拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁康 编，陈学元 校

图书标签:

• 拉赫玛尼诺夫
• 钢琴
• 练习曲
• 音画
• 古典音乐
• 技巧提升
• 进阶
• 音乐教材
• 全新修订版
• 俄罗斯音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536378

版次：3

商品编码：11405709

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：102

内容简介

　　《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲》俄国浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫（1873-1943）称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题；但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。　　拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品第39号9首，作于1916-1917年间。其实，1911年所作原来也是9首。

内页插图

目录

关于拉赫玛尼诺夫的钢琴《音画练习曲》第一首第二首第三首第四首第五首第六首第七首第八首第九首第十首第十一首第十二首第十三首第十四首第十五首第十六首第十七首

前言/序言

探寻键盘艺术的深层奥秘：巴赫、肖邦与德彪西的键盘作品研究 一部聚焦于古典、浪漫与印象派三大音乐时期代表性作曲家键盘创作的综合性学术论著。 本书并非一部简单的演奏指南或曲目赏析集，而是一部深入挖掘键盘音乐发展脉络、结构分析、演奏技法精髓以及历史背景关联的严肃研究。我们旨在为音乐学者、资深钢琴演奏者、音乐院校师生以及所有对键盘艺术怀抱深厚热情的读者，提供一个多维度、高密度的学术探讨空间。 第一部分：巴赫的逻辑与宇宙——赋格的结构与精神 本部分将巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品置于18世纪对位法发展的巅峰进行审视。我们着重分析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的两卷本的内在逻辑与外部影响。 1.1 《平均律》的织体分析与主题展开： 摒弃传统的“只是练习曲”的简单定性，我们深入剖析了哥特式建筑般严谨的赋格结构。通过对主题的动机分析（Motive Analysis），揭示巴赫如何在有限的材料中构建出无限的音乐宇宙。特别关注了“反向对位”（Inversion）、“增值”（Augmentation）与“减值”（Diminution）等技巧在不同调性中的实现方式，以及这些技巧如何服务于情感的表达，而非单纯的智力游戏。 1.2 键盘乐器的演变对演奏的制约与解放： 探讨了巴赫创作时期羽管键琴（Harpsichord）与早期古钢琴（Clavichord）的音色特性、延音长度和触键敏感度，如何直接影响了我们现代对巴赫作品的“清晰度”与“颗粒感”的理解。我们提出了一种基于“音色层次”而非“平均力度”的演奏视角。 1.3 选自《哥德堡变奏曲》的即兴潜力： 选取《变奏曲》中的关键变奏，分析其内在的数字暗示与三位一体的结构布局。重点讨论第25变奏（黑珍珠变奏）中，那种近乎浪漫主义的抒情性是如何在严格的对位框架内得以释放的，并与后世肖邦的慢板乐章进行初步的对比。 第二部分：肖邦的诗篇与革命——浪漫主义钢琴叙事的深度解析 本部分将焦点转向19世纪的浪漫主义核心人物弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）。我们不再仅仅关注其旋律的优美，而是深入其作品中的“波兰性”与“内省性”。 2.1 玛祖卡（Mazurka）中的民族魂魄： 肖邦的玛祖卡不仅仅是民间舞曲的改编。本书详细考察了不同地区（如马佐夫斯克、克拉科夫）玛祖卡节奏的细微差异，以及肖邦如何将其本土的切分节奏与复杂的和声语言融合，从而创造出一种既具民族身份又超越民族界限的艺术形式。我们分析了其和声进行中对非功能性和声的早期使用。 2.2 夜曲（Nocturne）的叙事结构： 探讨夜曲从约翰·菲尔德（John Field）发展到肖邦阶段的范式转移。重点分析了三部曲式（A-B-A’）在夜曲中的变形。以降E大调夜曲（Op. 9 No. 2）和C小调夜曲（Op. 48 No. 1）为例，研究其装饰音（Ornamentation）——如颤音、回音指法——在不同声部中的功能，它们是单纯的修饰，还是推动旋律呼吸的关键元素。 