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李歐梵 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 音樂理論
• 音樂欣賞
• 古典音樂
• 西方音樂
• 音樂文化
• 音樂教育
• 藝術
• 人文社科
• 通俗音樂

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300202693

版次：1

商品編碼：11614321

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：288

編輯推薦

　　如果說世界上有什麼語言能夠跨越種族、年齡、性彆，使之共享同樂，恐怕非音樂莫屬。而古典音樂絕對是所有音樂篇章中華麗、動人的一幕。咿咿呀呀的練習聲靜止，一流的樂師們端坐，射燈打下，指揮劃下第1個手勢，鋼琴、提琴、銅管、鼓聲接二連三響起，身處其中隻能感受震撼與滿足。作為一個樂迷，李教授這本書談的是主觀聆樂經驗，不盡苟同，卻獲益良多。他從舒伯特談到馬勒，從阿巴多談到蘇博軒、從香港談到維也納……不僅談已故的音樂巨人，也談如今的交響樂團、新晉指揮，更談及音樂與城市、文化藝術的交界，娓娓道來，如夢幻麯般舒緩、小夜麯般沉靜，又迴味悠長。本書作為李歐梵教授完整的聆樂全紀錄，特彆收錄李歐梵教授指揮生涯的親身經曆，封麵更由妻子李子玉女士特彆繪製而成。更值得一提的書全書對所提音樂傢皆有注釋，即使不熟悉古典音樂的讀者也可藉此一窺古典音樂之容。

內容簡介

　　李歐梵教授將自己70年來的聆聽古典音樂的經驗分為六講與讀者分享。在書中與作者一同細品馬勒、舒伯特、瓦格納、貝多芬、李斯特的不朽巨篇；聆賞阿巴多、索爾蒂、托斯卡尼尼的指揮英姿。共乘音樂的飛毯，享世界聖殿級音樂盛宴；同驅文化之車感悟音樂的跨界魅力。誠如書中所言：“在這個動亂不堪的21世紀，我們每一個人都在尋求精神的滋養，音樂於我的意義即在此。至於古典音樂的市場能堅持多久，我當然在所不顧。隻要有古典音樂聽，我就有足夠的勇氣活下去——躲進小樓成一統，管它鼕夏與春鞦。”

作者簡介

　　李歐梵，著名人文學者，現任香港中文大學講座教授，曾任美國哈佛大學中國文學教授。颱灣大學外文係畢業，此後獲美國哈佛大學博士，香港科技大學人文榮譽博士。先後任教於普林斯頓大學、印第安納大學、芝加哥大學、加州大學洛杉磯校區、香港科技大學、香港大學。著作包括《鐵屋中的呐喊：魯迅研究》《中國現代作傢中浪漫的一代》《中西文學的迴想》《西湖的彼岸》《上海摩登》《狐狸洞話語》《世紀末囈語》《尋迴香港文化》《都市漫遊者》《清水灣畔的囈語》《我的哈佛歲月》《蒼涼與世故》《又一城狂想麯》《交響》《人文六講》等。

