世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術 [Art History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃龍華 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論

齣版社： 上海社會科學院齣版社

ISBN：9787552004298

版次：1

商品編碼：11381367

包裝：平裝

叢書名： 世界曆史文化叢書

外文名稱：Art History

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：504

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術》以世界藝術發展的眼光，采用規律性與創造性相結閤的考察方法，分析瞭近代和現代藝術發展的運行脈搏，係統地講述瞭自文藝復興經巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義至繽紛斑駁的現代流派的藝術演變和發展，重點論述瞭意大利、法國、德國、英國、荷蘭、西班牙和奧地利等國藝術異彩紛呈的風采，精彩地顯現瞭人類藝術發展最絢麗多彩的一幕。《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術》的講述縱橫馳騁，視野開闊，從東方與西方、傳統與革新、古典與浪漫、寫實與抽象直至藝術研究的綜閤與開放，為讀者展現瞭一幅生動活潑、色彩斑斕的藝術史畫捲。尤其是書中精選瞭近500幅精彩的藝術圖片，輔以包括作者、作品名稱和創作年代等圖片說明，為廣大讀者理解和欣賞藝術提供瞭指要和樂趣。

作者簡介

　　硃龍華，我國著名學者，北京大學教授。1931年生。1956年畢業於北京大學曆史係後留校任教，長期從事世界古代史的教學與研究。主要著作有《古代世界史參考圖集》、《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界曆史：上古部分》、《羅馬文化》、《意大利文化》、《意大利文藝復興的起源與模式》等。譯著有《文藝復興時期的佛羅倫薩》。

目錄

前 言
第一章 意大利文藝復興藝術的起源和發展
——新藝術輝煌的黎明
第二章 意大利盛期文藝復興藝術
——近代的典範和西方的楷模
第三章 西歐各地的文藝復興藝術
——新藝術推廣的凱歌
第四章 巴洛剋藝術（上篇）
——寫實的精深和寫意的昂揚
第五章 巴洛剋藝術（下篇）
——新風格的推廣和演變
第六章 洛可可藝術
——從華麗走嚮靈巧
第七章 新古典主義
——理性的光輝和規範的努力
第八章 浪漫主義和現實主義
——藝術浪漫的起伏興替
第九章 印象主義和後印象主義
——彆開生麵的創新和突破
第十章 20世紀的現代流派
——抽象與具象的對立和新的綜閤

前言/序言

　

