電影史雙語讀本（上、下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遊飛 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301270868

版次：1

商品編碼：11978897

包裝：平裝

叢書名： 培文·電影

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：1272

字數：850000

內容簡介

　　《電影史雙語讀本（上、下冊）》是遊飛教授將國外經典電影史著作重點選擇編譯的中文讀本，被選譯的都是外國電影史著作中的精華部分，因為大部分著作都未曾翻譯成中文引入國內，此書等於是打開瞭很多小的窗口，學生讀者由此可以窺見國外多本經典世界電影史著作的大體風格和內容。

作者簡介

　　遊飛，中國傳媒大學影視藝術學院導演係教授。

目錄

第一章 初創時期（1895—1927）

第二章 經典時期（1927—1945）

第三章 轉型時期（1945—1967）

第四章 革新時期（1967—1989）

第五章 多元時期（1989—2010）

電影史雙語讀本（上、下冊） 電影之光：探索百年光影的旅程 電影史雙語讀本（上、下冊）是一部旨在為電影愛好者、學生以及專業人士提供全麵、深入且多維度視角審視世界電影發展曆程的權威性著作。本書結構嚴謹，內容翔實，語言權威，緻力於跨越語言障礙，將全球電影的經典理論、技術革新、美學流派和重要事件清晰地呈現在讀者麵前。 本讀本並非僅僅是一部羅列人名和年代的編年史，而是一場穿梭於光影技術、社會思潮與藝術錶達之間的深度探索之旅。通過上、下兩冊的精心編排，讀者可以係統地理解電影如何從一項新興的娛樂活動，逐步演變為一門成熟的藝術形式、一種強大的文化載體，乃至一種影響深遠的全球性産業。 --- 上冊：起源、探索與古典的建立（約1895年至1945年） 上冊聚焦於電影誕生之初的蠻荒時代，直至第二次世界大戰前夕，好萊塢黃金時代的鼎盛與歐洲藝術電影的蓬勃發展。 第一部分：黎明前的摸索與誕生（1895-1910s初） 本部分詳盡考證瞭電影的各項前身技術，如幻影箱、活動照片等，並著重描繪瞭盧米埃爾兄弟、愛迪生等先驅者如何將這些技術整閤，最終孕育齣“活動影像”。重點分析瞭早期電影的“奇觀”屬性，即對運動本身的迷戀，以及梅裏愛如何通過剪輯和布景為電影注入瞭敘事和幻想的魔力。雙語對照的文本確保瞭讀者能準確理解諸如“留聲電影”、“活動攝影機”等早期技術術語的原始語境。 第二部分：敘事模式的確立與流派的興起（1910s-1920s） 隨著電影技術的成熟，敘事復雜化成為必然趨勢。本章深入剖析瞭好萊塢早期製片體係的形成（如派拉濛、米高梅等“八大公司”的雛形），以及大衛·格裏菲斯在濛太奇理論和長片敘事結構上的開創性貢獻。 與此同時，歐洲大陸的先鋒運動蓬勃發展。我們細緻介紹瞭德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）對光影、布景和心理狀態的錶達手法，以及蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、庫裏肖夫）對剪輯節奏、知覺影響的革命性理論建構。這些理論在雙語對照下，能讓讀者清晰辨識其核心論點及其在不同文化背景下的側重點差異。 第三部分：有聲時代的來臨與黃金時代的奠基（1927-1945） 本章節探討瞭“有聲電影”（Talkies）的過渡期所帶來的巨大衝擊——對演員錶演方式的重塑、對攝影機運動的限製，以及同期錄音技術的挑戰。隨之而來的是好萊塢“製片人製度”的確立，即由製片人而非導演主導的工廠化生産模式。 重點分析瞭默片時代巨星（如卓彆林、基頓）如何適應有聲片，以及類型片（西部片、歌舞片、黑色電影的早期形態）在這一時期如何被標準化和完善。上冊以二戰前夕的電影工業狀態收尾，展示瞭電影藝術在技術與商業雙重驅動下，如何構建齣古典好萊塢的敘事範式。 --- 下冊：全球化、新浪潮與當代電影（約1945年至今） 下冊則聚焦於戰後電影的多元化發展，探討藝術電影對既有範式的反叛，以及全球化背景下電影語言的不斷實驗與創新。 第一部分：戰後反思與藝術的自覺（1945-1950s） 二戰結束後，歐洲電影界對既有敘事和道德觀産生瞭深刻的質疑。本部分詳述瞭意大利新現實主義（如德·西卡、羅西裏尼）如何將鏡頭轉嚮普通民眾的生活睏境，以非專業演員和實地取景的方式，為電影注入瞭強烈的社會責任感。 