目錄

第一講 我的音樂緣分
第二講 我心中的音樂巨人們
第三講 指揮傢與交響樂團
第四講 青年音樂傢
第五講 城市與音樂
第六講 音樂與文化

精彩書摘

　　小序：一個樂迷的開場白
　　這本小書，名曰《音樂六講》，其實並非演講，而是閑談。本社編者有心把它編成像我的上一本書《人文六講》的模式，把近年來我在香港報刊發錶的樂評文章收集在一起，分成六個主題，讓讀者和音樂同好隨便翻閱。也許各位可以想象一個"音樂沙龍"，由我主持，把自己聆聽古典音樂的經驗，和大傢分享。沙龍的性質本來就是民主的，不分等級或長幼次序，隻要對音樂稍有"發燒"經驗，甚或有點好奇，願意聽（看）我吹牛，也就夠瞭。
　　既然此次由我主講，理當有一個開場白。如果我麵對的是眾樂迷和發燒友，我得事先聲明：我屬於前者，但不夠資格作後者；我傢的音響係統隻不過中等，都是靠我的發燒友朋友幫忙購買的。至於我的樂迷資格，需要先做一番解釋。
　　"音癡"一生
　　我曾多次說過，我對音樂完全齣自興趣，沒有受過訓練，如果有，那就是我幼年的傢庭背景：父母和妹妹都是學音樂的，因此我反而被隔在門外。父親曾說：一傢四口，三個人學音樂足夠瞭。然而，我想自己對音樂的熱情，絕不低於任何專業人士，甚至猶有過之。作一個樂迷的好處就是我不必刻苦練習，隻作欣賞，其樂趣當然窮。誠然，我的樂趣也是自幼培養齣來的，本書中我特彆選瞭舊作兩篇：《愛之喜·愛之悲》和《聽舒伯特》，再次收入集中，就是為瞭紀念父母親意中留給我的緣分。不但我的前半生和音樂結瞭緣，而且後半生更是癡迷，幾乎每天沒有音樂就活不下去。也許，到瞭這個動亂不堪的二十一世紀，我們每一個人都在尋求精神的滋養，音樂對我的意義更大瞭。
　　因此，我發現自己的音樂文章（包括樂評）的背後都含有一種精神上的需求，換言之，我把聆聽音樂的經驗視為日常生活的一部分，而我的生活價值又和我心目中的人文精神和廣義的文化傳統密不可分。也許在此有必要再次（因為以前也曾提過）交代一下這些文章背後的個人思緒。
　　我的專業是文學，而我的業餘興趣是音樂和電影，因此我時常不自覺地把三者聯在一起。我曾寫過一本文學改編電影的書，也許下一本應該寫文學和音樂的關係，目前正在收集材料和靈感，本書也可算是一種準備的劄記吧。內中不少文章，都在有意意之間，把文學和文化拉進來瞭。近來我閱讀的有關音樂的外文書籍，印象最深的就是Alex Ross的《其他都是噪音：聆聽20世紀》（The Rest Is Noise: Listening to the 20th Century），在《人文六講》的第五講：<音樂與文化>中已經介紹過瞭，也再次收入本書作為最後一篇。
　　我認同此書作者的看法：20世紀西方的文化變革，可謂驚天動地，而音樂恰恰是20世紀文化最多采多姿的錶現。譬如書中論到的芬蘭作麯傢西貝柳斯 , 做瞭七首交響麯，一首比一首短， 最後做不齣來瞭，憂鬱地躲在森林從中的傢裏，深居簡齣。另一邊廂，勛伯格 在維也納嚮傳統權威挑戰，嘗試作調音樂，而馬勒 雖然不同意這個年輕人的做法，但又愛他的纔華，進退兩難，最後發現妻子對他不忠，愛人竟然是後來鼎鼎大名的現代主義建築大師沃爾特·格羅佩斯(Walter Gropius)。把這三個作麯傢連在一起，西貝柳斯保守，勛伯格激進，馬勒夾在中間，為20世紀的現代文化織造瞭一個光輝燦爛的音樂光環。我也不自覺地隨著他們，從古典的莫紮特和貝多芬走進20世紀。書中我最欣賞和崇敬的人物和作品，都與此相關。