2.3 练习曲中的技术与美学统一： 虽然本书并非专注于技巧手册，但我们认为肖邦的练习曲是技术挑战与深刻音乐思想最完美的结合体。以升C小调练习曲（Op. 10 No. 4）为例，分析其极速的琶音运动如何模拟了某种“挣扎”或“追逐”的动态感，而非仅仅是手指的机械训练。 第三部分：德彪西的色彩与氛围——印象主义的听觉景观 最后，我们将视线投向20世纪初的克劳德·德彪西（Claude Debussy），研究他如何通过键盘彻底颠覆了传统的功能和声体系，构建了一种全新的听觉体验。 3.1 调式与音阶的解放： 详细解析德彪西如何大量运用五声音阶（Pentatonic Scale）、全音阶（Whole-Tone Scale）以及教会调式（Church Modes）来消解主调音乐的“张力-解决”模式。我们使用音高集合理论（Pitch-Class Set Theory）来分析《预选曲》（Préludes）中的和弦结构，揭示其“色彩和弦”（Chord of Color）的构成逻辑。 3.2 节奏的模糊与“水性”的触键： 德彪西的作品要求演奏者彻底改变对“强拍”的依赖。本书探讨了如何通过踏板的精妙运用（如“半踏”或“连续踏板”）来营造声音的“雾化”效果。我们分析了《大教堂》（La cathédrale engloutie）中，利用低音区的和弦铺陈，模拟水下声音的衰减与回响的技法。 3.3 东方主义与异域风情的融入： 考察德彪西对加麦兰音乐（Gamelan Music）的接触如何影响了他对音色、节奏和装饰的偏爱，尤其是在《映像》（Images）组曲中的体现。这不仅仅是模仿异域音响，而是将其内在的音乐哲学——即对“持续性”与“无目的性”的追求——融入法兰西的现代音乐语境。 结语：键盘音乐的永恒对话 本书最终试图构建一个框架，引导读者理解巴赫的逻辑如何为肖邦的情感提供骨架，而德彪西的色彩又如何超越了前两者的限制，指向未来的声音探索。这是一部关于结构、情感与光影在键盘上交织的历史。每一位试图驾驭这些伟大作品的音乐家，都必须在精密的结构分析、深沉的情感共鸣以及对音色无限可能性的探求中，找到属于自己的平衡点。 本书适合已具备中高级以上钢琴演奏水平，并渴望将技术学习提升至学术研究层面的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着深厚情感的业余爱好者，平时闲暇之余喜欢弹奏一些自己喜欢的曲目。当我得知有《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版）》上市的时候，我迫不及待地购入了一套。这本书最让我惊喜的是它在音符之外传递出的“画面感”。拉赫玛尼诺夫的音乐本身就充满了戏剧性、史诗感和深刻的情感，而这本修订版似乎更深入地挖掘了这种“音画”的内涵。它不仅仅是枯燥的乐谱，更像是一幅幅精心绘制的音乐画卷。我特别喜欢它在乐谱旁附带的一些关于作品背景、创作灵感甚至是作曲家本人对作品演奏的理解。这些旁注虽然不多，但每一句都字斟句酌，仿佛为我打开了一扇通往拉赫玛尼诺夫内心世界的大门。当我带着这些理解去弹奏时，那些宏大的音响、汹涌的情感，甚至是偶尔流露出的温柔与忧伤，都变得更加鲜活、真实。我仿佛能看到拉赫玛尼诺夫本人在琴键上挥洒自如，将他内心最深处的情感倾泻而出。书中的一些技术性讲解也相当到位，对于一些容易出错的段落，都给出了非常具有启发性的演奏指导，让我在攻克难关的同时，也能更深刻地理解拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这套《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版）》真的是让我大开眼界，简直是给所有钢琴学习者和爱好者量身打造的宝藏。我拿到手的时候就被它厚实的质感和精美的装帧吸引了，感觉就是一本值得收藏的书。翻开后，里面的乐谱排版清晰得不得了，每一个音符、每一个表情记号都标注得非常到位，这对于我这种不那么专业的“手残党”来说，简直是福音！以前学琴的时候，最怕的就是乐谱看不清楚，误解了作曲家的意思。但在这本修订版里，每一个细节都处理得极其细致，像是作曲家亲临指导一样，让人感觉无比安心。而且，我还注意到，这套练习曲的难度跨度相当大，从入门到高阶的曲目都有涵盖。这意味着，无论你是刚开始接触拉赫玛尼诺夫，还是已经有了一定的基础，都能在这套书里找到适合自己的练习内容。我特别喜欢它对于一些高难度技巧的处理，比如那些令人望而生畏的八度、和弦跳跃，甚至是复杂的双手交叉等，修订版都给出了非常详尽的指法建议和演奏提示。我试着弹了其中几首，感觉那些曾经觉得遥不可及的段落，在这套书的引导下，似乎变得可以征服了。