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唐伟（唐心野） ，刘琼，曹罗飞 著

图书标签:

• 时装设计
• 服装手绘
• 效果图
• 绘画技法
• 设计表现
• 服装设计
• 手绘
• 艺术设计
• 时尚
• 素描

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115336316

版次：1

商品编码：11376180

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：431000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《时装设计效果图手绘表现技法》一线服装设计师工作经验的提炼与总结；归纳典型服装款型下人体动态的选择；详解工作中各类服装款图的绘制要求；案例描绘各类服装面料的绘制技法；精讲典型时装效果图的绘制步骤与要点；精选实际服装版单，呈现真正设计制作工作的细节，告诉你技术如何服务于设计。

内容简介

　　《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于的设计。
　　《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了服装企业在设计过程中的真实案例。
　　《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。

作者简介

　　唐伟（唐心野），一线教师、服装设计师，从事设计与教育工作十几年。开创了“心野母型”，为设计师提供了高效的款式成型方法。
　　2003～2005年 歌莉娅服饰有限公司服装设计师
　　2005～2010年 湖南服装工业职业学校骨干教师
　　2010～2011年 湖南服饰工艺工程研究中心主管
　　2011～2012年 湖南株洲红枝叶服饰有限公司设计主管
　　2003年 第12届中国真维斯杯休闲装设计大赛入围奖，华南赛区2等奖
　　2009年 《服装饰品矢量图集》副主编
　　2011年 VISCAP杯女装流行设计时装画大赛入围奖，得分奖
　　2002～2012年 成功中标湖南高速、龙骧巴士、耒阳市矿产品征收办、益丰大药房、东莞银行、宜春汽运等企业制服设计方案
　　2011年6月 创办株洲女裤批发网

内页插图

目录

第1章　时装画与服装设计手稿概述
1.1　时装画
1.1.1　时装画概述
1.1.2　时装画分类
1.2　服装设计手稿
1.2.1　服装款式图手稿
1.2.2　服装效果图与款式图相结合的手稿

第2章　服装手稿绘制基础
2.1　绘制工具及材料
2.1.1　工具类
2.1.2　材料类
2.2　男装、女装和童装的人体结构比例
2.2.1　男装的人体结构比例
2.2.2　女装的人体结构比例
2.2.3　男装人体和女装人体的比较
2.2.4　童装的人体结构比例
2.3　人体局部的手绘方法
2.3.1　头部的手绘方法
2.3.2　四肢的手绘方法
2.4　男性、女性和儿童人体的手绘方法
2.4.1　男性人体的手绘方法
2.4.2　女性人体的手绘方法
2.4.3　儿童人体的手绘方法
2.5　人体动态变化的规律
2.6　服装着装的人体动态选择
2.6.1　蝙蝠衫的人体动态选择
2.6.2　A字款的人体动态选择
2.6.3　V字款的人体动态选择
2.6.4　长裤装的人体动态选择

第3章　服装手稿款式图绘制基础
3.1　心野母型的原理与常见的服装款式图手绘方法
3.1.1　心野母型的原理
3.1.2　服装公司款式图常见的手绘方法
3.2　手绘服装款式图需要注意的问题
3.2.1　比例协调
3.2.2　线型准确
3.2.3　干净清晰
3.2.4　喜好偏差
3.2.5　细节放大图
3.2.6　标注详细

第4章　服装款式图手绘方法
4.1　心野母型内衣款式图手绘方法
4.1.1　内衣款式的基础知识
4.1.2　文胸款式图的手绘方法
4.1.3　内裤款式图的手绘方法
4.2　心野母型款式图局部手绘方法
4.2.1　领子款式图的手绘方法
4.2.2　各种领型的手绘表现形式
4.2.3　袖子款式图的手绘方法
4.2.4　各种袖子的手绘表现形式
4.3　心野母型女装款式图手绘方法
4.3.1　T恤衫的手绘方法
4.3.2　衬衣的手绘方法
4.3.3　针织毛衫的手绘方法
4.3.4　外套的手绘方法
4.3.5　西装的手绘方法
4.3.6　羽绒服的手绘方法
4.3.7　风衣的手绘方法
4.3.8　连衣裙的手绘方法
4.3.9　裙子的手绘方法
4.3.10　裤子的手绘方法
4.4　心野母型男装款式图手绘方法
4.4.1　T恤衫的手绘方法
4.4.2　衬衣的手绘方法
4.4.3　针织毛衫的手绘方法
4.4.4　外套的手绘方法
4.4.5　西装的手绘方法
4.4.6　羽绒服的手绘方法
4.4.7　风衣的手绘方法
4.4.8　裤子的手绘方法
4.5　肩宽比例法在童装款式图中的运用
4.5.1　幼童T恤的手绘方法
4.5.2　小童衬衣的手绘方法
4.5.3　中童外套的手绘方法
4.5.4　大童羽绒服的手绘方法
4.5.5　幼童连体衣的手绘方法
4.5.6　小童裤子的手绘方法
4.5.7　中童裙子的手绘方法
4.5.8　大童连衣裙的手绘方法