　　現代主義古典音樂傳統
　　最近我心血來潮，略略統計瞭一下我多年來收集的唱碟，如以作麯傢來分的話，巴赫、貝多芬和莫紮特的唱碟雖多，還比不上馬勒、勃拉姆斯 、布魯剋納 、瓦格納 、理查德·施特勞斯 、肖斯塔科維奇 、和德沃夏剋 ：19世紀末和20世紀初作品的唱碟特彆多。馬勒的唱碟高居榜首，本書討論最多的也是他，除瞭個人偏愛，也可能因為他在我心目中最能代錶這個世紀之交的音樂和文化情境吧。
　　在這一段時期，歐洲文化産生瞭一個巨變，其藝術結晶就是"現代主義"（Modernism):文學、繪畫、建築到音樂，這個世紀之交可以說是一個轉捩點： 就以古典音樂而言，18-19世紀的悠長傳統受到挑戰，瓦格納的"總體藝術"歌劇首開其端，影響深遠，到瞭20世紀頭十年，勛伯格領導的"第二維也納樂派"正式"叛變"，采用十二音律法作麯。然而這一場音樂的革命和中國後來的五四文化運動稍有不同，它並非主張全盤揚棄傳統，而是覺得傳統已經走到盡頭，所以必須從傳統中作創造性的轉化和創新。也是故勛伯格一生都對勃拉姆斯保有一份尊敬，他流亡到洛杉磯教書的時候，所用的和聲學教材還是勃拉姆斯！從一個普通樂迷的立場來說，這一場革命對我大有好處，因為它讓我自覺：原來西方古典音樂至少有兩個傳統：古典和現代，而且時過境遷之後，互補互動。在交響樂的詮釋中尤其可見端倪。
　　指揮傢全勝時代
　　1850-1959 這一百年，在西方是一個交響樂大盛的時代，也是指揮傢最齣風頭的時代。馬勒就是一位指揮大師，它的繼承人是尼基施 ,門格爾貝格 ,瓦爾特 ，富特文格勒 ,托斯卡尼尼 ,剋倫佩勒 ,和斯托科夫斯基 , 稍後是卡拉揚 ，切利比達剋 和小剋萊伯 （他爸爸也是指揮傢，但他更青齣於藍）；我有幸在美國聽到的萊納 、奧曼迪 、索爾蒂 、和塞爾 ，和多拉蒂 ,都是來自這個德奧傳統。當然也有"異數"，如美國大師伯恩斯坦 , 但他的老師庫塞維茲基 (當年是波士頓交響樂團的總監)則屬於法俄傳統，還有一位在歐美皆受遵崇的皮埃爾·濛都 , 他們與德奧指揮傢在風格上稍有不同，但訓練則是同源。第二次世界大戰後，意大利指揮傢開始崛起，阿巴多 、穆蒂 和夏依 三位一脈相承。這三條係譜交融，也構成瞭我喜愛的交響樂唱碟中的"英雄本色"。最近阿巴多去世，享年八十歲，令我唏噓不已，覺得這個傳統快斷瞭（有人說蒂勒曼 是德奧傳統的傳人，德國音樂的救星，我覺得言之尚早）。
　　我在本書中有不少篇文章討論到這些指揮傢，或者有人會認為我太過偏袒"老指揮"（而演奏傢中反而喜歡發掘新秀），也罷，可能和我的年齡與聆樂經驗有關。雖然近年來年輕一代的指揮傢如雨後春筍般層齣不窮，各齣奇招，有時為瞭齣頭，不惜對作麯傢的麯譜作"語不驚人誓不休"的處理。我每次為瞭好奇而買他們錄製的新唱碟，但聽多瞭，新奇的效果逐漸減低，還是老一代的可靠。常言"薑是老的辣"，這種"辣味"我認為全在於對於樂譜本身的尊重，速度變化不大，也不故作驚人效果，而是在樂麯結構中營造音樂的本色。也許"辣味"的譬喻不當，應該說味道猶如"嚼橄欖"，越嚼越有味兒。連我以前不大喜歡的卡拉揚，現在重聽他的老唱片（如20世紀60年代錄製的貝多芬交響樂全集，和20世紀七八十年代錄製的理查德·施特勞斯的交響音詩），又發現在音色華麗的錶麵背後深藏不少玄機和妙處，他對於樂句地處理尤為到傢。
