世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术 [Art History] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱龙华 著

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 艺术
• 文化
• 历史
• 西方艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787552004298

版次：1

商品编码：11381367

包装：平装

丛书名： 世界历史文化丛书

外文名称：Art History

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：504

正文语种：中文

内容简介

　　《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了近代和现代艺术发展的运行脉搏，系统地讲述了自文艺复兴经巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义至缤纷斑驳的现代流派的艺术演变和发展，重点论述了意大利、法国、德国、英国、荷兰、西班牙和奥地利等国艺术异彩纷呈的风采，精彩地显现了人类艺术发展最绚丽多彩的一幕。《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术》的讲述纵横驰骋，视野开阔，从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放，为读者展现了一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。尤其是书中精选了近500幅精彩的艺术图片，辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明，为广大读者理解和欣赏艺术提供了指要和乐趣。

作者简介

　　朱龙华，我国著名学者，北京大学教授。1931年生。1956年毕业于北京大学历史系后留校任教，长期从事世界古代史的教学与研究。主要著作有《古代世界史参考图集》、《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界历史：上古部分》、《罗马文化》、《意大利文化》、《意大利文艺复兴的起源与模式》等。译著有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》。

目录

前 言
第一章 意大利文艺复兴艺术的起源和发展
——新艺术辉煌的黎明
第二章 意大利盛期文艺复兴艺术
——近代的典范和西方的楷模
第三章 西欧各地的文艺复兴艺术
——新艺术推广的凯歌
第四章 巴洛克艺术（上篇）
——写实的精深和写意的昂扬
第五章 巴洛克艺术（下篇）
——新风格的推广和演变
第六章 洛可可艺术
——从华丽走向灵巧
第七章 新古典主义
——理性的光辉和规范的努力
第八章 浪漫主义和现实主义
——艺术浪漫的起伏兴替
第九章 印象主义和后印象主义
——别开生面的创新和突破
第十章 20世纪的现代流派
——抽象与具象的对立和新的综合

前言/序言

　

