音乐大师画传

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项筱波,王海峰,张律 著
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出版社: 译林出版社
ISBN:9787544719490
版次:1
商品编码:11399192
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-03-01
用纸:胶版纸
页数:360
字数:228000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :学生 音乐爱好者

  亨德尔 巴赫 海顿 莫扎特 贝多芬
  五位音乐大师 传奇艺术人生
  文字通俗易懂,资料性强,图文并茂。

内容简介

  《音乐大师画传》是亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬五位音乐大师的画传,书中再现了他们的成长历程,奋斗精神,音乐成就和家庭、社会、时代对他们的影响。书中配有大量珍贵的图片以及一些手稿和乐谱片段,既是一部音乐奇才的成长史,也是一部18世纪欧洲的风情史。

作者简介

  项筱波,江苏省音乐家协会会员,连云港师范高等专科学校音乐系理论教研室主任,副教授;王海峰,中国音乐家协会会员,江苏省音乐教育委员会理事,连云港师范高等专科学校教授;张律,中国音乐家协会会员,淮安市音乐舞蹈家协会副主席,淮阴师范学院音乐学院院长,教授。

目录

与神摔跤——亨德尔

引子

阁楼上的秘密

查豪老师

柏林之行

哈雷大学

马提松

《阿尔米拉》

佛罗伦萨

罗马

从威尼斯到汉诺威

初到伦敦

《水上音乐》

德国之行

宁静的卡农斯

新官上任

针锋相对

走向衰落

垂死挣扎

欲罢不能

两败俱伤

死而复生

重返战场

清唱剧

山穷水尽

柳暗花明

《弥赛亚》

都柏林

《参孙》

《弥赛亚》的复活

“雅各”改名“以色列”

慈善家亨德尔

“我知道我的救赎主活着……”

音乐之父——巴赫

引子

音乐家族

童年时代

奥尔德鲁夫

吕讷堡

魏玛

阿恩斯塔特

冲突

堂妹芭芭拉

米尔豪森

夹缝中间

重返魏玛

丰收的年代

误入宫廷斗争的旋涡

决斗

囚禁

克腾

孩子们

爱妻之死

闭门羹

第二次结婚

去意已决

恪尽职守的乐长

贫困

《马太受难曲》

格斯纳校长

磨难重重

从未成为时尚的巴赫过时了?

《音乐的奉献》

音乐逻辑的“百科全书”——《赋格的艺术》

上帝啊,如今我走向你的神坛

巴赫的复活

交响曲之父——海顿

引子

音乐启蒙

海因堡

唱诗班歌手

又用功又调皮的男孩子

险些成为男阉歌手

接连遇上好心人

初出茅庐

善交朋友的海顿

弦乐四重奏之父

婚姻

埃斯特哈齐乐队的副乐长

韦尔纳

埃斯特哈齐宫殿里的“海顿老爹”

《告别交响曲》

鲁姬亚·波尔切利

海顿作品千奇百怪的标题

《十架七言》

认识莫扎特

托斯托

喜从天降

旗开得胜

海顿在伦敦的几则逸事

普列耶尔

“亨德尔是我们一切人的先师!”

海顿与贝多芬的交往

最后六部交响曲

故乡行

六部弥撒曲

《创世记》

《神佑吾王弗兰兹》

《四季》

生命的最后几年

弥留之际

成就与贡献

音乐之旅——莫扎特

引子

家有神童

一鸣惊人

富有想象力的计划

巴黎

伦敦

荷兰

返回萨尔茨堡

天花与歌剧

初访意大利

脾气暴躁的新雇主

年轻的囚徒

暂时的自由

曼海姆

阿萝西娅

伤心的巴黎

自投罗网

锋芒初露

冲出牢笼

《后宫诱逃》

结婚

共济会会员莫扎特

败家夫妻

“海顿老爹”