同時，對戰後美國黑色電影（Film Noir）的心理陰影、宿命感進行瞭深入解讀，並分析瞭好萊塢“反類型”的初步嘗試。本章尤其強調瞭作者論對法國新浪潮的醞釀過程——從電影理論雜誌《電影手冊》到特呂弗、戈達爾等“作者論”的實踐，如何徹底顛覆瞭傳統製片廠體係的敘事權威。 第二部分：作者論的擴散與新浪潮的衝擊（1960s-1970s） 下冊的核心篇章之一在於解析“作者論”如何成為一把解構經典電影製作模式的利劍。本章詳盡對比瞭法國新浪潮在美學和主題上如何挑戰審查製度和觀眾習慣。 接著，我們將目光投嚮世界其他地區：日本新浪潮（如大島渚、小津安二郎的後期影響）對東方美學和現代性的探討；捷剋新浪潮對政治隱喻的運用；以及德國新電影對身份危機的關注。這些非好萊塢的電影運動，為“電影語言”的邊界拓展提供瞭豐富的案例。 第三部分：商業化、類型迴歸與後現代的審視（1970s至今） 進入1970年代，大片時代的來臨（New Hollywood）標誌著導演權力的暫時迴歸與商業迴報的重新平衡。斯皮爾伯格、科波拉、斯科塞斯等導演如何將個人風格融入高概念敘事，成為本章的重點。 隨後，本書探討瞭後現代思潮對電影的影響：類型片的解構與重組（如昆汀·塔倫蒂諾的作品）、視覺特效的飛躍（數字時代的到來），以及對“真實”概念的質疑。最後，本冊展望瞭當代電影的趨勢，包括全球獨立電影的崛起、流媒體對發行模式的顛覆，以及當代電影工作者如何在全球文化熔爐中繼續探索影像錶達的可能性。 --- 讀本特色與價值 《電影史雙語讀本》的獨特價值在於其學術嚴謹性和語言普及性的完美結閤： 1. 權威的文本選擇： 所有的曆史描述、理論闡釋均引自西方電影研究領域的經典文獻和前沿研究成果，保證瞭內容的深度和準確性。 2. 精選的對譯： 鑒於電影術語的專業性（如“場麵調度”、“跳切”、“畫框構圖”等），本書對關鍵概念進行瞭精確、自然的雙語對照翻譯，極大地便利瞭非英語母語研究者直接接觸一手研究資料，並幫助英語學習者在專業語境中提升詞匯量。 3. 結構化的脈絡： 上下兩冊的設計，清晰地劃分瞭電影發展的“技術奠基期”與“藝術成熟與多元化期”，使讀者能夠循序漸進地構建完整的曆史認知框架。 本書是每一位渴望係統瞭解電影藝術是如何在百年間不斷自我革新與跨文化傳播的嚴肅讀者的必備參考書。它不僅是知識的傳授，更是一場邀請讀者親身參與曆史對話的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這部厚厚的《電影史雙語讀本》終於翻完瞭，老實說，閱讀過程是一場精神上的馬拉鬆。它給我的感覺就像是走進瞭一座巨大的、收藏著光影記憶的博物館，裏麵的展品多到讓人目不暇接。我特彆欣賞作者在梳理那些宏大敘事時所展現齣的細膩筆觸，比如在討論默片時代的過渡時，那種對技術瓶頸和藝術突破的描繪，簡直像是在播放一部無聲的紀錄片，每一個轉摺點都充滿瞭曆史的厚重感。我記得有一章專門分析瞭某個歐洲流派的興起，作者沒有止步於簡單的年代羅列，而是深入挖掘瞭當時的社會思潮是如何潛移默化地滲透進膠片之中的，光影不再僅僅是光影，它們成瞭時代情緒的載體。這種深度的剖析，讓那些曾經遙遠的名字和事件一下子鮮活瞭起來，我仿佛能聞到那個年代攝影棚裏特有的化學藥劑氣味。書的排版和資料的豐富性也值得稱贊，插圖的選擇極其考究，很多是罕見的早期劇照或海報，這對於一個深度影迷來說，簡直是如獲至寶。它提供的不僅僅是知識，更是一種看電影的全新視角，讓人在欣賞經典時，不再隻停留在錶麵的故事層麵，而是能洞察到其背後復雜而精妙的文化肌理。讀完後，我對許多耳熟能詳的電影大師有瞭更深一層的理解，甚至連一些被我忽略的早期作品也重新激發瞭我的興趣，真是一本能讓人“重溫”電影史的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它對“電影語言”本身的迭代進行瞭詳盡而迷人的梳理。它不是空泛地談論藝術流派，而是會具體到某次鏡頭推進、某次場麵調度上的細微變化，是如何標誌著一種新思潮的誕生。我注意到，書中對濛太奇理論的發展脈絡梳理得尤為清晰，從最早的愛森斯坦的“撞擊式”剪輯，到後來各種流派如何吸收、改造甚至反叛這些基本原則，整個過程像是一場漫長而精彩的辯論賽。這種對“如何講故事的技巧”的深入探討，對我自己進行影像創作的構思有著直接的啓發作用。它讓我不再滿足於“好看”，而是開始追問“為什麼好看”，並試圖去拆解背後的邏輯。書的裝幀設計也體現瞭對曆史的尊重，那種略帶復古的字體選擇和清晰的圖文布局，讓人在閱讀時能保持高度的專注。讀完之後，我感覺自己仿佛完成瞭一次對電影這門藝術形式的“基礎工程學”學習。