具体描述
内容简介
《影视视听语言（第2版）》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，第一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在第一版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《影视视听语言（第2版）》以期为使用《影视视听语言（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。
目录
绪论 光影声色世界的语言假说第一章 画面造型语言
第一节 景别
第二节 景深与焦距
第三节 角度
第四节 视点
第五节 构图
第六节 光线
第七节 色彩色调
第二章 镜头形式
第一节 固定镜头
第二节 运动镜头
第三节 长镜头
第四节 场面调度
第三章 剪辑和蒙太奇
第一节 剪辑工作的意义
第二节 电影叙事的剪辑形式——经典剪辑
第三节 苏联蒙太奇理论
第四节 风格化剪辑
第五节 匹配的剪辑
第四章 声音与声画关系
第一节 声音的一般知识
第二节 电影声音的分类及其功能
第三节 声画关系
第五章 视听语言的修辞功能
第一节 视觉隐喻
第二节 强调
第三节 渲染
第四节 劝说
第六章 电影语言的叙事系统
第一节 电影的整体质感
第二节 结构感
第三节 风格感
第七章 如何分析一部影片的视听语言
第一节 《童年往事》：东方风格的电影语言
第二节 《铁皮鼓》：历史的镜像分析
第三节 《好家伙》：戏剧性和真实感之间的张力
第四节 《社交网络》：复调一变奏结构的电影
第八章 类型化的电视视听语言
第一节 作为类型化媒体的电视
第二节 电视艺术语言与电视纪实语言
第九章 电视文艺节目的视听语言
第一节 电视文艺视听语言的不同样式
第二节 电视文艺语境中的视听语言
第三节 电视文艺视听语言的特性
第四节 电视文艺视听语言的审美特征
参考资料
用户评价
《影视视听语言（第2版）》这本书，真的像一位经验丰富的电影老前辈，将自己对于电影艺术的理解，用一种极其直观和详尽的方式，呈现给了我。在我打开这本书之前，我对电影的认识，可能更多的是停留在“喜欢”的层面，而这本书，则让我真正开始“理解”电影。 书中对于镜头景别和角度的分析，简直是把我带入了另一个维度。我之前可能只觉得某个画面“近”或“远”，但这本书细致地划分了各种景别（全景、中景、特写等）以及不同的拍摄角度（平视、仰视、俯视等）所能产生的心理暗示和情感效果。例如，特写镜头能够极大地强调人物的情感，而仰视镜头则能赋予人物一种威严或压迫感。我开始在观看电影时，有意识地去留意这些细微的镜头变化，并尝试去解读其中的导演意图。 让我印象深刻的，还有关于色彩运用的章节。我之前可能只觉得电影画面色彩丰富，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，色彩不仅仅是为了美观，更是电影叙事的重要组成部分。书中详细阐述了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的冷暖、对比来营造影片的整体氛围，并引导观众的情绪。我开始注意到电影中那些精心设计的色彩搭配，并体会它们如何潜移默化地影响我的感受。 最让我惊喜的是，书中对声音艺术的解读。我一直认为声音只是画面的辅助，但《影视视听语言（第2版）》让我彻底改变了这个看法。书中深入分析了电影中各种声音的构成，包括环境音、拟音、对白、音乐等，并阐述了它们在营造真实感、制造紧张感、甚至推动叙事方面的作用。我开始在观影时，更加专注于影片中的声音细节，并惊讶于它们所能带来的巨大感染力。 《影视视听语言（第2版）》在剪辑技巧的阐释上也给我带来了极大的启发。我之前对剪辑的理解比较模糊，但这本书详细讲解了不同剪辑方式的特点和效果，例如，快节奏的蒙太奇如何营造紧张感，而长镜头则如何带来一种沉浸式的体验。我开始在观看影片时，留意剪辑点的选择，并理解它们如何共同塑造影片的叙事节奏。 我尤其欣赏书中对画面构图和视觉元素的分析。我之前可能只觉得画面“舒服”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的语言风格非常平实易懂，即使是专业的术语，作者也能够通过生动的比喻和大量的实例进行解释。书中穿插了大量经典影片的片段分析，这使得我能够在阅读理论知识的同时，也能将书本知识与实际观影体验相结合，从而有效地提升我的电影鉴赏能力。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本让我茅塞顿开的书。它不仅仅是让我学会了如何“看”电影，更是让我学会了如何“听”电影，“感受”电影。这本书为我打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门，让我能够以一个更深刻、更专业的视角去欣赏我所喜爱的影片。我强烈推荐给所有电影爱好者。
