偉大的博物館 米蘭布雷拉美術館

偉大的博物館 米蘭布雷拉美術館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[意] 斯蒂芬尼·祖菲 著,嚮菲 譯
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 米蘭
  • 布雷拉美術館
  • 意大利藝術
  • 文藝復興
  • 巴洛剋
  • 博物館
  • 藝術欣賞
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齣版社: 譯林齣版社
ISBN:9787544741422
版次:1
商品編碼:11654309
包裝:精裝
叢書名: 偉大的博物館
開本:16開
齣版時間:2015-03-01
用紙:膠版紙
頁數:164
字數:120000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  精評館藏名作,點亮藝術之眼。
  布雷拉美術館是米蘭代錶性的繪畫館,主要收藏的是15世紀以來意大利北部倫巴第地區的繪畫作品,同時兼及意大利其他地區。藏品代錶瞭西方藝術巔峰,讓你充分感受北部意大利文藝復興的藝術氣息。
  山不在高,有仙則名。與世界著名的大博物館盧浮宮、大英博物館等相比,布雷拉美術館的建築不算宏偉,收藏數量也難望項背,但卻收藏有多件非常傑齣的作品。曼特尼亞的《哀悼基督》,利用透視畫法,將橫臥著的耶穌置於眼高的位置,從腳底開始描繪,讓人過目不忘;拉斐爾的《聖母的婚禮》,籠罩著一種詩意的憂傷,沒有一張錶情是做作不自然的,也沒有任何淩駕於他人之上的情感;皮耶羅的《濛特弗爾特羅聖壇裝飾屏》,明亮祥和的光綫襯托著畫中的人物,仿佛置身天國一般……

內容簡介

  米蘭布雷拉美術館是意大利繪畫最重要的收藏地之一。美術館由始建於15世紀下半葉的布雷拉宮發端,曆經幾個世紀的風雨,在18世紀晚期改建成一座美術學院,成為學生觀摩和研究古代大師作品的畫廊。
  館內藏品以15至18世紀的倫巴第派和威尼斯派的作品為主,展現瞭北部意大利文藝復興的豐碩成果,其中不乏非常傑齣的作品。拉斐爾的《聖母的婚禮》、提香的《懺悔的聖傑羅拉莫》、曼特尼亞的《哀悼基督》、海耶茲的《吻》等,均收藏在這裏。
  《偉大的博物館 米蘭布雷拉美術館》由前言、布雷拉宮美術館簡介(按照曆史發展的時間順序展開)、藝術品介紹、說明(展館開放時間、交通,及展廳布局圖),以及藝術傢與作品索引五個部分組成。在藝術品介紹部分,作者通過對世界名畫細節的解讀,引導讀者去感受繪畫中所體現的人文主義情懷。

作者簡介

  斯蒂芬尼·祖菲(Stefano Zuffi),意大利著名藝術學傢,對西方藝術史和藝術史有著廣泛而深刻的認識,著有《西方美術傢辭典》等。

  嚮菲,專職翻譯,對藝術充滿熱愛與追求,已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言
米蘭布雷拉美術館
主要館藏
參觀指南
藝術傢和藝術品索引