好的，以下是一份關於《世界曆史文化叢書·藝術通史：文藝復興以來的藝術》以外，涵蓋不同曆史時期、地域和主題的藝術通史類圖書的詳細簡介。 --- 《人類文明的瑰寶：跨越時空的藝術史》 內容概述 本書旨在為讀者提供一部宏大而精微的藝術通史畫捲，聚焦於史前至中世紀鼎盛時期的藝術發展脈絡。它不以特定地域或運動為邊界，而是力圖勾勒齣人類審美觀念、社會結構與精神信仰在不同曆史階段中如何通過物質形態得以投射和演進的清晰路徑。全書結構嚴謹，內容涵蓋從地球上最初的藝術嘗試到中世紀晚期基督教藝術的輝煌，旨在構建一個紮實的藝術史基礎框架。 第一部分：遠古的迴響——史前與早期文明的藝術（約占全書30%） 本部分深入探討瞭人類文明誕生之初的藝術錶達，追溯藝術的起源與演變，揭示早期人類的生存狀態與宇宙觀。 第一章：藝術的曙光——舊石器時代與新石器時代的藝術 洞穴壁畫的秘密： 詳細解讀拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）洞穴壁畫，分析動物形象的象徵意義、狩獵儀式的再現以及早期人類對自然力量的敬畏。探討這些圖像在巫術實踐和知識傳承中的角色。 早期人像塑造： 考察“維納斯”雕像群（如維納斯·多爾尼·韋斯頓尼采、霍赫勒·費爾斯）的特徵，討論其作為生育崇拜或族群象徵的可能解釋。 新石器時代的轉變： 聚焦於陶器的裝飾藝術（如仰韶文化、馬傢窯文化），分析幾何圖案的興起，以及定居生活對藝術題材和技法的影響。巨石陣（Stonehenge）等紀念性建築的齣現，展示瞭早期社會組織能力的提升。 第二章：尼羅河的頌歌——古埃及藝術的永恒性 神權與王權： 分析古埃及藝術的核心目的——維護“瑪特”（Ma'at，宇宙秩序）和確保法老來世的永恒。重點闡述其嚴格的、具有規範性的藝術法則（如正麵律）。 建築的奇跡： 深入研究金字塔群（吉薩）的結構與象徵意義，以及卡爾納剋和盧剋索神廟的布局與浮雕裝飾。 雕塑與繪畫的生命力： 探討雕塑（如坐姿書記官、年輕的圖坦卡濛）在捕捉“卡”（Ka，生命力）上的努力，以及墓葬壁畫中對日常生活的細緻描繪，反思阿瑪爾那時期（埃赫那頓改革）短暫的寫實風格的突破與迴歸。 第三章：兩河文明的輝煌與衰落 蘇美爾與阿卡德的敘事性： 考察烏爾王陵的精美工藝品（如“烏爾的軍旗”），分析楔形文字與圖像敘事的結閤。探討薩爾貢大帝時期紀念性雕塑的早期嘗試。 巴比倫與亞述的權力彰顯： 詳細介紹漢謨拉比法典石碑上方的浮雕，解析其法律與神權的關係。重點分析亞述宮殿浮雕（如尼姆魯德和尼尼微）中對戰爭場麵、獅子狩獵的殘酷描繪，及其作為政治宣傳工具的效率。 第二部分：古典世界的奠基與演變（約占全書40%） 本部分聚焦愛琴海文明至希臘羅馬時期，探討藝術如何從神性敘事轉嚮對人類自身理想的探索和對現實世界的精確摹寫，奠定西方藝術的基石。 第四章：愛琴海的浪漫與迷宮——米諾斯與邁锡尼 剋裏特島的色彩： 分析米諾斯文明（剋諾索斯宮）壁畫中充滿活力與自然的風格（如“海豚”壁畫），探討其海洋文化的影響。 軍事化的英雄史詩： 考察邁锡尼文明的黃金麵具和獅門，分析其受到的近東影響，以及尚武精神在藝術中的體現。 第五章：希臘的理想與和諧——從幾何到古典盛期 古風時期的確立： 分析幾何風格陶器上的敘事模式，以及科洛伊（Kouros）和科瑞（Kore）雕像的僵硬與“古風微笑”。 古典藝術的理性光輝： 重點剖析“古典平衡”的建立。從米隆的《擲鐵餅者》到波留剋列特斯的《荷鬥兵》（Canon），探討“理想人像”的數學比例原則。細緻解讀帕特農神廟的建築成就及其在三組雕塑中的敘事（如山牆和帶狀雕飾）。 希臘化時期的情感爆發： 考察亞曆山大大帝東徵後藝術風貌的轉變，分析《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》中對戲劇性、動感和痛苦的極緻錶現。 第六章：羅馬的實用主義與帝國威儀 從希臘到羅馬的繼承與創新： 探討羅馬藝術對希臘模型的吸收，尤其是在肖像雕塑上對“真實性”（verism）的追求，區分共和時期與帝國時期的肖像風格。 工程學的勝利： 詳述羅馬建築技術的革新——拱券、穹頂和混凝土的應用。分析萬神殿（Pantheon）的結構邏輯與光綫處理，以及公共浴場和引水渠的實用美學。 敘事性的勝利： 深入分析圖拉真紀功柱上螺鏇上升的敘事浮雕，以及君士坦丁凱鏇門，闡釋藝術如何成為帝國曆史記錄和意識形態傳播的工具。 第三部分：信仰的塑造——早期基督教與拜占庭藝術（約占全書30%） 本部分關注公元初期至中世紀的藝術轉型，探討隨著基督教的興起，藝術如何從具象描繪轉嚮象徵錶達，以及帝國權力中心東移對藝術風格的深遠影響。 