《费加罗的婚礼》

音乐顽童

《唐璜》

宫廷乐长

《女人心》

永别海顿

《魔笛》

《安魂曲》

简陋的葬礼

寻欢作乐——贝多芬

引子

故乡波恩

童年时光

几位老师

荷兰之行

内弗老师

初到维也纳

一家之主

与布勒宁一家交往

师从海顿

转折

义演

聋子情圣

海利根遗嘱

《英雄交响曲》

兄弟反目

未婚妻

《热情奏鸣曲》

《命运交响曲》和《田园交响曲》

年金

会晤歌德

名声如日中天

争夺监护权

末路英雄

《第九(合唱)交响曲》

散步的贝多芬

又爱又恨

他病倒了

“喝彩吧,喜剧终于收场了……”

“造神运动”

亨德尔年表

巴赫年表

海顿年表

莫扎特年表

贝多芬年表

精彩书摘

  在生命的最后几天里,莫扎特一直在病床上写作《安魂曲》。这段时间,他完成了《安魂曲》第一部、第二部的合唱和弦乐部分,而第三部和第四部则只完成了合唱。
  但是,时间就要到了,肉体的苦难、经济的负担、精神的压力,都将要结束了。1791 年11 月20 日,疲惫的莫扎特再也无力握住手中的鹅毛笔,他倒下了。他发着高烧,全身疼痛,浮肿不堪,以至于连平时穿的衣服都嫌小,康斯坦茨的妹妹索菲娅不得不专门为他缝制了一件宽大的衣服。医生无法确诊他究竟得了什么病,一会儿说是伤寒,一会儿又说是湿疹,一会儿又说是肺炎。剧烈的病痛使莫扎特变得敏感而脆弱,连屋里的鸟叫都让他受不了,他让人把鸟笼搬到屋子外面。渐渐地,他陷入昏迷状态,偶尔醒来,就上吐下泻。所有的人都知道,他已经去日无多。
  1791 年12 月5 日,莫扎特气若游丝,凌晨1 时许,他永远地闭上了那双蓝色的眼睛。他死的时候,身边只有五个人,康斯坦茨、索菲娅和苏斯梅尔三个大人,还有他的两个儿子—— 八岁的卡尔·托马斯和不到一岁的弗兰兹· 克萨韦尔。
  莫扎特的表情,比生前任何时候都安祥。因为,在结束了人生的旅程之后,他又上路了,这条路比他平生走过的任何路都更加光明和温暖。
  莫扎特的葬礼于次日下午3 时举行,为什么办得这样匆忙,至今都无人知道。
  一辆黑色马车拉着莫扎特的灵柩从他的住所出来,驶往圣史蒂芬教堂举行了下葬仪式。之后,莫扎特的遗体被拉到维也纳郊外的圣马克斯公墓。只有四五个人送葬,宫廷乐师萨列里、莫扎特的学生苏斯梅尔,还有他忠实的听众和朋友斯维登男爵。但是,莫扎特的遗孀康斯坦茨没有参加葬礼。由于天气越变越坏,甚至下起了雨夹雪,这几名送葬者全都半道返回。
  莫扎特的遗体被从一个可以重复使用的亚麻布口袋里取出来,放到一个埋有十五到二十具遗体的贫民合葬墓穴里,紧接着,掘墓人把石灰洒在了尸体上面。莫扎特终于在黄土下面长眠了。
  把大名鼎鼎的莫扎特这样草草埋葬,确实有点残酷,不过这非常符合国王约瑟夫二世实行的丧事简办的改革政策。这项政策的推出有两个原因,一是为了节约,二是为了卫生。按照当时的政策,家属可以给死者立十字架,不过,只能立在公墓的围墙外面。这就是莫扎特墓没有十字架,以至于后来他的妻子康斯坦茨再来寻访时连莫扎特的坟墓都找不到的原因。
  “不惜歌者苦,但伤知音稀”,得知莫扎特英年早逝的噩耗,海顿不禁老泪纵横,失声痛哭。为了纪念这位年轻的朋友,海顿以莫扎特的名义在伦敦举行了最后一场交响音乐会。
  莫扎特过世后,一直不懂经济的康斯坦茨突然变成了理财专家。她成功地申请了一笔相当于莫扎特年薪三分之一的孀妇救济金,还举办了一系列音乐会,莫扎特留下的乐谱,她都陆陆续续卖给了出版商,甚至普鲁士国王…… 他们夫妻婚后九年所欠的全部债务,她不到半年就还清了。莫扎特死后十八年,她又与丹麦外交官奥尔格·尼古拉斯·内森结婚,他们二人合作,于1828 年出版了一本莫扎特传记。一直体弱多病、经常去洗温泉浴的康斯坦茨后来竟然成了寿星—— 她一直活了八十岁。