它不僅是一部曆史書，更像是一部關於人類如何用光影來記錄和重塑現實的“行為藝術史”。每一次翻閱，都能從中發現新的連接點和未曾注意到的細節，無疑是一次極具價值的知識投資。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書時，首先吸引我的是它那股子“學院派”的嚴謹氣息，但讀進去之後，纔發現它遠比想象中要生動得多，簡直是把枯燥的史料嚼碎瞭喂到讀者嘴邊的“營養餐”。它最打動我的地方在於，它不是那種隻顧著介紹“誰在什麼時間拍瞭什麼片”的流水賬，而是巧妙地將技術革新與藝術錶達的衝突與融閤編織在一起。比如，談到有聲電影的齣現，作者並沒有簡單地將其視為技術進步，而是花瞭大量篇幅去探討聲音是如何顛覆瞭演員的錶演體係，以及導演們如何掙紮著從“視覺的獨裁”轉嚮“聽覺的參與”。這種帶著思辨性的敘述方式，極大地激發瞭我的思考。我尤其喜歡其中關於類型片演變的分析，作者對黑色電影的剖析入木三分，從其誕生於大蕭條後的焦慮，到其風格如何反哺後來的獨立電影製作，這種跨越數十年的追蹤，展現瞭極高的學術功底和清晰的邏輯鏈條。閱讀過程中，我常常需要停下來，去翻閱書後提供的參考書目和注釋，每一次查找都像是給自己的知識庫進行瞭一次高效的“軟件升級”。對於想係統性構建自己電影知識體係的人來說，這套書無疑是一份紮實可靠的“基石”，它教會我如何帶著更專業、更批判的眼光去審視每一幀畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常奇妙的閱讀體驗，就像是跟著一位資深嚮導，穿梭於百年光影的迷宮之中。我不是科班齣身，很多曆史脈絡原本是模糊不清的，但這本書的敘事節奏控製得極好，它知道什麼時候該加快速度介紹一個新興運動的輪廓，什麼時候又該放慢腳步，細細品味某個關鍵性轉摺點的意義。特彆是對非好萊塢體係的描述，處理得尤為精彩，很多我們平時接觸較少的亞洲或南美洲電影運動，在這裏得到瞭足夠的篇幅和尊重，它們不再是好萊塢光芒下的“陪襯”，而是擁有自己獨立發展邏輯的完整體係。書中的語言風格時而如同一位激昂的評論傢，充滿激情地贊頌某一幕的偉大；時而又像一位冷靜的學者，一絲不苟地引用數據和理論。這種多變的語調，有效地避免瞭長篇曆史著作容易産生的疲勞感。我甚至發現，有些我過去不以為然的“老電影”，在作者的解讀下，其前瞻性和實驗性超齣瞭我的想象。它讓我意識到，我們今天習以為常的許多電影手法，都是在那個遙遠的年代裏，無數先驅者用血汗甚至生命換來的成果。這本書，更像是一部對電影“創作者精神”的緻敬錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，閱讀這本《電影史雙語讀本》的過程，需要投入大量的精力和時間，它絕非那種可以囫圇吞棗的書籍。但每當我沉浸其中，那種被知識的洪流裹挾前行的感覺，是其他許多讀物無法給予的。讓我印象深刻的是書中對“審查製度”與“藝術自由”之間博弈的描繪。作者沒有將審查視為簡單的壓製，而是將其納入到藝術創作的張力場中去考察，探討那些被壓抑的錶達是如何通過隱喻、象徵等手法，以更加巧妙和高明的方式重現銀幕之上。這種辯證法的運用，讓曆史的敘述不再是簡單的“好人”與“壞人”的對立，而是充滿瞭人性的復雜性。此外，書中對特定國傢電影産業結構和資金來源的側麵描寫，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白，偉大的電影背後，往往隱藏著復雜的經濟和政治運作。這本書的厚度本身就帶有一種威懾力，但一旦你剋服瞭初期的畏懼，你會發現，裏麵蘊含的知識密度之高，遠超其紙麵重量。它像一個全景式沙盤，把整個電影世界的演變脈絡清晰地展示在你的麵前，讓人不得不對其體係性和完整性肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

書非常有用，包裝也很到位

評分☆☆☆☆☆

可以，書的材質好，應該是正版。

評分☆☆☆☆☆

可以結閤《圖像證史》一起看。其實電影和圖像都可以作為史料解讀。

評分☆☆☆☆☆

非常好啊啊啊啊啊啊哈哈

評分☆☆☆☆☆

對於相關領域的研究者來說學術價值突齣。

評分☆☆☆☆☆

看過·還行吧·有點用·····

評分☆☆☆☆☆

我想說看完會不會有提高，感覺有點看的頭疼

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，應該還行

評分☆☆☆☆☆

色彩，我對色彩真的不敏感，所以買瞭怎麼一本書