评分《影视视听语言（第2版）》这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更像是一位启蒙者。它让我明白，我们每天看到的电影，背后其实蕴含着一套极其精妙的“语言系统”。我之前只是被动地接收影像，而现在，我学会了如何主动地去“读懂”它。 我特别着迷于书中关于光影的章节。我之前对光线的作用，可能只停留在“让画面看得清楚”的层面。但这本书让我认识到，光线的方向、强度、甚至色温，都能被用来塑造人物的性格，营造场景的氛围，甚至暗示故事的发展。例如，一种锐利的、硬朗的光线，往往会给人物带来一种坚毅或紧张的感觉；而柔和的、漫射的光线，则能营造出一种温馨或梦幻的氛围。我开始在观影时，更加留意画面中的光影变化，体会它们在叙事中所起到的关键作用。 书中关于色彩的运用，也让我看到了电影的另一种“魔法”。我之前可能只是觉得某个场景的色彩很“漂亮”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是承载着丰富情感和象征意义的语言。书中详细介绍了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的冷暖、对比来营造影片的整体基调，并引导观众的情绪。我开始留意影片中那些精心设计的色彩方案，并体会它们如何潜移默化地影响我的观影感受。 让我最为惊喜的是，书中对声音艺术的解读。我一直认为声音只是画面的陪衬，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，声音本身就是一种强大的叙事工具。书中深入分析了电影中各种声音的构成，包括环境音、拟音、对白、音乐等，并阐述了它们在营造真实感、制造紧张感、甚至推动叙事方面的作用。我开始在观影时，更加专注于影片中的声音细节，并惊讶于它们所能带来的丰富联想。 《影视视听语言（第2版）》在镜头语言的阐释上也给我带来了极大的启发。我之前对镜头的了解比较有限，但这本书详细讲解了各种镜头运动的含义和表现力。例如，跟拍镜头如何让观众产生身临其境的代入感，而俯拍镜头则能够赋予人物一种渺小无助的感觉。我开始有意识地去分析镜头语言，并理解它们是如何服务于影片的叙事和情感表达。 书中对剪辑的讲解，也让我对电影的节奏感有了更深的理解。我之前可能只觉得剪辑只是片段的连接，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，剪辑是赋予电影生命力的关键。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的技巧，都让我对影片的流畅度和叙事张力有了全新的认识。 我尤其欣赏书中对画面构图和视觉元素的分析。我之前可能只觉得画面“舒服”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的语言风格非常清晰流畅，即使是复杂的理论概念，也能够被作者以一种易于理解的方式呈现出来。书中穿插了大量的经典影片案例，通过对这些案例的分析，我能够更直观地理解书中所阐述的理论，并将其应用到自己的观影体验中。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本极具启发性的著作。它不仅帮助我系统地学习了电影的视听语言，更重要的是，它彻底改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观众，而是一个能够主动解读、深入欣赏的“电影鉴赏家”。我强烈推荐给所有对电影艺术充满热情的朋友，它一定能给你带来意想不到的收获。