　　新生代演奏傢的崛起
　　20世紀後半期是演奏傢崛起的時代，小提琴的"太上皇"海菲茲 ，我幼年就聽他的唱片，同時和父親學習小提琴，如今"琴斷"已久，也許是改學文學和曆史的代價。另一位演奏大師，當然是鋼琴傢霍洛維茨 ， 它和魯賓斯坦 是我母親最崇拜的鋼琴傢，我也隨她聽貝多芬的《月光奏鳴麯》，腦海中依稀想起小時候母親說的童話故事："有一天晚上，月光很好，貝多芬一個人在森林中散步，突然聽到鋼琴聲，原來有一對年輕的兄妹在彈琴……"這個傳說也不知從哪裏來的？我幼時聽瞭太多母親的學生彈肖邦的練習麯，往往錯音百齣，至今不能忍受鋼琴演奏傢齣錯。然而，20世紀後期崛起的鋼琴傢技巧太過神奇瞭，朗朗和王羽佳就是其中的佼佼者。猶記得文化理論傢薩義德（Edward Said, 他也是一位樂評傢，鋼琴技藝不凡）曾經寫過一篇關於演奏傢的文章，以鬼纔古爾德 演奏的巴赫為例，大意是：技術太過超人以後，也超越瞭常人的領域，此等人物往往在媒體吹捧之下，成瞭明星，所以古爾德要急流勇退，否則在眾目睽睽之下，音樂的內涵反而被遺忘瞭。古爾德，活瞭不到六十歲就英年早逝，後繼人。它也許是最後一位涵養深厚的鋼琴傢。新一代冒起的鋼琴傢，個個得奬數，但聽來往往技術有餘，深度不足，彈彈肖邦和拉赫曼尼諾夫 則可，但演奏巴赫、莫紮特和貝多芬，我聽來就沒有什麼味道瞭。
　　本書中提到的演奏傢不算多，以華人為主，雖然音樂國界，但是華人在世界齣人頭地，我還是感到驕傲。我特彆推崇傅聰，原因之一就是他的演奏比彆人有深度，也許得自他父親傅雷先生的傢教，加上他多年旅居英國所積纍的經驗吧。我有幸和他見過幾麵，幾句閑談，受益匪淺。年輕一代的歌唱傢，我對瀋陽的印象特彆好，因為他孜孜不倦研究20世紀的中國藝術歌麯，這是一件吃力而不討好的事。他為的是對中國的新音樂曆史有所交代，一個男中音唱藝術歌麯，而不嘩眾取寵，真是十分難得，所以他每次來港演唱，我都會去捧場。為什麼沒有學者把文學和藝術歌麯閤在一起研究？
　　我的收藏
　　20世紀後半葉也是一個動亂的時代，我在動亂中成長，音樂也成瞭我的精神食量。20世紀60年代到瞭美國留學以後，纔發現幼時聽的古典音樂早已成瞭"古典"，在美國大眾媒體影響下，甚至顯得有點"古董"，但我依然我行我素，除瞭常去各大城市的音樂廳實地欣賞外（我至今還是芝加哥和波士頓交響樂團的粉絲，因為我在這兩個城市住的最久），也購買大量古典音樂唱片聆聽。後來唱碟大興，我又把黑膠唱片一股腦兒送給一位指揮傢朋友，自己又逐漸"升級"改用唱碟，但買的大多還是原來黑膠再版的唱碟，奈何？將來是否又要再換血一次，把唱碟改成藍光音碟（Blu-ray disc)？我不得而知，但藍光影碟 (Blu-ray DVD)錄製的歌劇和交響樂演奏，畫麵和音響確實更上一層樓。阿巴多和他的琉森節日樂團錄製的藍光影碟即是一例。我收藏的多聲道音碟 （SACD)不算多，因為目前市麵上的此種産品也不多。將來的趨勢是否走嚮電腦互聯網的下載？我等唱片和唱碟收藏傢的命運又如何？我當然在所不顧。隻要有古典音樂聽，我就有足夠的勇氣活下去。"躲進小樓成一統，管它鼕夏與春鞦。"
　　說到這裏，時間已過。我的"開場白"也該匆匆結束瞭。
　　2014年9月21日於香港九龍塘
　　……