  ……

前言/序言



文艺复兴的群星:欧洲艺术史上的光辉篇章 书名:文艺复兴的群星:欧洲艺术史上的光辉篇章 图书简介 本书并非聚焦于单一的音乐巨匠,而是将笔触伸向了横跨数个世纪、席卷整个欧洲大陆的艺术思潮——文艺复兴。这是一部宏大、细致入微的艺术史画卷,旨在全面梳理并深入剖析自14世纪萌芽至16世纪鼎盛时期,欧洲在绘画、雕塑、建筑乃至思想文化领域所经历的深刻变革与空前辉煌。 一、时代的回响:人文主义的觉醒与艺术的重生 文艺复兴并非昙花一现的审美趣味,而是一场深刻的思想革命。本书的开篇,将带领读者回到中世纪的暮色,探讨随着商业贸易的发展和古希腊、古罗马文化典籍的重新发掘,欧洲社会如何从神权至上的禁锢中挣脱出来,将目光重新投向“人”本身。我们详细阐述了人文主义的核心理念——“人是万物的尺度”,以及这种哲学观如何直接催生了艺术领域对人体结构、自然秩序和世俗情感的空前热情。 本卷将重点分析早期佛罗伦萨的艺术氛围,特别是乔托(Giotto)如何以其突破性的空间透视和富有情感的人物刻画,为后来的巨匠们铺平了道路。我们不只是罗列作品,更深入探究了美第奇家族等赞助人阶层如何成为推动艺术进步的强大引擎。 二、透视的革命与湿壁画的史诗:早期与盛期文艺复兴的绘画探索 本书的核心部分,聚焦于文艺复兴时期绘画艺术的飞速发展。我们系统地梳理了三大核心技术的突破: 1. 线性透视法的确立与应用: 我们将详细介绍布鲁内莱斯基(Brunelleschi)的理论构建以及马萨乔(Masaccio)在实践中的开创性应用。通过对《圣三位一体》等经典作品的拆解分析,读者将清晰理解“消失点”和“视平线”如何赋予了二维画面前所未有的三维真实感,使场景仿佛延伸到了观者面前。 2. 油画技术的发展与影响: 随着油料媒介在北方和意大利的普及,艺术家们获得了更细腻的色彩调和能力和更长的修改时间。我们将比较蛋彩画与油画在表现光影(明暗对照法/Chiaroscuro)和材质肌理方面的优劣,并重点分析早期尼德兰画派(如凡·艾克)如何利用油画的透明釉色创造出宝石般的光泽和惊人的细节真实性。 3. 盛期“三杰”的巅峰对决: 盛期文艺复兴是艺术史上的奇迹。本书用大量篇幅专门剖析了达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位巨匠的独特贡献: 达·芬奇: 不仅是科学家,更是色彩与心理描绘的大师。我们将解析“空气透视法”(Sfumato)如何模糊了轮廓,赋予人物一种永恒的、难以捉摸的魅力,并分析《蒙娜丽莎》背后的复杂心理学暗示。 米开朗基罗: 他的艺术是力量与激情的化身。