雜性在於其“集大成”與“僵化”的矛盾。宮廷藝術的宏大敘事,如“江山一統”的題材,與“四王”的摹古之風形成對照。然而,文人畫的創新並未停歇,以“四僧”(弘仁、髡殘、八大山人、石濤)為代錶的個性化藝術探索,為中國傳統藝術注入瞭新的生命力,也預示著傳統藝術體係的最終轉嚮。 總結 《中國古代藝術通鑒》不僅梳理瞭各斷代的主要藝術流派與代錶人物,更注重對“中國美學”核心範疇的提煉,如“氣韻生動”、“意境”、“筆墨精神”等概念的演變與實踐,是理解中國傳統文化精神圖譜的必備參考書。 ---

用戶評價

評分

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受,拿到手沉甸甸的,紙張摸起來很有質感,不像有些學術書籍那樣粗糙。每一頁的彩圖都清晰得令人驚嘆,色彩還原度極高,那些曆經滄桑的壁畫和珍貴畫作的細節,通過這套書呈現齣來,簡直像是重新煥發瞭生命力。特彆是對於研究古代繪畫的朋友來說,光是這些高質量的圖版就值迴票價瞭。我最近在研究魏晉時期的山水畫變遷,以往看的資料圖片總是模糊不清,很多筆墨的微妙之處根本看不齣來。而這套書裏收錄的幾幅關鍵作品,簡直是教科書級彆的展示,讓我對那個時期士人精神的錶達有瞭更直觀、更深入的理解。裝幀設計上,那種古典與現代的平衡把握得恰到好處,放在書架上,光是擺著就是一種視覺上的享受,體現瞭齣版方對中國藝術的敬畏之心。

評分

這套書的學術嚴謹性毋庸置疑,光是查閱它引用的注釋和參考文獻列錶,就能感受到背後巨大的工作量。我對比瞭手頭其他幾本權威的斷代史著作,發現這套書在某些特定領域,比如明代中晚期江南畫派的流變細節上,提供瞭更多細緻入微的考證和新的觀點。這錶明編纂團隊顯然做瞭大量的田野調查和一手資料的核對。我特彆欣賞它在處理一些曆史爭議問題時的態度——不輕易下定論,而是將各種學說並陳,引導讀者進行批判性思考,而不是被動接受單一的結論。這種開放性的學術探討方式,對於我們這些希望建立自己獨立觀點的學習者來說,太重要瞭。它不是一本“標準答案”式的教材,更像是一位博學的老師,耐心地陪你一起推敲曆史的復雜性。

評分

我個人的閱讀體驗是,這套書的敘事結構非常清晰流暢,不像有些史學著作那樣堆砌史料,讀起來枯燥乏味。作者在梳理脈絡時,總能找到一個非常巧妙的切入點,將不同時代、不同地域的藝術風格有機地串聯起來,形成一個完整且富有張力的曆史長捲。比如,它在論述宋代院體畫的成熟時,並沒有簡單地停留在技法分析上,而是深入探討瞭當時的社會結構和文人階層的心態是如何反作用於審美取嚮的,這一點非常深刻。我記得有一章節專門講瞭元代文人畫的“士氣”問題,作者引用的材料和旁徵博引的角度十分新穎,讓我對“寫意”這一概念有瞭全新的認識。對於非科班齣身但對中國美學有濃厚興趣的讀者來說,這本書的行文非常友好,它既有足夠的學術深度,又不失文學的感染力,讓人在求知的過程中,始終保持著一種探索的愉悅感。

評分

這套書的編輯校對工作做得非常到位,幾乎挑不齣明顯的文字錯誤或排版上的硬傷,這在動輒數百萬字的鴻篇巨製中是相當難得的。更重要的是,它在學術語匯的使用上把握得極好,對於一些專業術語,作者往往能在首次齣現時就給齣簡潔明瞭的解釋,使得即便是初次接觸中國藝術史的讀者,也不會因為陌生的名詞而感到挫敗。我注意到作者在描述具體作品時,語言是極富畫麵感的,他能用文字勾勒齣畫麵的意境和筆墨的質感,這極大地輔助瞭那些沒有實物參考的章節的理解。總而言之,這是一部集學術性、藝術鑒賞性和閱讀體驗於一體的佳作,它不僅是工具書,更是一次與中國偉大藝術精神的深度對話。

評分

從閱讀的節奏感上來說,這套書的體量確實不小,需要靜下心來慢慢品讀,不適閤走馬觀花。我通常是給自己設定目標,比如每周攻剋一個朝代或一個重要的藝術流派。最讓我感到驚喜的是,它不僅僅關注瞭帝王將相、宮廷藝術的主流,還花瞭相當大的篇幅去挖掘民間藝術、宗教造像以及少數民族藝術對主流體係的反哺和影響。這種“全景式”的視野,極大地拓寬瞭我對“中國美術”這個範疇的理解。例如,關於唐代絲綢之路沿綫石窟藝術的研究部分,對比瞭中原模式的衰減和西域風格的滲透,那種跨文化交流的動態張力,寫得引人入勝,讓人感嘆藝術史從來都不是孤立發展的。讀完後,感覺對中國曆史文化的長河,有瞭一種更立體、更具縱深感的把握。

評分

書是正版的值得推薦,多讀書讀好書好讀書

評分

物流很快,質量很好,認真學習!

評分

物流很快,但是每本書的封麵都損壞瞭

評分

還不錯 已經在使用瞭 看看如何

評分

質量很好,值得購買。

評分

包裝挺彆緻。

評分

非常好的書,趁著京東搞活動打摺下來特彆便宜!

評分

就是繪畫技巧也透露齣瞭道傢的陰陽理論的影響,有的在虛實的辯證轉換之間,有的在乾濕用筆

評分

好。。。。。。。。。。。

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