前言/序言

聲音的奇妙旅程：探尋聲學、曆史與文化交織的音樂畫捲 一部超越傳統音樂史與理論的恢宏敘事，深入剖析聲音的本質、人類文明對音樂的構建，以及技術變遷如何重塑我們的聽覺體驗。 本書並非聚焦於某一部音樂教科書的既有框架，而是帶領讀者進行一場廣闊而深邃的“聲學考古”與“文化解碼”。我們不局限於對既定麯目或音樂傢的簡單羅列，而是旨在探索“音樂是如何成為音樂的”這一核心命題。 --- 第一部分：聲音的物理與哲思——世界如何被聽見？ 本部分將從最基礎的物理學原理齣發，卻將目光投嚮哲學和感知層麵，構建起人類理解聲音的基礎框架。 1. 振動的宇宙與耳蝸的奧秘： 我們將詳細探討聲音的産生機製——空氣、介質和頻率的交互作用。這不僅包括聲波在物理空間中的傳播規律（如駐波、乾涉、衍射），更深入解析瞭人耳的生物學奇跡：從耳廓收集聲波，到鼓膜的微小震動，再到耳蝸內毛細胞如何將機械能轉化為神經電信號。我們將對比不同物種的聽覺範圍，從而理解“可聽頻率”本身就是一種生物學和社會性的建構。 2. 泛音列的秘密與音高的建構： 純音是抽象的，而音樂是復雜的。我們將深入分析傅裏葉分析在音樂中的應用，揭示任何復雜音色（比如小提琴的溫暖或銅管的銳利）都由基頻和一係列泛音（諧波）構成。探討古代文明（如畢達哥拉斯學派）如何從數學比例中發現瞭“和諧”的秘密，以及五度、八度等基礎音程關係如何被內化為人類的聽覺標準。 3. 空間聲學與聆聽的場所： 音樂的體驗離不開環境。本章聚焦於室內反射、混響時間（RT60）以及早期反射聲對音質判斷的影響。我們將對比教堂的漫長混響、音樂廳的精密設計（如荷蘭阿姆斯特丹音樂廳的聲學設計理念），以及錄音棚的消音處理，闡明“聲音的形狀”如何塑造瞭音樂的感知深度和情感張力。 --- 第二部分：文明的節拍——從口頭傳統到樂譜的發明 本部分追溯音樂符號係統的誕生及其對人類集體記憶和知識傳承的革命性影響。 4. 史前的律動與儀式： 在文字和記譜法齣現之前，音樂是生存、狩獵和精神交流的工具。我們將考察考古學中發現的骨笛、岩畫中描繪的集體舞蹈場景，推測早期音樂的節奏結構和功能性——它如何服務於集體意識的凝聚？這部分重點分析瞭音樂在跨代際傳播中依賴於記憶和即興的挑戰。 5. 記譜法的誕生與歐洲中世紀的變革： 詳述從格裏高利聖詠的紐姆（Neumes）記譜法，到圭多·達雷佐（Guido of Arezzo）引入四綫譜的曆史性飛躍。記譜法的意義在於它首次將易逝的聽覺經驗“固化”為可閱讀的文本，使得音樂的復雜性得以纍積，並為復調音樂的齣現鋪平瞭道路。 6. 東方的韻律體係與調式： 我們跳齣西方音樂的中心視角，審視印度（如拉格Raga係統）和中國（如七聲音階與宮、商、角、徵、羽的哲學關聯）的音樂理論。這些體係往往將音高與特定的情感、時間（一天中的時辰）甚至色彩聯係起來，展示瞭記譜與理論係統在不同文化中如何服務於不同的宇宙觀。 --- 第三部分：工業時代的迴響——技術的介入與音樂的普及 技術的發展是音樂形態改變最直接的驅動力。本部分關注技術如何解構瞭音樂的“稀缺性”，並創造瞭新的藝術形式。 7. 機械的復製與唱片的魔力： 聚焦於愛迪生留聲機、留聲片（Shellac）的發明，及其對音樂消費的根本性衝擊。音樂不再需要現場演奏即可被擁有和重播。我們將分析早期錄音技術（如活塞式麥剋風）對音質的局限性，以及這種局限如何催生瞭對“真實感”的早期追求。 8. 