这种循序渐进的难度设计，让我在学习过程中既不会感到枯燥乏味，又能不断挑战自我，每一次练习都有新的收获和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够真正帮助我提升钢琴演奏技巧，并且深刻理解拉赫玛尼诺夫作品精髓的教材。这套《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版）》无疑满足了我的需求，甚至超出了我的预期。首先，从学术角度来说，这本书的编校质量非常高。乐谱的准确性毋庸置疑，并且在一些易引起混淆的地方，都进行了详细的注解和说明，这对于我们这种需要严谨对待音乐的专业人士来说至关重要。我特别看重的是它对于和声、节奏以及力度变化的处理。拉赫玛尼诺夫的作品以其复杂的织体和丰富的和声而闻名，这本修订版在这方面给予了非常清晰的解析，让我能够更精准地把握作曲家想要表达的音乐色彩。而且，书中对于一些演奏技巧的提示，比如触键方式、踏板使用、以及手指的独立性和力量训练，都提供了非常专业和实用的建议。我尝试了其中几首我认为比较难的练习曲，发现书中的指导确实能够帮助我有效地克服技术上的障碍，并且在演奏时能够更自由地抒发情感。这本书不仅是一本练习曲集，更像是一部关于拉赫玛尼诺夫音乐风格和演奏技法的百科全书，对于我的学习和演奏都有着莫大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这套《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版）》是我近年来收到的最令我激动的一份音乐礼物。作为一名从小学习钢琴，但并非专业出身的音乐爱好者，我一直对拉赫玛尼诺夫的作品心生敬畏，但又常常因为其繁复的技术而望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步探索拉赫玛尼诺夫的音乐世界。我最欣赏的是它对细节的极致追求。无论是乐谱的排版，还是对每一个音符、每一个节奏的标注，都精益求精。更让我惊喜的是，书中还为一些极具挑战性的段落提供了非常实用的演奏提示，例如如何更好地处理大跨度的和弦，如何清晰地表现出织体层次，以及如何运用踏板来烘托音乐的氛围。这些提示对我来说，就像是破解了拉赫玛尼诺夫音乐密码的钥匙，让我能更自信地去挑战那些曾经让我头疼的乐句。当我按照书中的指导去练习时，我能明显感觉到自己的演奏水平在进步，而且更重要的是，我对拉赫玛尼诺夫作品中那种深沉、炽热的情感有了更深刻的理解和表达。这本书让我觉得，原来拉赫玛尼诺夫的音乐并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和细致的引导，去真正地掌握和欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经退休的老音乐迷，多年来一直保持着对钢琴的喜爱。收到这套《拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲（全新修订版）》后，我感觉像是收到了一份珍贵的礼物。这本书的整体设计非常人性化，大开本的纸张和清晰的字体让我这个老花眼也能轻松阅读。最让我欣慰的是，书中对一些高难度的指法和踏板提示都处理得非常细致，这对于像我这样手指不如年轻时灵活的“老年钢琴家”来说，简直是雪中送炭。我尝试弹奏了一些我一直很想学但觉得难度太大的曲子，书中提供的演奏技巧指导，让我觉得那些曾经令人生畏的音符，现在似乎触手可及了。而且，我注意到书中的一些注释，不仅仅是技术层面的指导，还包含了对音乐情感的解读，这让我更加深刻地理解了拉赫玛尼诺夫音乐的魅力。在弹奏的时候，我感觉自己不再是机械地按下琴键，而是真正地在与作曲家对话，在感受他笔下那澎湃的情感。这本书让我重拾了学习的信心，也让我对拉赫玛尼诺夫的音乐有了更深层次的认识，每天能用它来享受音乐，是我现在最大的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

蛮好的，蛮好的，蛮好的，

评分☆☆☆☆☆

拉赫玛尼诺夫的音乐会练习曲，上海音乐出版社出版的这本曲谱印刷质量很好。

评分☆☆☆☆☆

东西很好 是正品 好东西

评分☆☆☆☆☆

很好的书，虽然左上角有点被捆绑后留下的皱褶，但不影响使用，印刷精美，好评！

评分☆☆☆☆☆

还成

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满意，价格优惠点更好。

评分☆☆☆☆☆

不错的版本

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不错不错，孩子正在弹奏

评分☆☆☆☆☆

还行吧，虽然还没时间看，回头再说啦