好的，以下是一份关于《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以来的艺术》以外，涵盖不同历史时期、地域和主题的艺术通史类图书的详细简介。 --- 《人类文明的瑰宝：跨越时空的艺术史》 内容概述 本书旨在为读者提供一部宏大而精微的艺术通史画卷，聚焦于史前至中世纪鼎盛时期的艺术发展脉络。它不以特定地域或运动为边界，而是力图勾勒出人类审美观念、社会结构与精神信仰在不同历史阶段中如何通过物质形态得以投射和演进的清晰路径。全书结构严谨，内容涵盖从地球上最初的艺术尝试到中世纪晚期基督教艺术的辉煌，旨在构建一个扎实的艺术史基础框架。 第一部分：远古的回响——史前与早期文明的艺术（约占全书30%） 本部分深入探讨了人类文明诞生之初的艺术表达，追溯艺术的起源与演变，揭示早期人类的生存状态与宇宙观。 第一章：艺术的曙光——旧石器时代与新石器时代的艺术 洞穴壁画的秘密： 详细解读拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画，分析动物形象的象征意义、狩猎仪式的再现以及早期人类对自然力量的敬畏。探讨这些图像在巫术实践和知识传承中的角色。 早期人像塑造： 考察“维纳斯”雕像群（如维纳斯·多尔尼·韦斯顿尼采、霍赫勒·费尔斯）的特征，讨论其作为生育崇拜或族群象征的可能解释。 新石器时代的转变： 聚焦于陶器的装饰艺术（如仰韶文化、马家窑文化），分析几何图案的兴起，以及定居生活对艺术题材和技法的影响。巨石阵（Stonehenge）等纪念性建筑的出现，展示了早期社会组织能力的提升。 第二章：尼罗河的颂歌——古埃及艺术的永恒性 神权与王权： 分析古埃及艺术的核心目的——维护“玛特”（Ma'at，宇宙秩序）和确保法老来世的永恒。重点阐述其严格的、具有规范性的艺术法则（如正面律）。 建筑的奇迹： 深入研究金字塔群（吉萨）的结构与象征意义，以及卡尔纳克和卢克索神庙的布局与浮雕装饰。 雕塑与绘画的生命力： 探讨雕塑（如坐姿书记官、年轻的图坦卡蒙）在捕捉“卡”（Ka，生命力）上的努力，以及墓葬壁画中对日常生活的细致描绘，反思阿玛尔那时期（埃赫那顿改革）短暂的写实风格的突破与回归。 第三章：两河文明的辉煌与衰落 苏美尔与阿卡德的叙事性： 考察乌尔王陵的精美工艺品（如“乌尔的军旗”），分析楔形文字与图像叙事的结合。探讨萨尔贡大帝时期纪念性雕塑的早期尝试。 巴比伦与亚述的权力彰显： 详细介绍汉谟拉比法典石碑上方的浮雕，解析其法律与神权的关系。重点分析亚述宫殿浮雕（如尼姆鲁德和尼尼微）中对战争场面、狮子狩猎的残酷描绘，及其作为政治宣传工具的效率。 第二部分：古典世界的奠基与演变（约占全书40%） 本部分聚焦爱琴海文明至希腊罗马时期，探讨艺术如何从神性叙事转向对人类自身理想的探索和对现实世界的精确摹写，奠定西方艺术的基石。 第四章：爱琴海的浪漫与迷宫——米诺斯与迈锡尼 克里特岛的色彩： 分析米诺斯文明（克诺索斯宫）壁画中充满活力与自然的风格（如“海豚”壁画），探讨其海洋文化的影响。 军事化的英雄史诗： 考察迈锡尼文明的黄金面具和狮门，分析其受到的近东影响，以及尚武精神在艺术中的体现。 第五章：希腊的理想与和谐——从几何到古典盛期 古风时期的确立： 分析几何风格陶器上的叙事模式，以及科洛伊（Kouros）和科瑞（Kore）雕像的僵硬与“古风微笑”。 古典艺术的理性光辉： 重点剖析“古典平衡”的建立。从米隆的《掷铁饼者》到波留克列特斯的《荷斗兵》（Canon），探讨“理想人像”的数学比例原则。细致解读帕特农神庙的建筑成就及其在三组雕塑中的叙事（如山墙和带状雕饰）。 希腊化时期的情感爆发： 考察亚历山大大帝东征后艺术风貌的转变，分析《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》中对戏剧性、动感和痛苦的极致表现。 第六章：罗马的实用主义与帝国威仪 从希腊到罗马的继承与创新： 探讨罗马艺术对希腊模型的吸收，尤其是在肖像雕塑上对“真实性”（verism）的追求，区分共和时期与帝国时期的肖像风格。 工程学的胜利： 详述罗马建筑技术的革新——拱券、穹顶和混凝土的应用。分析万神殿（Pantheon）的结构逻辑与光线处理，以及公共浴场和引水渠的实用美学。 叙事性的胜利： 深入分析图拉真纪功柱上螺旋上升的叙事浮雕，以及君士坦丁凯旋门，阐释艺术如何成为帝国历史记录和意识形态传播的工具。 第三部分：信仰的塑造——早期基督教与拜占庭艺术（约占全书30%） 本部分关注公元初期至中世纪的艺术转型，探讨随着基督教的兴起，艺术如何从具象描绘转向象征表达，以及帝国权力中心东移对艺术风格的深远影响。 第七章：地下与转变——早期基督教艺术的萌芽 隐秘的符号： 研究早期基督教徒在罗马地下墓穴（Catacombs）中的壁画，分析诸如“好牧人”、“奥尔弗斯”等图像如何巧妙地融合异教母题来表达核心教义。 从罗马市民到信徒： 考察君士坦丁大帝合法化基督教后，早期巴西利卡（Basilica）的平面布局和装饰原则的确立。 第八章：永恒的帝国——拜占庭艺术的圣像世界 神圣的法则： 探讨拜占庭艺术对古典传统的彻底“去物质化”，转而追求对神性的抽象描绘。分析其在马赛克（Mosaic）艺术中的辉煌成就，尤其是在君士坦丁堡圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的穹顶装饰。 圣像（Icon）的意义： 详尽分析圣像画的制作工艺、空间处理（如反向透视）及其在宗教礼仪中的核心地位，并简述图像破坏运动（Iconoclasm）对艺术史的影响。 第九章：西方的整合——加洛林与奥托王朝的复兴 查理曼的文化抱负： 考察加洛林文艺复兴时期，艺术如何试图恢复古典罗马的威严和秩序。分析亚琛宫廷的复兴式建筑、手抄本插图（如《乌特勒支圣咏集》）的风格特点。 