评分这本书绝对是我近期阅读中最让我感到“醍醐灌顶”的一本。我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只是停留在“看热闹”的层面，对于电影制作背后的精妙之处知之甚少。《影视视听语言（第2版）》的出现，恰好弥补了我的这一块短板，甚至可以说，它彻底改变了我对电影的认知方式。 在接触这本书之前，我可能会觉得某个镜头很“酷”，某个配乐很“动听”，但至于为什么它能达到这样的效果，我却说不出个所以然。这本书就像一位循循善诱的老师，它系统地、深入浅出地解析了构成影视作品的种种“语言”。例如，关于摄影机运动的章节，我之前只知道有推拉摇移，但这本书详细讲解了不同运动方式所传达的情感和功能。推镜头如何营造向前推进的紧迫感，摇镜头如何展现广阔的空间，反摇镜头又如何暗示人物内心的不安，这些都让我大开眼界。 对于剪辑，这本书更是赋予了我全新的理解。我之前认为剪辑只是一个技术层面的工作，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，剪辑是电影叙事的灵魂。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的技巧，都进行了详尽的阐述。我开始有意识地去分析影片中的剪辑点，理解导演是如何通过剪辑来制造悬念、传递信息、甚至操纵观众的情绪。那种“看到”和“理解”的奇妙感觉，是以前从未有过的。 更让我惊喜的是，书中对声音的解读。我一直觉得声音只是画面的补充，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，声音本身就是一种强大的叙事工具。环境音的细节如何营造真实感，拟音如何增强动作的冲击力，而背景音乐则不仅仅是烘托气氛，更能够预示剧情发展，揭示人物心理。我开始重新审视那些让我印象深刻的电影片段，发现原来它们背后有如此丰富的声音设计。 《影视视听语言（第2版）》的另一个突出优点是它的实例分析。书中列举了大量的经典影片片段，并结合理论进行讲解。这使得抽象的理论概念变得直观易懂，我能够在读到某个理论时，立刻就能在脑海中浮现出相应的电影画面，甚至能够对照着书中的讲解，去重新观看那些片段，体会其中的奥妙。这种“学以致用”的学习过程，极大地增强了我的学习效果。 这本书在色彩运用和构图方面也给了我很多启发。我开始关注电影中画面的色彩倾向，理解不同色彩所代表的象征意义，以及它们如何服务于影片的主题。构图方面，那些经典的“三分法”、“对称构图”，在书中得到了系统性的介绍，我发现原来一个画面内部的元素排列，也能蕴含如此多的信息量，并且能够引导观众的注意力。 我尤其欣赏书中对于镜头景别和角度的详细分类和解读。低角度镜头如何让人物显得高大威严，高角度镜头又如何让人物显得渺小无助，这些细微的差别，在《影视视听语言（第2版）》中都得到了清晰的阐释。这让我意识到，导演在选择每一个镜头时，都是经过深思熟虑的，每一个镜头都承载着特定的意义。 读完这本书，我感觉自己像是拥有了一副能够“解码”电影的“超级眼镜”。以前我只能看到表面的故事，而现在，我能够洞察到隐藏在画面和声音背后的导演意图，理解电影是如何通过视听语言来与我进行情感交流的。这种“看懂”电影的感觉，让我觉得自己的观影体验得到了极大的升华。 《影视视听语言（第2版）》不仅仅是一本教材，它更像是一扇通往电影艺术殿堂的大门。它让我认识到，电影的魅力远不止于精彩的剧情和华丽的特效，更在于那些精雕细琢的视听细节，在于它们如何共同编织出一场场令人难忘的视听盛宴。 总而言之，如果你像我一样，真心热爱电影，并且渴望更深入地理解电影的艺术性，那么《影视视听语言（第2版）》绝对是你不可错过的选择。它将带你进入一个全新的电影世界，让你用全新的视角去欣赏你所喜爱的影片。
评分这本书给我带来的冲击，真的不是一星半点。我一直认为自己是个“电影迷”，但《影视视听语言（第2版）》却让我意识到，之前的自己对电影的理解，实在是太肤浅了。这本书就像一位经验丰富的电影大师，将自己毕生的绝学倾囊相授，让我以一个全新的视角去重新审视那些我熟悉的电影。 我特别被书中关于光影的章节所吸引。以前我只觉得画面亮一点或者暗一点，但这本书深入分析了不同光源的性质、角度、强度对画面所产生的效果，以及它们如何影响人物的情绪和场景的氛围。例如，硬光如何塑造出锐利的轮廓，营造出戏剧性的冲突感；而柔光则能营造出温馨、梦幻的氛围。我开始在观影时，仔细观察画面中的光影变化，体会它们在叙事中所起到的作用。 书中对色彩的运用也进行了非常细致的解读。我之前对色彩的理解比较笼统，但《影视视听语言（第2版）》则将色彩细分为冷暖色调、对比色、相近色等等，并详细阐述了它们在电影中的象征意义和情感功能。例如，蓝色往往与忧郁、冷静相关，而红色则可能代表热情、危险。我开始留意影片中色彩的搭配，理解它们是如何潜移默化地影响我的观影感受。 最让我惊喜的是，这本书对声音的分析。我一直觉得声音只是画面的附属品，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，声音在电影中扮演着至关重要的角色。