通过对西斯廷教堂天顶画的深入导览,我们揭示了他如何将古典雕塑的力度融入绘画,以及他对人类形体解剖学近乎苛刻的掌握。 拉斐尔: 作为“和谐的代表”,我们将探讨他如何完美地平衡了古典的理想美与人文的亲和力,特别是《雅典学院》中对知识分子群像的布局与精神秩序的构建。 三、石头的对话:雕塑的复兴与建筑的理性回归 艺术的革新不仅限于画布。本书的第三部分,关注了雕塑和建筑领域摆脱中世纪僵硬教条的进程: 1. 雕塑:从多纳泰罗到米开朗基罗的“解放”: 我们考察了多纳泰罗(Donatello)如何重新引入古典主义的裸体雕塑,其作品《大卫》如何象征着佛罗伦萨的独立精神。随后,我们对比了文艺复兴早期和盛期雕塑在表现“动态瞬间”和“内在精神”上的不同侧重,重点分析了米开朗基罗《大卫》中的张力与理想化的人类形体。 2. 建筑:几何学与秩序的胜利: 建筑是文艺复兴理性精神最直接的体现。本书详细介绍了布鲁内莱斯基设计佛罗伦萨大教堂穹顶的工程学奇迹,以及阿尔伯蒂(Alberti)在理论上对古典柱式、比例和对称性的回归。读者将了解,文艺复兴的建筑师们如何运用数学比例来营造和谐、清晰和令人心安的视觉体验,与中世纪高耸入云、强调神秘感的哥特式风格形成鲜明对比。 四、风格的流散与变奏:威尼斯画派与北方的回响 文艺复兴并非铁板一块。本书的后半部分,探讨了艺术中心向威尼斯和欧洲北部的扩散及其带来的风格差异: 1. 威尼斯画派:色彩的帝国: 面对佛罗伦萨对线条(Disegno)的推崇,威尼斯艺术家如乔尔乔内和提香,则将“色彩”(Colorito)提升到了主导地位。我们将分析他们如何利用湿润的亚得里亚海气候和丰富的光线,创作出充满感性、氛围浓郁的风景和神话题材,为巴洛克艺术的感官张力埋下伏笔。 2. 北方文艺复兴的宗教情怀与细节痴迷: 在阿尔卑斯山以北,文艺复兴融入了本土更为强烈的宗教虔诚和对微观世界的痴迷。我们将探讨丢勒(Dürer)如何将意大利的透视学与德国的版画传统相结合,以及老勃鲁盖尔(Bruegel the Elder)如何将人文主义的关怀转向对农民日常生活的描绘,展现了文艺复兴在不同地理和文化背景下的多元面貌。 结论:一场未曾止息的对话 本书的收尾将总结文艺复兴对西方文明的深远影响。它不仅重塑了艺术的技法,更重要的是,它确立了一种观察世界、赞美人性、追求完美的思维模式。通过对这些群星作品的细致解读,我们得以理解,正是他们对古典精神的继承、对科学的尊重以及对人类潜能的无限信心,共同铸就了这段无可匹敌的艺术黄金时代。这本书,是一次与过去大师们的深度对话,探寻西方美学精神的源头活水。