神圣罗马帝国的建立： 审视奥托王朝时期（如希尔德斯海姆教堂的青铜门）在继承前期的基础上，如何将日耳曼民族的装饰性趣味与基督教主题相结合，为后来的罗马式艺术铺平道路。 --- 本书特色 本书通过对上述时期的深入剖析，强调了艺术与政治、宗教、哲学思想之间密不可分的联系。它侧重于艺术观念的转变：从史前对自然力量的描摹，到古埃及对永恒生命的固化，再到古希腊对人类理性的赞美，直至中世纪早期对天国秩序的象征化表达。全书配备了大量高质量的插图和详细的注释，旨在为读者建立一个清晰、连贯的艺术史基础认知。读者将领略到艺术如何作为人类文明的“活化石”，记录下每一个伟大时代的心灵轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，它摒弃了那种冷冰冰的学术腔调，用一种近乎散文诗的笔触来描绘艺术家的内心世界。很多时候，我读的不是艺术评论，而更像是深入艺术家心灵的访谈录。作者似乎对每一个被提及的灵魂人物都怀有深厚的敬意与同情，文字中流淌出一种对美的由衷热爱。我特别留意到，在介绍某些具有争议性的艺术家时，作者并没有急于下定论，而是提供了多方位的论据，让读者自己去完成最后的判断。这种尊重个体判断的叙事策略，让阅读体验变得更加主动和沉浸。我常常会在一个句子前停下来，反复咀嚼其中的精妙之处，仿佛那不仅仅是对一幅画的描述，更是对一种生命状态的精准捕捉。这使得学习历史知识的过程，不再是机械记忆，而是一场与过往伟大灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我之前对某个特定历史时期的艺术思潮一直有些模糊的概念，总觉得理解得不够透彻，尤其是在处理那些复杂、相互交织的影响链条时。然而，这本书在梳理脉络方面展现出了惊人的功力。它没有简单地罗列艺术家和作品，而是像一个高明的导游，耐心地带领我们走过每一个思想的转折点。我尤其喜欢它在探讨启蒙运动与新古典主义兴起时所采用的辩证分析方法，清晰地指出了社会思潮如何像催化剂一样，促使艺术风格发生剧烈的化学反应。作者似乎非常擅长捕捉“时代精神”那种捉摸不定的东西，并将其转化为可以被理解的视觉语言。当我读到关于印象派如何挣脱沙龙束缚时，那种作者与艺术家们心有灵犀的叙述方式，让我感觉自己仿佛亲身站在了莫奈的画架前，理解了他捕捉光线瞬间的执着与不易。这种对知识结构深层次的解构与重组，极大地提升了我的认知效率。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在辅助工具方面的设置做得非常到位，可以说是为深度学习者量身定做。注释系统极其详尽，每一个关键术语或典故都有清晰的来源和解释，这极大地减少了我频繁查阅其他工具书的需要，让阅读的连贯性得到了最大程度的保障。更值得称赞的是，它在关键节点处设置的“专题深化阅读”板块，推荐了许多相关的原始文献和重要的学术论文链接，这为那些希望对某一特定主题进行“挖沙子”式研究的读者提供了清晰的路径图。我利用这些推荐材料，很快就找到了几篇对我当前研究极有帮助的早期评论，极大地丰富了我对特定流派的理解。总而言之，这本书不仅是一份精美的“成品”，更是一张高质量的“地图”，它指明了通往艺术史更深层殿堂的无数条路径，对于自我驱动的学习者来说，其价值远超一般参考书所能提供的范畴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像经历了一场跨越数百年的环球旅行，但目的地始终是人类创造力的核心地带。最让我震撼的是作者在处理不同地域艺术发展差异时的那种宏大视角。它并没有将欧洲艺术视为唯一的标准模板，而是巧妙地在叙事中穿插了对非西方艺术思潮的参照和对比，尽管篇幅不长，却极大地拓宽了我的视野。例如，当讲述立体主义如何解构三维空间时，书中隐晦地提到了同时期非洲雕塑对现代主义先驱们产生的震撼，这种比较令人深思——艺术的创新往往是跨越文化的“灵光乍现”在不同土壤上的共振。这种全球性的视野，让原本略显僵硬的历史叙事变得鲜活而富有张力。我深切感受到，艺术史并非一串孤立的事件，而是全球文明相互渗透、彼此影响的复杂网络中的一个重要节点。这种多维度的审视，让历史的厚重感和趣味性达到了一个完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，光是捧在手里就能感受到出版方的心思。封面色彩搭配得很有艺术感，那种沉稳又不失活力的感觉，让人立刻对接下来的阅读内容充满了期待。内页纸张的质感也无可挑剔，印刷清晰细腻，即便是复杂的画作细节也能被忠实地呈现出来，这对于一本艺术史的书来说至关重要。我记得我翻到介绍巴洛克艺术那一部分时，那些戏剧性的光影效果在纸面上都显得跃跃欲生。而且，这本书的开本选择也很合理，既方便在家中细细品读，也方便携带外出在博物馆里随时查阅对照，设计团队显然是下了大功夫去平衡实用性和美观性。我特别欣赏它在章节过渡时使用的留白处理，让读者的眼睛得以喘息，同时也为接下来的知识点做好了心理铺垫，这种对阅读体验的细致关怀，在很多同类书籍中是很难得一见的。总的来说，从拿到书的那一刻起，我就知道我手里捧着的不是一本简单的教科书，而是一件值得收藏的艺术品本身。

评分☆☆☆☆☆

世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术￥66.60(7.6折)　　《世界历史文化丛书·艺术通史：文艺复兴以前的艺术》以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和...

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第五章 巴洛克艺术（下篇）

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——新艺术辉煌的黎明

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