书中对音效、配乐、甚至静默的运用都进行了深入的探讨。我开始留意影片中的环境音，例如风声、雨声、脚步声，它们是如何让影片的场景显得更加真实可信。而那些恰到好处的配乐，更是能够将我的情绪推向高潮。 《影视视听语言（第2版）》的另一个突出亮点是它对镜头语言的梳理。我之前对镜头的了解仅限于景别、角度，但这本书详细讲解了各种镜头运动的含义和表现力。例如，推镜头如何制造紧张感，摇镜头如何展现空间感，而跟镜头又如何让观众产生身临其境的代入感。我开始在观影时，有意识地去分析导演为什么会选择这样的镜头来表现某个场景。 书中对剪辑的讲解也让我受益匪浅。我之前对剪辑的理解比较片面，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，剪辑不仅仅是片段的连接，更是叙事的关键。书中关于节奏的控制、转场的技巧，都让我对影片的流畅度和叙事张力有了更深的理解。我开始留意影片中的剪辑节奏，理解它们如何影响我的观影情绪。 我尤其喜欢书中关于叙事和情感表达的章节。电影是如何通过视听语言来构建人物性格、推进故事情节、甚至引导观众的情感？《影视视听语言（第2版）》通过大量实例分析，揭示了这些“幕后奥秘”。这让我明白了为什么有些电影能够深深地打动我，有些则让我无感。 这本书的叙述方式非常生动，语言也十分平实易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松理解。作者通过对大量经典电影的解读，将抽象的理论变得具体而形象，让我能够将书本知识与实际观影体验相结合，从而大大提升我的电影鉴赏能力。 读完《影视视听语言（第2版）》，我感觉自己仿佛拥有了一副能够“透视”电影的眼镜。我不再只是被动地观看，而是开始主动地去解读，去分析，去欣赏。这种转变让我对电影艺术产生了更深的敬畏之心。 总之，《影视视听语言（第2版）》是一本非常出色的电影理论书籍，它不仅能够帮助我理解电影语言的构成，更能提升我的审美能力，让我能够更深刻地欣赏电影艺术的魅力。我强烈推荐给所有热爱电影的朋友。
评分当我捧起《影视视听语言（第2版）》这本书时，我并没有想到它会对我的观影体验产生如此巨大的影响。在此之前，我只是一个喜欢看电影的普通观众，对于电影制作的幕后，我知之甚少。但这本书，就像一位经验丰富的电影大师，用他精炼的语言和详实的案例，为我打开了一扇通往电影艺术深层理解的大门。 书中对镜头运动的讲解，让我看到了电影语言的无限可能。我之前可能只知道有“推”、“拉”、“摇”、“移”等基本操作，但这本书细致地阐述了不同运动方式所承载的导演意图。例如，当镜头缓慢地向前推进时，它可能是在暗示主人公内心的某种决心或紧张感；而当镜头在人物周围环绕摇动时，则可能是在营造一种不安或压抑的氛围。我开始在观看影片时，有意识地去捕捉这些镜头的运动轨迹，并尝试去理解它们传达的信息。 对于色彩在电影中的运用，这本书也给予了我深刻的启示。我之前对色彩的认识比较笼统，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了色彩不仅仅是视觉上的美学，更是具有强大叙事功能的语言。书中详细介绍了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的对比、搭配来营造特定的情绪和烘托主题。我开始留意影片中那些精心设计的色彩方案，并体会它们如何潜移默化地影响我的情感体验。 更令我着迷的是，书中对声音艺术的深刻剖析。我一直认为声音只是画面的附属品，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是一种微妙的静默，都能够成为强大的叙事元素。书中通过大量实例，展示了声音如何用来增强影片的真实感、营造紧张感，或者暗示人物的心理状态。我开始在观影时，更加专注于那些被忽略的声音细节，并惊讶于它们所能带来的巨大感染力。 《影视视听语言（第2版）》的另一个亮点是它对叙事节奏和剪辑技巧的细致分析。我之前对剪辑的理解比较基础，但这本书让我明白了，剪辑不仅仅是画面的拼接，更是情感和叙事的编织。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的处理，都让我对影片的流畅度和感染力有了全新的认识。我开始在观看影片时，留意剪辑点的选择，体会不同剪辑方式所带来的节奏变化。 我尤其欣赏书中关于构图和画面的视觉语言的探讨。