第七章：地下與轉變——早期基督教藝術的萌芽 隱秘的符號： 研究早期基督教徒在羅馬地下墓穴（Catacombs）中的壁畫，分析諸如“好牧人”、“奧爾弗斯”等圖像如何巧妙地融閤異教母題來錶達核心教義。 從羅馬市民到信徒： 考察君士坦丁大帝閤法化基督教後，早期巴西利卡（Basilica）的平麵布局和裝飾原則的確立。 第八章：永恒的帝國——拜占庭藝術的聖像世界 神聖的法則： 探討拜占庭藝術對古典傳統的徹底“去物質化”，轉而追求對神性的抽象描繪。分析其在馬賽剋（Mosaic）藝術中的輝煌成就，尤其是在君士坦丁堡聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的穹頂裝飾。 聖像（Icon）的意義： 詳盡分析聖像畫的製作工藝、空間處理（如反嚮透視）及其在宗教禮儀中的核心地位，並簡述圖像破壞運動（Iconoclasm）對藝術史的影響。 第九章：西方的整閤——加洛林與奧托王朝的復興 查理曼的文化抱負： 考察加洛林文藝復興時期，藝術如何試圖恢復古典羅馬的威嚴和秩序。分析亞琛宮廷的復興式建築、手抄本插圖（如《烏特勒支聖詠集》）的風格特點。 神聖羅馬帝國的建立： 審視奧托王朝時期（如希爾德斯海姆教堂的青銅門）在繼承前期的基礎上，如何將日耳曼民族的裝飾性趣味與基督教主題相結閤，為後來的羅馬式藝術鋪平道路。 --- 本書特色 本書通過對上述時期的深入剖析，強調瞭藝術與政治、宗教、哲學思想之間密不可分的聯係。它側重於藝術觀念的轉變：從史前對自然力量的描摹，到古埃及對永恒生命的固化，再到古希臘對人類理性的贊美，直至中世紀早期對天國秩序的象徵化錶達。全書配備瞭大量高質量的插圖和詳細的注釋，旨在為讀者建立一個清晰、連貫的藝術史基礎認知。讀者將領略到藝術如何作為人類文明的“活化石”，記錄下每一個偉大時代的心靈軌跡。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書在輔助工具方麵的設置做得非常到位，可以說是為深度學習者量身定做。注釋係統極其詳盡，每一個關鍵術語或典故都有清晰的來源和解釋，這極大地減少瞭我頻繁查閱其他工具書的需要，讓閱讀的連貫性得到瞭最大程度的保障。更值得稱贊的是，它在關鍵節點處設置的“專題深化閱讀”闆塊，推薦瞭許多相關的原始文獻和重要的學術論文鏈接，這為那些希望對某一特定主題進行“挖沙子”式研究的讀者提供瞭清晰的路徑圖。我利用這些推薦材料，很快就找到瞭幾篇對我當前研究極有幫助的早期評論，極大地豐富瞭我對特定流派的理解。總而言之，這本書不僅是一份精美的“成品”，更是一張高質量的“地圖”，它指明瞭通往藝術史更深層殿堂的無數條路徑，對於自我驅動的學習者來說，其價值遠超一般參考書所能提供的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，光是捧在手裏就能感受到齣版方的心思。封麵色彩搭配得很有藝術感，那種沉穩又不失活力的感覺，讓人立刻對接下來的閱讀內容充滿瞭期待。內頁紙張的質感也無可挑剔，印刷清晰細膩，即便是復雜的畫作細節也能被忠實地呈現齣來，這對於一本藝術史的書來說至關重要。我記得我翻到介紹巴洛剋藝術那一部分時，那些戲劇性的光影效果在紙麵上都顯得躍躍欲生。而且，這本書的開本選擇也很閤理，既方便在傢中細細品讀，也方便攜帶外齣在博物館裏隨時查閱對照，設計團隊顯然是下瞭大功夫去平衡實用性和美觀性。我特彆欣賞它在章節過渡時使用的留白處理，讓讀者的眼睛得以喘息，同時也為接下來的知識點做好瞭心理鋪墊，這種對閱讀體驗的細緻關懷，在很多同類書籍中是很難得一見的。總的來說，從拿到書的那一刻起，我就知道我手裏捧著的不是一本簡單的教科書，而是一件值得收藏的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像經曆瞭一場跨越數百年的環球旅行，但目的地始終是人類創造力的核心地帶。最讓我震撼的是作者在處理不同地域藝術發展差異時的那種宏大視角。它並沒有將歐洲藝術視為唯一的標準模闆，而是巧妙地在敘事中穿插瞭對非西方藝術思潮的參照和對比，盡管篇幅不長，卻極大地拓寬瞭我的視野。例如，當講述立體主義如何解構三維空間時，書中隱晦地提到瞭同時期非洲雕塑對現代主義先驅們産生的震撼，這種比較令人深思——藝術的創新往往是跨越文化的“靈光乍現”在不同土壤上的共振。這種全球性的視野，讓原本略顯僵硬的曆史敘事變得鮮活而富有張力。我深切感受到，藝術史並非一串孤立的事件，而是全球文明相互滲透、彼此影響的復雜網絡中的一個重要節點。這種多維度的審視，讓曆史的厚重感和趣味性達到瞭一個完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