第5章　服装面料手绘方法
5.1　常见服装面料的手绘表现
5.1.1　透明薄纱面料
5.1.2　绸缎面料
5.1.3　牛仔面料
5.1.4　毛呢面料
5.1.5　皮革面料
5.1.6　皮草面料
5.1.7　毛衫面料
5.1.8　蕾丝面料
5.1.9　灯芯绒面料
5.1.10　亮片面料
5.2　常见服装面料的手稿绘制
5.2.1　毛衫面料
5.2.2　绸缎与亮片面料
5.2.3　毛呢面料
5.2.4　皮草与皮革面料
5.2.5　牛仔与灯芯绒面料
5.2.6　薄纱与蕾丝面料

第6章　服装手稿实例表现
6.1　服装手稿上色方法
6.1.1　服装人体上色
6.1.2　五官与发型上色
6.1.3　服装款式上色
6.1.4　服装饰品上色
6.1.5　整体勾线
6.2　男装手稿绘制
6.2.1　T恤
6.2.2　毛衫
6.2.3　外套
6.3　女装手稿绘制
6.3.1　外套
6.3.2　连衣裙
6.3.3　裤子
6.4　童装手稿绘制
6.4.1　男小童
6.4.2　女小童
6.4.3　男大童
6.4.4　女大童
附录1　服装设计版单实例参考
附录2　服装设计师助理培训