我之前可能只觉得画面“好看”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的叙述方式非常生动，语言也十分平实易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松理解。作者通过对大量经典电影的解读，将抽象的理论变得具体而形象，让我能够将书本知识与实际观影体验相结合，从而大大提升我的电影鉴赏能力。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本非常出色的电影理论书籍，它不仅能够帮助我理解电影语言的构成，更能提升我的审美能力，让我能够更深刻地欣赏电影艺术的魅力。我强烈推荐给所有热爱电影，渴望提升自身审美能力的朋友。
评分在阅读《影视视听语言（第2版）》之前，我对电影的理解，就像是一个只知其然，不知其所以然的观影者。我能感受到电影带来的情感冲击，但我却无法言说出这种冲击是如何形成的。《影视视听语言（第2版）》的出现，就像一位循循善诱的老师，为我揭开了电影艺术的神秘面纱，让我从一个“看热闹”的观众，蜕变成一个能够“看门道”的鉴赏家。 书中关于光线的运用，对我来说是颠覆性的。我之前可能只注意到画面是否明亮，但这本书让我明白了，光线的方向、强度、色温，都能够被用来塑造人物、营造氛围，甚至暗示剧情。例如，逆光常常能够营造出一种神秘或神圣的氛围，而侧光则能够突出人物的面部轮廓，增强其立体感。我开始在观影时，更加留意画面中的光影变化，体会它们在叙事中所起到的微妙作用。 我同样被书中关于色彩心理学的分析所吸引。我之前对色彩的认识比较肤浅，但《影视视听语言（第2版）》详细阐述了不同色彩在电影中所能引发的心理联想和情感反应。例如，暖色调的运用能够营造出温暖、活泼的氛围，而冷色调则常常用来表现孤寂、压抑的情绪。我开始留意影片中色彩的搭配，并理解它们是如何共同构成影片的情感基调。 对声音的细致解读，更是让我耳目一新。我之前可能只关注影片的对话和配乐，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是一种恰到好处的静默，都能够成为电影叙事中不可或缺的一部分。书中通过对不同音效的分析，揭示了声音如何用来增强影片的真实感、营造紧张感，或者引导观众的情绪。我开始在观影时，更加注重那些被忽略的声音细节，并惊喜于它们所能带来的丰富联想。 《影视视听语言（第2版）》在镜头语言的阐释上也做得非常出色。我之前对镜头的了解比较有限，但这本书详细讲解了各种镜头运动的含义和表现力。例如，跟拍镜头如何让观众产生身临其境的代入感，而俯拍镜头则能够赋予人物一种渺小无助的感觉。我开始有意识地去分析镜头语言，并理解它们是如何服务于影片的叙事和情感表达。 书中对剪辑的讲解，也让我对电影的节奏感有了更深的理解。我之前可能只觉得剪辑只是片段的连接，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，剪辑是赋予电影生命力的关键。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的技巧，都让我对影片的流畅度和叙事张力有了全新的认识。 我尤其欣赏书中对画面构图和视觉元素的分析。我之前可能只觉得画面“好看”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的结构设计非常合理，循序渐进，深入浅出。作者通过大量的经典影片案例，将抽象的理论概念变得生动形象，让我在学习的过程中，能够不断地将书本知识与实际观影体验相结合，从而不断地提升自己的电影鉴赏能力。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于电影理论的书籍，更是一本能够帮助我提升生活品质的书。我学会了如何更深入地欣赏电影，也学会了如何从更广阔的视角去观察世界。我强烈推荐给所有热爱电影，渴望提升自身审美能力的朋友。