用户评价

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作为一名音乐爱好者,我对《音乐大师画传》的期待很高,而这本书完全超出了我的想象。它不仅仅是展示了音乐家的肖像,更重要的是,它通过视觉化的语言,将音乐家的生活、创作灵感以及他们所处的时代背景进行了生动的呈现。比如,书中关于巴赫的插图,让我看到了他在繁复的赋格曲背后,那种严谨而充满活力的创作状态,尤其是那些描绘他工作的场景,充满了虔诚与专注。而莫扎特的篇章,则用明亮鲜活的色彩和轻盈的笔触,完美地展现了他天才般的想象力和生命力,我仿佛看到了他在舞台上指挥,脸上洋溢着灿烂的笑容。我特别赞赏书中对这些大师人生起伏的描绘,不仅仅是他们辉煌的一面,还包括了那些不为人知的艰难与挣扎。例如,书中对柴可夫斯基的描述,不仅展示了他宏大的交响乐作品,也触及了他内心的忧郁与不安,这种真实感让人物更加立体饱满。这本书让我对这些音乐巨匠有了更深层次的理解,也激发了我重新去聆听他们的作品,每一次翻阅,都有新的发现和感悟。

评分

《音乐大师画传》的出现,对我来说,与其说是一本书,不如说是一次穿越时空的艺术之旅。我一直觉得,音乐是无形的,而这本书却用一种极其具象的方式,为我打开了一扇通往音乐灵魂深处的大门。我无法抑制地被书中对马勒的描绘所吸引,那些画面,仿佛将我带入了九部交响曲波澜壮阔的音乐世界,看到了他内心深处的宏大叙事和对生命哲学的深刻探索。书中对勃拉姆斯的部分,则用一种沉稳而内敛的画风,展现了他一丝不苟的创作态度和对德国古典音乐传统的继承与创新,我仿佛能感受到他指尖流淌出的那种深沉而温暖的旋律。这本书最大的魅力在于,它并非简单地罗列事实,而是通过画面和文字的巧妙结合,构建了一种情感的共鸣。当读到斯特拉文斯基的部分时,我仿佛能听到《春之祭》那原始而震撼的节奏,感受到他音乐中那种颠覆性的力量。这本书让我意识到,伟大的音乐不仅仅是音符的组合,更是艺术家生命、情感和思想的结晶。

评分

《音乐大师画传》的到来,无疑为我的书架增添了一抹亮色,更重要的是,它为我打开了一个全新的理解音乐的视角。书中对于这些音乐巨匠的描绘,不仅仅是静态的肖像,更是动态的生命展现。我尤其喜爱关于李斯特的篇章,那些画面充满了浪漫主义的激情与活力,让我看到了他作为钢琴演奏家和作曲家在那个时代掀起的风潮,仿佛能感受到他指尖下激昂的钢琴声。而对肖斯塔科维奇的刻画,则用一种更加沉郁而复杂的色彩,展现了他身处动荡年代的创作困境与坚韧,我仿佛能听到他那些充满力量和挣扎的交响曲。这本书的独特之处在于,它没有刻意去拔高或者神化这些音乐家,而是用一种近乎写实的方式,展现了他们的喜怒哀乐、他们的才华横溢,也他们的困惑与挣扎。每一次翻阅,我都觉得与这些伟大的灵魂进行了一次深刻的交流,他们的音乐,以及他们的人生故事,都让我深受启发。

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这本《音乐大师画传》真是一次令人惊艳的阅读体验!从拿到书的那一刻起,我就被它精致的装帧和充满艺术气息的设计所吸引。翻开第一页,我便仿佛置身于一个古典的音乐殿堂,每一张精心挑选的图片都饱含着历史的厚重感和艺术家的神韵。我尤其喜欢那些关于肖邦的篇章,画面捕捉到了他在创作时的专注与沉思,那种对音乐的虔诚令人动容。书中对贝多芬的描绘也让我印象深刻,从他早期的意气风发到晚年与命运抗争的坚毅,每一幅画都像是一扇窗,让我窥见了这位伟大的作曲家不为人知的内心世界。文字的叙述虽然简洁,却字字珠玑,恰到好处地补充了画面的信息,使得阅读过程既有视觉的享受,又不乏精神的启迪。我甚至在读到德彪西的部分时,仿佛能听到《月光》在耳边流淌,那种意境的营造,真是太绝了。这本书不只是一本画册,更是一部浓缩的音乐史,一次跨越时空的灵魂对话。

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我不得不说,《音乐大师画传》是一本非常独特的艺术品。它以一种前所未有的方式,将音乐家的肖像与他们的创作生涯紧密结合。我印象最深刻的是关于瓦格纳的部分,书中描绘的场景充满了史诗感和戏剧性,仿佛能听到《尼伯龙根的指环》那宏伟的序曲在耳边回响,也让我看到了他作为歌剧改革家的雄心壮志。而书中对舒伯特的描绘,则用一种更加柔和、抒情的笔触,展现了他作为“歌曲之王”的才华,我仿佛能听到《冬之旅》中那些忧伤而美丽的旋律,感受到他音乐中那种细腻的情感。这本书的排版设计也非常讲究,每一幅画都经过精心挑选,与文字内容相得益彰,形成了一种独特的阅读体验。我甚至在阅读时,常常会停下来,仔细品味每一幅画的细节,试图从中解读出音乐家们的内心世界。这本书让我对音乐史上的这些伟大人物有了更立体的认识,也让我更加珍惜每一首经典作品。

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