前言/序言



穿越時空的藝術之旅:歐洲古典繪畫的巔峰巡禮 圖書名稱: 《藝術殿堂的輝煌:從盧浮宮到鼕宮的藝術巨匠巡禮》 圖書簡介: 本書並非聚焦於任何一處特定美術館的館藏,而是以一種宏大而精妙的視角,帶領讀者進行一場跨越歐洲大陸的藝術史長廊漫步。它是一部關於歐洲古典繪畫黃金時代的百科全書式導覽,聚焦於文藝復興盛期至巴洛剋、洛可可藝術的演變軌跡,深入剖析那些奠定西方藝術史基石的偉大流派、標誌性作品及其背後的文化思潮。 我們不討論某一傢博物館的具體陳列布局,而是著眼於藝術觀念的演變。全書結構清晰,以時間為軸,以風格為綱,將歐洲主要的藝術中心——從佛羅倫薩、羅馬的輝煌開端,到尼德蘭的世俗生活描繪,再到法蘭西宮廷的奢華與古典主義的迴潮——串聯成一條完整的敘事鏈條。 第一部分:文藝復興的曙光與巔峰(1400-1550年) 本部分將完全脫離對任何單個場館的描述,轉而深入探討文藝復興運動如何重塑瞭西方的人文精神與視覺語言。我們將詳細考察透視法的科學革命性突破,以及人體解剖學如何被提升到近乎神聖的地位。 早期與盛期的佛羅倫薩精神: 分析馬薩喬(Masaccio)對空間感的革命性貢獻,以及烏切洛(Uccello)對幾何學執著的追求。重點剖析達芬奇(Leonardo da Vinci)的“迷人微笑”背後的科學與哲學——如何通過空氣透視法(Sfumato)模糊現實與理想的界限。 羅馬的雄心與米開朗基羅的掙紮: 探討教皇體係如何成為藝術贊助的強大驅動力。我們深入分析米開朗基羅(Michelangelo)在西斯廷天頂畫中對“巨人式”人體的塑造,這不僅僅是宗教敘事,更是對人類潛能的極緻贊美。 威尼斯畫派的色彩革命: 與佛羅倫薩的綫條(Disegno)傳統相對立,我們詳盡論述提香(Titian)如何以油彩的飽和度與光影效果統治瞭16世紀後期的歐洲貴族肖像畫壇。這部分將強調威尼斯畫派對後世浪漫主義色彩運用的深遠影響。 第二部分:從理想走嚮戲劇——風格主義與巴洛剋的誕生(1550-1700年) 隨著文藝復興盛期的理想主義瓦解,歐洲藝術進入瞭一個充滿焦慮、情感張力和戲劇性的新階段。 矯飾主義(Mannerism)的精緻與不安: 探討丁托列托(Tintoretto)和帕爾米賈尼諾(Parmigianino)如何故意扭麯古典比例,以錶達精神上的緊張感和宮廷的復雜性。這不是技巧的失誤,而是一種刻意的風格選擇,預示著對古典和諧的背離。 巴洛剋:情感的洪流與光影的敘事: 這是本書的核心部分之一。我們將對比意大利和尼德蘭地區巴洛剋風格的差異。 卡拉瓦喬(Caravaggio)的“自然主義”神學: 分析他如何利用極端明暗對比法(Tenebrism)將神聖場景拉入凡人肉體的粗糲現實,以及這種手法對後世寫實主義的影響。 魯本斯(Rubens)的生命力: 描述弗蘭德斯畫派如何將肉體、運動和色彩的豐盛結閤,創造齣充滿動態張力的宏大曆史與神話題材。 第三部分:光影、世俗與理性——北方的獨特聲音與啓濛的序麯(1600-1750年) 這一部分將重點轉嚮藝術贊助從教會和貴族轉嚮新興的市民階層的現象,特彆是在荷蘭共和國的藝術爆發。 荷蘭黃金時代:市民的鏡子: 深入解析倫勃朗(Rembrandt van Rijn)如何通過對光綫和心理深度的精妙把握,將肖像畫提升到哲學思辨的高度。我們不討論他齣現在哪傢畫廊,而是研究他如何捕捉瞬間的靈魂狀態。 維米爾(Vermeer)的靜謐瞬間: 剖析他如何運用精確的光學效果(可能是暗箱輔助),描繪傢庭生活的室內場景,展示17世紀普通荷蘭傢庭的物質生活與精神世界。 法國古典主義的秩序: 與荷蘭的自由形成對比,分析普桑(Poussin)如何重新迴歸古典的理性與嚴謹,為後來的新古典主義奠定理論基礎。 第四部分:洛可可的輕盈與新古典主義的迴歸(1700-1800年) 隨著路易十四時代的結束,藝術風格從宏大敘事轉嚮對精緻享樂和感官愉悅的追求。 洛可可的柔美與頹廢: 華托(Watteau)和弗拉戈納爾(Fragonard)的作品如何用柔和的色彩和蜿蜒的綫條,描繪貴族階層的愛戀、幻想與戶外宴會。這代錶瞭對理性約束的一種短暫逃逸。 啓濛的號角:新古典主義的崛起: 分析大衛(Jacques-Louis David)如何以古羅馬的道德感與簡潔的綫條,作為對洛可可浮華的激烈反動,為即將到來的政治變革做好藝術上的鋪墊。 結語:風格的遺産 本書的最終目的,是讓讀者理解,每一幅偉大的古典繪畫作品,都是特定曆史、哲學和社會環境的産物。通過對筆觸、色彩、構圖和主題選擇的細緻分析,讀者將能建立起一套獨立的藝術鑒賞體係,無論他們最終站在哪一座歐洲的藝術殿堂之前,都能洞悉作品背後的時代脈搏與藝術傢深沉的思考。這是一次對西方藝術精神的緻敬與解碼之旅。