评分自从我翻开《影视视听语言（第2版）》这本书，我感觉自己就像进入了一个前所未有的电影解析领域。过去，我享受电影的视觉和听觉冲击，但总是无法准确地描述出这种感受的来源。《影视视听语言（第2版）》就像一把钥匙，为我打开了通往电影内心世界的大门，让我得以窥探那些精巧的构思和别具匠心的设计。 书中关于镜头运动的讲解，让我眼前一亮。我之前只知道有“推”、“拉”、“摇”、“移”等基本操作，但这本书细致地阐述了不同运动方式所承载的导演意图。例如，当镜头缓慢地向前推进时，它可能是在暗示主人公内心的某种决心或紧张感；而当镜头在人物周围环绕摇动时，则可能是在营造一种不安或压抑的氛围。我开始在观看影片时，有意识地去捕捉这些镜头的运动轨迹，并尝试去理解它们传达的信息。 对于色彩在电影中的运用，这本书也给予了我深刻的启示。我之前可能仅仅觉得某个场景的色调很“漂亮”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了色彩不仅仅是视觉上的美学，更是具有强大叙事功能的语言。书中详细介绍了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的对比、搭配来营造特定的情绪和烘托主题。我开始留意影片中那些精心设计的色彩方案，并体会它们如何潜移默化地影响我的情感体验。 更令我着迷的是，书中对声音设计的深刻剖析。我之前对电影中的声音，更多的是关注台词和音乐，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是一种微妙的静默，都能够成为强大的叙事元素。书中通过大量实例，展示了声音如何用来增强影片的真实感、营造紧张感、或者暗示人物的心理状态。我开始在观影时，更加专注于那些被忽略的声音细节，并惊讶于它们所能带来的巨大感染力。 《影视视听语言（第2版）》的另一个亮点是它对叙事节奏和剪辑技巧的细致分析。我之前对剪辑的理解比较基础，但这本书让我明白了，剪辑不仅仅是画面的拼接，更是情感和叙事的编织。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的处理，都让我对影片的流畅度和感染力有了全新的认识。我开始在观看影片时，留意剪辑点的选择，体会不同剪辑方式所带来的节奏变化。 我尤其欣赏书中关于构图和画面的视觉语言的探讨。我之前可能只觉得画面“好看”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义。书中介绍了经典的构图法则，以及导演如何通过画面的元素排列来引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的语言风格非常清晰流畅，即使是复杂的理论概念，也能够被作者以一种易于理解的方式呈现出来。书中穿插了大量的经典影片案例，通过对这些案例的分析，我能够更直观地理解书中所阐述的理论，并将其应用到自己的观影体验中。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本极具启发性的著作。它不仅帮助我系统地学习了电影的视听语言，更重要的是，它彻底改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观众，而是一个能够主动解读、深入欣赏的“电影鉴赏家”。我强烈推荐这本书给所有对电影艺术充满热情的朋友，它一定能给你带来意想不到的收获。
评分《影视视听语言（第2版）》这本书，可以说是把我从一个“看客”变成了一个“解读者”。过去，我只是享受电影带来的感官刺激，而现在，我开始能够理解，这些刺激是如何被精心设计和巧妙安排的。这本书就像一位经验丰富的电影教授，将复杂的视听语言，用一种清晰、系统的方式，呈现在我的面前。 书中关于镜头运动的章节，让我大开眼界。我之前可能只知道镜头可以推拉摇移，但这本书深入解析了不同运动方式所能传达的微妙情感和叙事功能。例如，一个缓慢的推镜头，往往是在暗示主人公内心的某种决心或情绪的递进；而一个快速的摇镜头，则可能是在快速切换场景，或者展现人物周围的环境。我开始在观影时，有意识地去分析镜头的运动，并尝试去解读它所传递的意义。 对于色彩在电影中的运用，本书也给予了我极大的启发。我之前可能只觉得画面色彩鲜艳，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，色彩不仅仅是为了美观，更是电影叙事的重要组成部分。书中详细介绍了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的冷暖、对比来营造特定的情绪和烘托主题。我开始留意影片中那些精心设计的色彩方案，并体会它们如何潜移默化地影响我的情感体验。 最让我惊喜的是，书中对声音艺术的深刻剖析。我一直认为声音只是画面的附属品，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是一种微妙的静默，都能够成为强大的叙事元素。书中通过大量实例，展示了声音如何用来增强影片的真实感、营造紧张感，或者暗示人物的心理状态。我开始在观影时，更加专注于那些被忽略的声音细节，并惊讶于它们所能带来的丰富联想。 