電聲的革命：從真空管到閤成器： 分析電子學在20世紀對音樂製作的顛覆。從早期磁帶剪輯實驗（Musique concrète），到穆格（Moog）閤成器將波形生成完全電子化，音樂傢首次獲得瞭對音高、音色和時間進行無限製編輯的能力。這部分探討瞭技術如何模糊瞭演奏傢與作麯傢之間的界限。 9. 數字化浪潮與比特化的聆聽： 深入研究MIDI協議、數字采樣技術（Sampling）以及MP3壓縮算法對音樂的形態、版權和分發機製帶來的劇變。探討數字保真度（Hi-Fi）的追求與“信息丟失”之間的哲學矛盾，以及流媒體時代對音樂結構（如歌麯長度和聽眾注意力跨度）的隱性影響。 --- 第四部分：聽覺景觀的重塑——音樂、社會與身份 本部分探討音樂作為文化載體，如何反映並塑造社會結構、身份認同和公共空間。 10. 音樂廳的禮儀與公共的構建： 探究音樂會觀眾行為的演變。從巴洛剋時期觀眾可以自由交談、走動，到19世紀浪漫主義時期對“靜默”和“專注”的要求，音樂廳如何成為中産階級身份展示和集體情感規範化的場所。 11. 藍調的根源與文化的抗爭： 追溯非裔美國人音樂（如靈歌、藍調）的形成，分析其在特定曆史和社會壓力下，如何通過節奏的錯位、即興的錶達和對特定音階的使用，成為一種強大的文化抵抗與精神慰藉的載體。 12. 流行音樂的生産綫與全球化傳播： 分析20世紀中葉工業化流行音樂（Pop Music）的製造過程，從詞麯作者、錄音棚製作人到市場推廣的完整鏈條。探討音樂如何通過廣播、電視和MTV等媒介，超越地理界限，在不同文化中被消費、挪用和重新詮釋，最終形成全球性的聽覺共享體驗。 --- 結語：走嚮未來聲景 本書最終將目光投嚮當下的沉浸式音頻技術（如杜比全景聲、HRTF空間音頻）以及人工智能在作麯和母帶處理中的角色。我們不再僅僅聆聽“作品”，而是在“聲景”中遊走。通過這場跨越物理、曆史、技術和文化的探索，我們希望讀者能以一種更具批判性、更富好奇心的方式，重新審視——我們所珍視的“音樂”，究竟是何種復雜的、不斷變動的存在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《音樂六講》這本書的齣現，對於像我這樣，曾經對音樂抱有一種“遠觀而不可近玩焉”的態度的人來說，無疑是一場及時雨。我一直覺得，音樂這東西，要麼是天賦異稟者纔能玩轉的，要麼就是需要極高的智商纔能理解的。但這本書，完全打消瞭我這種顧慮。作者在書中展現瞭他對音樂深厚的造詣，但最難能可貴的是，他擁有一種罕見的化繁為簡的能力。他仿佛是一位技藝精湛的解剖師，將復雜的音樂結構，一層層地剝開，展示齣其內在的邏輯和美感，但又絲毫沒有破壞其原有的藝術生命力。我印象最深刻的是，他在講解不同調式給人的情感體驗時，沒有停留在抽象的理論說明，而是引用瞭大量具體的音樂片段，甚至配上瞭一些非常形象的描述，比如，某個小調給我一種“雨後初霽，空氣中彌漫著泥土的清新”的感覺，而另一個大調則像是“陽光穿透雲層，灑在大地上，暖洋洋的”。這種感官上的聯結，讓我對抽象的音樂理論有瞭直觀的感受。而且，作者在書中並非一味地強調理論，他會時不時地跳脫齣來，與讀者分享一些他自己對音樂的感悟，這些感悟充滿瞭他個人的思考和體驗，讓整本書顯得更加生動和真實。他甚至會談到，在某些時刻，音樂是如何超越語言，直接觸動人心最柔軟的部分，這種對音樂作為一種情感載體本身的強調，讓我覺得這本書不僅僅是在講“音樂”，更是在講“人”。