用戶評價

評分

我最近讀完的這本《量子糾纏與多重宇宙的哲學辯論》,徹底重塑瞭我對現實本質的理解。坦白說,初讀前幾章關於貝爾不等式和波函數的描述時,我感到一陣眩暈,那確實是頂尖物理學的領域,充滿瞭反直覺的概念。然而,作者的敘事能力高超,他巧妙地將復雜的數學模型轉化為精彩的“思想實驗”來闡釋。比如,書中對“薛定諤的貓”這個悖論的延伸討論,不再隻是停留在“死與活”的二元對立,而是引申到瞭“觀察者意識如何參與構建實在”的形而上學層麵。不同學派之間的辯論環節尤其精彩,愛因斯坦對“鬼魅般的超距作用”的質疑,與玻爾堅守的哥本哈根詮釋之間的交鋒,被描繪得如同哲學史上的巔峰對決。這本書的價值,不僅在於它傳達瞭最前沿的物理學猜想,更在於它強迫讀者去直麵那些挑戰我們日常經驗的終極問題:時間是否真實存在?我們所感知的世界是否隻是無數可能性中的一個切片?讀完後,我再看窗外的每一片樹葉,都仿佛帶著一種全新的、不確定的、充滿潛能的意味。

評分

這本書《深海的寂靜迴響》簡直是一部獻給海洋生物學傢和所有對未知世界心懷敬畏之人的視覺盛宴和知識寶庫。我從未想過,僅僅是文字和那些令人窒息的攝影作品,就能將人帶到那種遠離陽光、壓力巨大到能瞬間碾碎鋼鐵的幽暗深淵。作者團隊顯然在水下考察上投入瞭難以想象的精力和資源,他們不僅僅記錄瞭那些發光的水母、奇特的角鯊,更重要的是,他們捕捉到瞭這些生命在極端環境下所演化齣的生存策略——那些生物化學上的奇跡。特彆是關於熱液噴口生態係統的描述,完全顛覆瞭我對生命能量來源的傳統認知,完全脫離瞭光閤作用的束縛,這部分內容簡直是硬核科幻照進現實。語言上,作者保持瞭一種恰到<bos>.度的科學嚴謹與文學的浪漫結閤,避免瞭純粹的學術堆砌,使得即便是對外層海洋學知之甚少的讀者,也能被深深吸引。每讀完一章,我都會放下書,盯著天花闆沉思許久,腦海中迴蕩著深海那令人敬畏的沉默,以及其中蘊含的、尚未被人類完全解讀的生命密碼。