《影视视听语言（第2版）》的另一个亮点是它对叙事节奏和剪辑技巧的细致分析。我之前对剪辑的理解比较基础，但这本书让我明白了，剪辑不仅仅是画面的拼接，更是情感和叙事的编织。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的处理，都让我对影片的流畅度和感染力有了全新的认识。我开始在观看影片时，留意剪辑点的选择，体会不同剪辑方式所带来的节奏变化。 我尤其欣赏书中关于构图和画面的视觉语言的探讨。我之前可能只觉得画面“好看”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的叙述方式非常生动，语言也十分平实易懂，即使是没有专业背景的读者，也能轻松理解。作者通过对大量经典电影的解读，将抽象的理论变得具体而形象，让我能够将书本知识与实际观影体验相结合，从而大大提升我的电影鉴赏能力。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本非常出色的电影理论书籍，它不仅能够帮助我理解电影语言的构成，更能提升我的审美能力，让我能够更深刻地欣赏电影艺术的魅力。我强烈推荐给所有热爱电影，渴望提升自身审美能力的朋友。
评分作为一名热爱电影的爱好者，我一直对“影视视听语言”这个概念充满好奇。当我看到《影视视听语言（第2版）》这本书时，就毫不犹豫地入手了。这本书真的给我打开了一个全新的视角，让我能够更深入地理解电影的魅力所在。 在阅读这本书之前，我仅仅是作为一个纯粹的观影者，享受着屏幕上呈现的故事和画面。但《影视视听语言（第2版）》让我意识到，一部优秀的电影不仅仅是讲述一个好故事那么简单，它背后蕴含着无数精心设计的视听元素，共同作用于观众的情感和心理。比如，书中对镜头语言的解析，让我开始关注景别、角度、运动镜头等等。我会在观影时下意识地去分析导演为什么会选择这样的镜头来表现某个场景，它究竟传达了怎样的情绪和信息。以前觉得理所当然的画面，现在却能品味出其中更深层次的含义。 书中所探讨的剪辑技巧也让我受益匪浅。以前我对剪辑的理解仅限于“把不同的片段连起来”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白，剪辑是赋予电影节奏感和叙事张力的关键。快速的蒙太奇可以营造紧张、激烈的氛围，而长镜头和慢节奏的剪辑则能带来沉思和舒缓的感觉。书中关于交叉剪辑、并行剪辑等不同手法的讲解，让我能更好地理解不同影片在节奏处理上的差异，以及它们如何影响我的观影体验。 音效和配乐的重要性也是我在这本书中学到的一个重要课题。以前看电影，我更多的是关注台词和旋律，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是沉默，都可能成为重要的叙事工具。那些恰到好处的背景音乐，不仅仅是为了烘托气氛，更能够引导观众的情绪，甚至揭示人物内心的状态。我开始留意影片中那些细微的声音细节，它们往往是构建影片真实感和沉浸感的基石。 此外，本书在色彩运用和构图美学方面的论述也让我印象深刻。我一直觉得色彩能够影响心情，但《影视视听语言（第2版）》则更进一步，它详细阐述了色彩在电影中如何被用作叙事语言，例如暖色调可能代表温暖、希望，而冷色调则可能象征着冰冷、疏离。构图方面，黄金分割、对称构图等理论的引入，让我能够欣赏画面中那些充满艺术感的排列组合，它们不仅赏心悦目，更能够引导观众的视线，强调画面中的重点。 《影视视听语言（第2版）》的价值在于，它不仅仅提供了理论知识，更结合了大量的影片实例进行分析，这让抽象的理论变得生动易懂。我会在读完某一章节后，立刻去回顾自己喜欢的电影，尝试运用书中所学的知识去解读那些片段。这种理论与实践相结合的学习方式，让我能够快速地将书本知识内化，并且在日常观影中得到印证和提升。 这本书的结构安排也非常合理，从基础的光影、色彩，到更复杂的镜头运用、剪辑节奏，再到声音的魔力，层层递进，由浅入深。每一次翻开它，都能发现新的亮点，都能对某个之前模糊的概念有更清晰的认识。即使是已经观看了多年的电影，在《影视视听语言（第2版）》的指引下，仿佛都被赋予了新的生命，让我能够重新审视并发现它们之前未曾体会到的精妙之处。 我尤其喜欢书中关于叙事节奏和情绪调度的部分。电影的节奏感是如何通过镜头切换、画面时长、音乐快慢来巧妙控制的？情绪是如何在不知不觉中被引导和放大的？《影视视听语言（第2版）》通过对大量经典影片的细致剖析，揭示了这些“幕后魔法”。这让我明白了为什么有些电影能让我坐立不安，有些则能让我沉浸其中久久不能自拔。 阅读《影视视听语言（第2版）》的过程，就像是拥有了一副能够看透电影“灵魂”的眼镜。我不再仅仅是被动地接受影像，而是开始主动地去解读、去分析、去欣赏。这种转变让我对电影艺术的敬畏之心油然而生，也激发了我更深入探索电影世界的兴趣。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本非常有价值的书，它不仅适合电影专业的学生，更适合所有热爱电影、希望更深入理解电影的朋友。这本书让我从一个普通的观众，蜕变成一个能够品味电影“语言”的欣赏者。我强烈推荐这本书给所有想要提升电影鉴赏能力的朋友，相信你一定会有和我一样的惊喜和收获。