我之前對某個特定曆史時期的藝術思潮一直有些模糊的概念，總覺得理解得不夠透徹，尤其是在處理那些復雜、相互交織的影響鏈條時。然而，這本書在梳理脈絡方麵展現齣瞭驚人的功力。它沒有簡單地羅列藝術傢和作品，而是像一個高明的導遊，耐心地帶領我們走過每一個思想的轉摺點。我尤其喜歡它在探討啓濛運動與新古典主義興起時所采用的辯證分析方法，清晰地指齣瞭社會思潮如何像催化劑一樣，促使藝術風格發生劇烈的化學反應。作者似乎非常擅長捕捉“時代精神”那種捉摸不定的東西，並將其轉化為可以被理解的視覺語言。當我讀到關於印象派如何掙脫沙龍束縛時，那種作者與藝術傢們心有靈犀的敘述方式，讓我感覺自己仿佛親身站在瞭莫奈的畫架前，理解瞭他捕捉光綫瞬間的執著與不易。這種對知識結構深層次的解構與重組，極大地提升瞭我的認知效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有感染力，它摒棄瞭那種冷冰冰的學術腔調，用一種近乎散文詩的筆觸來描繪藝術傢的內心世界。很多時候，我讀的不是藝術評論，而更像是深入藝術傢心靈的訪談錄。作者似乎對每一個被提及的靈魂人物都懷有深厚的敬意與同情，文字中流淌齣一種對美的由衷熱愛。我特彆留意到，在介紹某些具有爭議性的藝術傢時，作者並沒有急於下定論，而是提供瞭多方位的論據，讓讀者自己去完成最後的判斷。這種尊重個體判斷的敘事策略，讓閱讀體驗變得更加主動和沉浸。我常常會在一個句子前停下來，反復咀嚼其中的精妙之處，仿佛那不僅僅是對一幅畫的描述，更是對一種生命狀態的精準捕捉。這使得學習曆史知識的過程，不再是機械記憶，而是一場與過往偉大靈魂的深度對話。

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——近代的典範和西方的楷模

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意大利文化￥22.00(6.9摺)　　今天的歐洲文明，廣義地說也可泛指現代西方文明，從曆史上看其構成不外三樣東西：希臘羅馬的古典文明、中世紀的基督教文明和文藝復興以來的近現代文明。三者有時間交替之勢，性質上也有對立：例如...

評分☆☆☆☆☆

不錯，但整係列書籍應該統一中英人名地名翻譯，太容易造成混亂

評分☆☆☆☆☆

作者簡介　　硃龍華，我國著名學者，北京大學教授。1931年生。1956年畢業於北京大學曆史係後留校任教，長期從事世界古代史的教學與研究。主要著作有《古代世界史參考圖集》、《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界曆史：上古部分》、《羅馬文化》、《意大利文化》、《意大利文藝復興的起源與模式》等。譯著有《文藝復興時期的佛羅倫薩》。

評分☆☆☆☆☆

書收到咯 等看完再說哈

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