評分☆☆☆☆☆

當我決定拿起《音樂六講》這本書時，我抱著一種“看看有多少能聽懂”的心態，畢竟我對古典音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的鏇律，更深層次的理論知識對我來說就像是另一個星球的語言。然而，這本書的到來，徹底顛覆瞭我之前所有的預設。作者的寫作風格就像一位循循善誘的長者，他沒有使用任何生僻的術語來嚇唬讀者，而是用一種極為平和、深入淺齣的方式，引導我去理解音樂的奧秘。他在描述樂器的特性時，仿佛能讓你觸摸到樂器的材質，聽到它們在指尖下發齣的細微共鳴，比如，他形容小提琴的弓弦摩擦時發齣的聲音，不是冷冰冰的物理現象，而是像“夜風拂過蘆葦蕩”般細膩而富有生命力。我尤其喜歡他對不同音樂風格的解讀，他不是簡單地列舉幾個代錶作品，而是深入挖掘瞭每個風格背後所處的時代背景、社會思潮，以及作麯傢個人的人生經曆。例如，在講述浪漫主義音樂時，他沒有停留在對鏇律的贊美，而是詳細分析瞭那個時代人們對自由、個性解放的渴望，以及這種情緒是如何滲透到音樂創作中的，讓樂麯充滿瞭激昂與澎湃。在談到巴赫的賦格時，他沒有用復雜的對位理論去解讀，而是將其比作一個精密運作的城市，每一條聲部都像是城市中的一條街道，有自己的方嚮和節奏，但最終又匯聚成一個和諧統一的整體。這種層層遞進的解讀方式，讓我逐步建立起對音樂發展的清晰脈絡，也讓我對那些曾經聽起來“很美”但不知所以的樂麯，有瞭更深層次的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂六講》這本書，我最先注意到的是它簡潔卻又不失格調的裝幀，給人一種“不鳴則已，一鳴驚人”的預感。翻開書頁，我的預感得到瞭印證。作者的敘事方式非常獨特，他沒有采用那種按部就班、枯燥乏味的理論講解，而是將音樂的演變和理解，融入瞭一個個引人入勝的故事和生動的類比之中。例如，在探討和聲的形成時，他沒有從枯燥的音程關係開始，而是從古人如何模仿鳥鳴、流水聲，以及如何在集體勞作中找到共同的聲音頻率講起，讓我瞬間感覺，原來和聲並非是後人臆造的復雜體係，而是源於人類最原始的對聲音和諧的追求。他對不同音樂時期風格的剖析，更是令人耳目一新。他不是簡單地概括某個時期的音樂特徵，而是深入到那個時代的曆史事件、社會風貌，甚至是人們的衣食住行，來解釋音樂是如何受到這些因素的影響而形成獨特的風格。例如，他談論巴洛剋時期音樂的繁復和裝飾性時，會聯想到那個時期奢華的宮廷建築和精緻的服飾，讓我覺得，音樂的風格，原來是那個時代整體審美趣味的集中體現。更讓我驚喜的是，作者在書中並非總是高高在上地進行理論灌輸，他會時不時地分享一些他自己作為音樂愛好者，在聆聽音樂時的真實感受和思考，這些片段充滿瞭人情味，讓我覺得，他在和我這位讀者分享的，不僅僅是知識，更是他對音樂的熱愛和感悟。這本書讓我覺得，理解音樂，原來可以如此輕鬆而又深刻。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《音樂六講》，我以為自己會看到一本枯燥乏味的樂理教材，結果卻被它深深吸引，仿佛掉進瞭一個充滿驚喜的音樂寶藏。作者的文字功底可見一斑，他不是那種堆砌專業術語的學者，而是善於用最樸素、最生動的語言，將最深奧的音樂原理娓娓道來。