前言/序言

好的，这是一份关于一本不同于《时装设计效果图手绘表现技法》的书籍的详细简介，字数在1500字左右，旨在描述其独特内容，避免涉及时装设计手绘表现技法。 --- 《都市景观摄影与后期处理：从街头纪实到光影构建》 书籍简介 本书并非专注于服装设计图样的描绘与上色，而是将读者的目光引向广阔的城市空间，探讨如何运用摄影这一媒介，捕捉和重塑都市的脉搏与肌理。它是一本深度融合了实地拍摄技巧、光影理解、以及后期数字修复与风格化处理的综合性指南。 本书的理论基础建立在对“城市”这一复杂有机体的深刻洞察之上。我们不将城市视为静止的背景，而是将其视为一个充满动态能量、历史沉淀与当代叙事的剧场。通过镜头，我们将探讨如何从密集的建筑群落、流动的交通网络、以及形形色色的城市居民中，提炼出具有视觉冲击力和情感深度的瞬间。 第一部分：都市光影的捕捉——摄影技术与现场感知 本部分聚焦于如何在多变的都市环境中，有效运用摄影器材实现预期的视觉效果。它不会涉及人体结构或服装面料的描绘，而是完全围绕建筑、环境与光线的互动展开。 环境光的驾驭： 详细分析了清晨的散射光、正午的硬光、黄昏的暖调以及夜晚的霓虹光对城市画面的影响。深入讲解了曝光补偿、白平衡的现场调整，以适应从玻璃幕墙的强烈反光到阴暗小巷的低照度环境。我们讨论如何利用自然光作为主要的造型元素，而非仅仅是照明工具。 构图的几何学与叙事性： 探讨了现代摄影中突破传统三分法构图的可能性。重点分析了“网格系统”在城市建筑摄影中的应用，如何利用垂直线、水平线和透视线引导观众视线。内容包括利用前景、中景和背景的层次感来构建画面的纵深感，以及如何通过“留白”来强调都市的疏离感或压迫感。 镜头语言的选择： 解释了超广角镜头如何夸张透视，制造视觉冲击力；定焦镜头如何迫使摄影师走近主体，增强纪实感；以及长焦镜头在压缩空间、分离元素上的独特效用。本书提供了大量的实战案例，对比不同焦段在同一场景下的表现差异，以指导读者做出最适合当前都市环境的器材选择。 动态捕捉与时间切片： 区别于静态的建筑描绘，本章重点讲解慢门和高速快门在城市题材中的应用。如何通过长时间曝光记录车流的光轨，将交通工具转化为流动的光束；如何利用高速快门凝固瞬间的人流，捕捉那些稍纵即逝的表情与动作。 第二部分：人文视角的深入——纪实与街头摄影的伦理与技巧 城市不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人群活动的场所。本部分将摄影的焦点转向人与环境的关系，强调人文精神的挖掘。 街头摄影的“决定性瞬间”在都市中的再定义： 分析了如何在熙攘的人群中，识别并捕捉那些蕴含叙事张力的“故事点”。这并非关于绘制人物造型，而是关于捕捉人物在特定环境下的行为模式和情感流露。 匿名与肖像的边界： 探讨在公共空间进行抓拍的伦理考量。如何通过环境的烘托、非正面的角度处理，来尊重被摄者的隐私，同时又不牺牲画面的冲击力。内容包括侧影、背影、以及利用环境元素遮挡面部以增强神秘感的技巧。 环境叙事： 讲解如何通过环境细节（如废弃的广告牌、斑驳的墙壁、散落的物品）来暗示城市背后的历史和社群状态，使照片不仅仅是“某地的记录”，而是对该地精神面貌的深度解读。 第三部分：数字暗房——后期处理中的光影重塑与风格化 本书的第三部分完全脱离了传统的手绘媒介，聚焦于现代数字图像处理软件（如Adobe Photoshop和Lightroom）在城市摄影中的应用，旨在将原始素材转化为具有强烈艺术风格的作品。 精确的色彩校正与影调控制： 深入讲解曲线、色阶工具在提升城市照片的对比度和清晰度上的作用。重点在于如何通过分离色调处理，分别控制高光和阴影的色彩倾向，以模拟特定时间段的光线氛围（例如，冷峻的午后或温暖的夜晚）。 纹理与细节的增强： 讨论如何使用高通、低通滤镜等技术，精细地增强建筑表面的材质感，如混凝土的粗粝、金属的冰冷或玻璃的光滑。这部分内容侧重于像素层面的结构强化，而非艺术造型的绘制。 风格化处理与“非写实”城市景观： 探讨了多种将照片推向抽象或戏剧化效果的后期流程。包括：黑白高对比度的处理、通道混合器的实验性运用、以及如何利用图层蒙版进行多重曝光的模拟叠加，以创建出超现实的、具有科幻感的都市画面。例如，如何将天空替换为具有戏剧性云层的素材，以配合前景建筑的冷峻线条。 图层管理与非破坏性工作流程： 强调在处理复杂的多元素城市照片时，保持工作流程的灵活性和可逆性。详细介绍了蒙版、智能对象在后期微调中的关键作用，确保处理的每一步都服务于最终的艺术意图。 总结 《都市景观摄影与后期处理：从街头纪实到光影构建》是一本面向摄影爱好者、建筑视觉化专业人士以及城市观察者的实用指南。它教授的不是如何“画”出城市，而是如何“看”和“重构”城市。全书贯穿的理念是：成功的城市摄影，是对光线、几何、以及人类活动在特定时空中相互作用的精准捕捉与艺术升华。 它要求读者走出画室，携带器材，在真实世界中进行敏锐的观察与技术实践。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也体现了极高的专业水准。