评分拿到《影视视听语言（第2版）》这本书，我内心是充满期待的，毕竟“视听语言”这四个字本身就充满了神秘感。读完之后，我只能说，它完全超出了我的预期，它就像一位博学多才的导游，带领我深入探索了电影世界的每一个角落，让我对电影的理解，达到了一个全新的高度。 书中对光影的运用，是让我感到最震撼的部分之一。我之前可能只觉得画面“亮”或“暗”，但这本书详细解析了不同光源的特性、角度、以及它们如何影响画面中的人物情绪和场景氛围。例如，硬光能够勾勒出锐利的轮廓，增加画面的戏剧性；而柔光则能营造出一种温馨、柔美的感觉。我开始在观影时，有意识地去观察画面中的光影变化，并体会它们在叙事中所起到的关键作用。 关于色彩在电影中的运用，书中也给予了我极大的启发。我之前对色彩的认识比较有限，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，色彩不仅仅是视觉上的装饰，更是具有强大叙事功能的语言。书中详细介绍了不同色彩的象征意义，以及导演如何通过色彩的冷暖、对比来营造影片的整体基调，并引导观众的情绪。我开始留意影片中那些精心设计的色彩方案，并体会它们如何潜移默化地影响我的观影感受。 让我耳目一新的是，书中对声音设计的深入分析。我之前可能只关注电影的台词和背景音乐，但《影视视听语言（第2版）》让我认识到，环境音、拟音、甚至是一种恰到好处的静默，都能够成为强大的叙事元素。书中通过大量实例，展示了声音如何用来增强影片的真实感、营造紧张感，或者暗示人物的心理状态。我开始在观影时，更加专注于那些被忽略的声音细节，并惊讶于它们所能带来的丰富联想。 《影视视听语言（第2版）》在镜头语言的阐释上也做得非常出色。我之前对镜头的了解比较有限，但这本书详细讲解了各种镜头运动的含义和表现力。例如，跟拍镜头如何让观众产生身临其境的代入感，而俯拍镜头则能够赋予人物一种渺小无助的感觉。我开始有意识地去分析镜头语言，并理解它们是如何服务于影片的叙事和情感表达。 书中对剪辑的讲解，也让我对电影的节奏感有了更深的理解。我之前可能只觉得剪辑只是片段的连接，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，剪辑是赋予电影生命力的关键。书中关于蒙太奇的类型、节奏的控制、转场的技巧，都让我对影片的流畅度和叙事张力有了全新的认识。 我尤其欣赏书中对画面构图和视觉元素的分析。我之前可能只觉得画面“舒服”，但《影视视听语言（第2版）》让我明白了，画面构图本身就蕴含着丰富的意义，能够引导观众的视线，突出重点，甚至传达潜意识的信息。 这本书的语言风格非常清晰流畅，即使是复杂的理论概念，也能够被作者以一种易于理解的方式呈现出来。书中穿插了大量的经典影片案例，通过对这些案例的分析，我能够更直观地理解书中所阐述的理论，并将其应用到自己的观影体验中。 总而言之，《影视视听语言（第2版）》是一本极具启发性的著作。它不仅帮助我系统地学习了电影的视听语言，更重要的是，它彻底改变了我观看电影的方式。我不再只是一个被动的观众，而是一个能够主动解读、深入欣赏的“电影鉴赏家”。我强烈推荐给所有对电影艺术充满热情的朋友，它一定能给你带来意想不到的收获。
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评分很不错的书很不错的书
评分宝贝挺好，应该是正版吧，买来考研用的，值得一提的是，物流确实给力，一天就到了！
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评分只能说是典型的教材书籍。但还得结合其他书籍看
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评分本书是研究生学习参考书，很方便使用。
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