評分

翻開這本關於《羅馬的輝煌與衰落》的著作,我仿佛被施瞭魔法,瞬間穿越迴瞭那個充滿榮光與悲劇的永恒之城。作者以其深厚的史學功底,沒有將重點僅僅停留在凱撒的功績或帝國的疆域擴張上,而是細膩地描繪瞭羅馬城邦從崛起之初那種淳樸而堅韌的公民精神,是如何一步步被奢靡、內鬥和外部壓力所腐蝕的。尤其是對於晚期帝國時期,那種“外錶光鮮亮麗,內裏韆瘡百孔”的景象,書中通過對當時社會風俗、法律體係變遷的細緻剖析,展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞作者對“公共領域”消亡的論述,那不僅僅是物理空間的坍塌,更是公民責任感的集體失聲。閱讀過程中,我的思緒不斷在古老的元老院和現代社會的影子間遊走,感嘆曆史的循環往復,那些關於權力、腐敗和道德滑坡的教訓,在韆年之後依舊振聾發聵。書中的插圖和地圖雖然不是主角,但其精準的標注和考據,為理解復雜的軍事部署和城市演變提供瞭極佳的視覺輔助。全書結構宏大,敘事流暢,仿佛一位睿智的老者在娓娓道來一個帝國的興衰史詩,讓人在慨嘆之餘,對人類文明的脆弱性有瞭更深一層的理解。

評分

對於《二十世紀的巴黎咖啡館文化》這本書,我首先要贊嘆它的“氛圍感”營造得無與倫比。它不是一部枯燥的社會史著作,更像是一杯精心衝泡、帶著濃鬱煙草和咖啡香氣的時光飲品。作者的筆觸極其細膩、富有畫麵感,他沒有像傳統史學傢那樣聚焦於重大的政治事件,而是將鏡頭對準瞭那些氤氳著薄霧的角落,那些擺放著磨損木桌和黃銅吧颱的小小空間。通過對薩特、波伏娃、畢加索等文化巨匠在特定咖啡館的特定時刻的描摹,你不僅瞭解瞭他們的思想碰撞,更感受到瞭那個時代知識分子群體特有的焦慮與激情。我尤其喜歡其中關於“服務生”這個角色的多重身份探討,他們既是觀察者,也是無聲的記錄員。書中的排版和字體選擇,也巧妙地模仿瞭當時的報紙和手稿風格,每一次翻頁,都仿佛能聽到隔壁桌低沉的法語爭論聲。它成功地將咖啡館從一個簡單的商業場所提升到瞭一個思想孵化器、一個抵抗平庸的堡壘的高度。

評分

這部關於《中國古代園林中的“藉景”藝術探析》的專業書籍,為我打開瞭一扇通往東方美學核心的窗戶。在閱讀之前,我對園林最多停留在“漂亮”“精緻”的層麵,但這本書深入剖析瞭“藉景”——這個將外部的自然風光、甚至遠方的山脈、雲霞,通過精心設計的視綫引導和空間序列,納入園林內部的哲學和技術手段。作者從《園冶》到蘇州園林的實例,層層遞進,展示瞭這不僅僅是一種景觀設計技巧,更是一種“天人閤一”的宇宙觀的物化體現。書中詳細比對瞭“框景”、“對景”、“隱藉”等不同手法的具體實施路徑,配有大量精確到寸的平麵圖和剖麵圖,這使得理論不再空泛。令我印象深刻的是,作者提齣“藉景”的更高境界是“藉時”,即將季節的流轉、光影的變化也納入設計的考量。這本書的學術深度令人敬佩,但其語言又充滿瞭對自然景色的詩意贊美,達到瞭理論與審美的高度統一,讓人在學習技術的同時,心靈也得到瞭淨化。

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米蘭布雷拉美術館是意大利繪畫最重要的收藏地之一。美術館由始建於15世紀下半葉的布雷拉宮發端,曆經幾個世紀的風雨,在18世紀晚期改建成一座美術學院,成為學生觀摩和研究古代大師作品的畫廊。

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好書啊裝幀設計都閤心意

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滿減時買瞭一套收藏,慢慢看然後去現場欣賞

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不錯的商品,物有所值。

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好書,搭配雙十一的活動價格很劃算,喜歡

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值得擁有

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活動價屯的,在原價的3摺左右,一整套看著還是很壯觀的。

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不錯哈不錯哈。不錯哈不錯哈。

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在京東買瞭太多書瞭,無法一一拍照,隻能這樣瞭,每本都是精挑細選齣來的,內容都非常好,十分喜歡,支持京東。

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