纸张的质感非常好，墨色清晰，即使用马克笔多次叠加晕染也不会洇墨，这对于实际操作非常友好，大大减少了练习中的挫败感。更重要的是，书中大量的“作者批注”和“错误示范对比”环节，极大地增强了学习的效率。那些错误示范的旁边，清晰地标注了“哪里错了”以及“如何修正”，这种即时的反馈机制，比自己对着镜子琢磨要高效百倍。它不仅教授了“如何画对”，更强调了“为什么这么画”，这种思维层面的引导，让我开始用设计师的眼光去看待线条和色彩的组合。总而言之，这本书不仅是一本技法书，更像是一位资深设计师在你身边进行一对一指导，它的实用性和前瞻性完美结合，是我案头必备的工具书，每次翻开都能找到新的灵感和实操的突破点。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚入门的设计小白量身打造的！我之前光是看着那些专业设计图就头大，线条总是画得僵硬，比例也经常跑偏。这本书从最基础的手绘线条练习开始，简直是手把手教你，讲解得极其细致，比如铅笔的力度控制、线条的粗细变化，还有阴影和高光的处理，都配有非常清晰的图例。我特别喜欢它介绍的透视原理，以前总觉得透视很玄乎，这本书用非常直观的方式把它拆解成了几个简单的步骤，让我很快就能掌握服装的三维立体感。而且，它不仅仅停留在基础，后面还深入讲解了不同面料的质感表现，比如丝绸的光泽感、羊毛的蓬松感，这些细节的处理让我的图瞬间“活”了起来，看起来专业多了。这本书的价值在于，它没有跳过任何一个初学者可能会遇到的难点，每一步都走得非常扎实，让我充满信心地去实践。我感觉自己现在画的图，已经不是那种干巴巴的平面展示，而是有了生命力的设计草稿，这都要归功于这本书的系统指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，它将复杂的手绘过程分解成了可执行的模块。我发现它在处理人体动态和服装结构关系上花费了大量的篇幅，这一点对于设计新手来说是救命稻草。很多人画衣服好看，但一放到模特上就显得比例失调，这本书通过大量的骨架辅助线和不同姿态的范例，让我理解了服装是如何依附于人体骨骼结构而产生的自然褶皱和张力。它不只是给你看成品图，更重要的是展示了从“人台模型”到“穿着效果”的转化过程，讲解了如何处理不同廓形的服装，比如A字裙和H型大衣在不同身体部位的结构变化。我特别赞赏其中关于“服装结构线”的讲解，那几条关键的分割线，决定了设计稿的专业度和可读性。看完这部分内容，我终于明白为什么有些设计稿看起来既有艺术性又有很强的结构支撑，原来都是在这些细节上下的功夫。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本关于“时装设计效果图手绘表现技法”的书会是那种枯燥的理论堆砌，没想到它在色彩运用和光影氛围的营造上给了我巨大的启发。作者似乎对不同色系在服装设计中的心理暗示有着深刻的理解，书中专门辟出一个章节讲解了如何用色彩来烘托设计的主题和季节感，比如如何通过冷暖色调的对比来增加服装的层次感，这一点对于提升设计稿的视觉冲击力至关重要。更让我惊喜的是，它深入探讨了高级灰和莫兰迪色系在手绘中的应用，这些在时尚界非常流行的色调，通过书中的详细示范，我学会了如何在有限的颜色中调配出那种低饱和度的高级感。此外，书中关于水彩和马克笔结合使用的技巧也相当精彩，它教会我如何快速铺设底色，再利用干笔法和湿笔法来刻画服装的褶皱和垂坠感，让原本平面的画作立刻拥有了流动的美感。这不仅仅是教你怎么画，更是教你如何用画面去“讲述”你的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的国际视野和潮流敏感度非常高，它不仅仅停留在经典款式的绘制上，而是紧跟当下的T台趋势。书中收录了大量关于“高级定制（Haute Couture）”和“街头潮流（Street Wear）”风格效果图的绘制技巧。比如，在表现那些极度夸张的肩部设计或者复杂的立体剪裁时，作者给出的解决方案非常实用，不是那种不切实际的理论，而是通过特定的笔触和材质对比来快速捕捉其核心特征。我试着模仿了书中关于“解构主义”服装的表现手法，发现仅仅通过增加几条断裂的线条和特殊的阴影处理，就能立刻传达出设计中的先锋感。对于我这种希望作品更具时尚前瞻性的学习者来说，这本书无疑是一面镜子，让我清楚地知道自己目前的表现技法距离行业前沿还有哪些需要加强和改进的地方。

评分☆☆☆☆☆

包装好好 快递很快第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

不错，怀孕的时候买?消磨时间！

评分☆☆☆☆☆

还行吧！方便快捷！！！！！

评分☆☆☆☆☆

给女儿学画画买的，她说谢谢老爸，这书她很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

很不错的入门书籍 建议购买 还行吧

评分☆☆☆☆☆

非常满意，推荐大家购买。

评分☆☆☆☆☆

不错，怀孕的时候买?消磨时间！

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