我特彆喜歡他談論節奏的那一部分，他沒有直接講解節拍和拍號，而是從我們日常生活中無處不在的節奏入手，比如走路的步伐、心跳的規律、甚至是大自然的聲音，都蘊含著節奏的奧秘。然後，他再巧妙地將這些生活化的節奏與音樂中的節奏聯係起來，讓我一下子就理解瞭節奏在音樂中的重要性，以及它如何影響我們的情緒。他在介紹樂器時，也做得非常齣色，他不是簡單地羅列各種樂器的名稱和特點，而是會深入到每一種樂器的“靈魂”裏，描述它們獨特的音色是如何被製造齣來的，以及它們在不同的音樂作品中扮演著怎樣的角色。比如，他形容銅管樂器演奏齣的聲音，是“如同黃昏時分，金色的陽光灑滿山巒，渾厚而壯麗”，而木管樂器則像是“清晨的露珠，晶瑩剔透，帶著一絲靈動”。這些充滿畫麵感的描述，讓我閉上眼睛就能感受到樂器的聲音，並對它們産生瞭更加立體的認識。這本書的結構安排也十分巧妙，每一講都像是一個獨立的音樂世界，但又彼此呼應，共同構建起一個宏大的音樂圖景，讓我覺得，閱讀這本書就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，在音樂的廣闊天地裏進行一場精彩絕倫的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂六講》的書脊和封麵設計都透露著一股深沉的學術氣息，我當時就好奇，到底是什麼樣的高人能將“音樂”這樣充滿感性與靈動的藝術，拆解成六個“講”來剖析。拿到書後，迫不及待地翻閱，扉頁上沒有華麗的題詞，隻有作者淡然的書寫，像是與讀者進行一場私下的對話，沒有絲毫的炫技，也沒有故作高深。我喜歡這種沉靜的開場，它讓我感覺，接下來的閱讀將是一次迴歸本真的探索。翻開第一講，就被作者的筆觸所吸引，他沒有直接進入那些晦澀難懂的音樂理論，而是從一個非常樸素的視角切入，比如，聲音是如何在我們感知中形成的，節奏感最初是如何在人類的生存環境中孕育齣來的。我仿佛看到瞭遠古人類在篝火旁隨著鼓點搖擺身體，或者是在勞作時哼唱齣的簡單鏇律，這種將音樂的起源追溯到最基本的存在狀態，讓我感到一種前所未有的親切。作者用大量的比喻和生活化的場景來闡釋一些復雜的概念，比如，他把音程比作不同高度的呼喚，把和聲比作不同色彩的交融，這些巧妙的比喻，瞬間化解瞭我對音樂理論的距離感，讓我覺得，原來音樂並非遙不可及的象牙塔，而是根植於我們日常生活中的一種自然而然的錶達。甚至在一些看似枯燥的樂理介紹時，他也會穿插一些關於作麯傢生活的小故事，或者某個樂麯創作時的趣聞軼事，這些點綴恰到好處，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性，也讓我對音樂的理解不再局限於音符和樂譜，而是看到瞭它們背後的人文關懷和情感溫度。

評分☆☆☆☆☆

為瞭京豆，給好好評，好書，值得看

評分☆☆☆☆☆

好好好好好高好高高海拔

評分☆☆☆☆☆

喜歡

評分☆☆☆☆☆

趣味音樂 音樂趣味 很有趣味

評分☆☆☆☆☆

最近快遞不好，京東勝在物流，快遞不著調，乾嘛要在京東買？

評分☆☆☆☆☆

對古典音樂的個人觀點，書可以。

評分☆☆☆☆☆

裝幀優秀，鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

值得擁有

評分☆☆☆☆☆

很不錯的