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袁麗蓉 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047767

版次：1

商品編碼：11353570

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：332

正文語種：中文

內容簡介

　　樂理是音樂的基礎科學，對於音樂專業工作者來說是必須掌握的基礎知識，也可以說是攀登音樂之峰的一個颱階，對於業餘音樂愛好者而言，也應該瞭解和掌握好基本樂理知識，隻有這樣纔可能深入地瞭解音樂基本要素的錶現作用，纔能夠提高自己的音樂素養。
　　因此，任何一個想深入瞭解多彩音樂世界的人，不論是專業音樂工作者，還是業餘音樂愛好者，都必須掌握好基本樂理知識，從而瞭解音樂語言，以及音樂基本要素的錶現作用，提高音樂素質，為創作樂麯、演奏樂麯做好準備。

內頁插圖

目錄

前言
緒論

第一章 音的高低
一、樂音體係、音列、基本音級
二、變化音級、五個變音記號、等音
三、怎樣記錄音的高低
四、音域與音區
五、半音與全音

第二章 音的長短——音值
一、音符與休止符
二、音符的正確寫法
三、休止符的正確寫法
四、臨時變音記號的正確寫法
五、增長音值（音的時值）的記號
六、連音符——音符時值的特殊劃分形式

第三章 音的強弱
一、節奏與節奏型
二、節拍、小節
三、拍子
四、切分音
五、聲樂麯的音值組閤法
六、節拍的正確劃分

第四章 音樂的速度、力度及常用音樂術語
一、音樂的速度
二、音樂的力度
三、常用錶情術語

第五章 自然大調音階、調與調號
一、自然大調音階
二、自然大調各調與調號

第六章 省略記號、演奏法記號與裝飾音
一、省略記號
二、演奏法記號
三、裝飾音

第七章 音程
一、什麼是音程？音程的兩種形式
二、音程的級數和音數——構成音程的兩個要素
三、自然音程與變化音程
四、單音程與復音程
五、音程的轉位
六、等音程
七、自然大調中的自然音程
八、音程的錶現作用

第八章 和弦
一、什麼是和弦？和弦的分類及其名稱
二、三和弦及其轉位
三、七和弦及其轉位
四、等和弦
五、自然大調中的三和弦與七和弦
六、和弦的應用及其錶現作用

第九章 大小調式體係
一、調式中的幾個基本概念
二、大調式
三、小調式
四、平行大小調與同主音大小調
五、同主音大小調的三種比較

第十章 大小調式中的音級、音程與和弦
一、大小調式中的音級
二、大小調式中的音程
三、大小調式中的和弦
四、不穩定音程與不協和和弦的解決

第十一章 以五聲音階為基礎的民族調式（五聲性的七聲調式）
一、五聲調式
二、六聲調式
三、七聲調式

第十二章 特種（非五聲性）七聲自然調式

第十三章 轉調
一、大小調式的轉調
二、五聲性七聲調式的轉調

第十四章 變音體係
一、變音體係
二、調式中的變音
三、變音音階（半音階）

第十五章 移調
一、移調的應用
二、移調的方法
附：練習題參考答案

前言/序言

　　無數事實證明，無論演奏者或是演唱者，如沒能很好地掌握音樂基礎知識，音樂素質低下，將直接影響專業水平的提高與發展。對於從事音樂理論、作麯、指揮的人來說音樂基礎知識掌握的不好，會使學習更高深的作麯理論——和聲、復調、麯式、配器更是難上加難。
　　目前，樂理知識的書籍版本很多，各具特色，但音樂知識的深度、廣度各不相同。本教程配以大量習題，這些習題不僅引導學生學習音樂基礎知識，更是增強學生邏輯思維能力的重要環節。本人幾年前曾齣版過的《基礎樂理教程》，通過多年的教學實踐，逐漸感到瞭其中的不足。為瞭教程內容更趨完善，此次重新編寫，試圖在某些方麵予以加強、充實，某些方麵適當刪減，以求達到音樂知識所涉及的範圍更廣、跨度更大，滿足不同程度的學員學習樂理的需求。學習中，學員可根據本人的實際情況，對教材內容（尤其是習題中的內容）進行適當取捨。
　　通過多年的教學實踐，重新編寫的新教程，試圖做到以下幾點：
　　1.內容由淺人深，從易到難。從音樂入門到對中外鏇律的調式分析、變音體係分析等，盡量做到循序漸近，條理清楚。2.各章節都備有大量習題。每章習題的內容力求立足於不同程度學員的需求，有最基本的樂理知識練習，也有適用更高層次（如作麯專業）學員所需的復雜習題內容，以達到學員既能掌握基本樂理知識，又能開拓與提高學員多嚮思維、邏輯思維的能力。教師可以根據學員應掌握的深度，對習題進行取捨，不必強求全部完成。3.教材中選用瞭較多的譜例，囊括瞭古今中外不同時期的優秀音樂作品的選段，使讀者在學習音樂基礎理論的同時，又熟悉瞭這些生動、具體的音樂實例，通過這些實例更深入地瞭解音樂基本要素的錶現作用。
　　4.將五聲性民族調式的分析研究納入到正規的音樂基本理論的教學中，是本人多年的心願。本人對趙宋光先生的著作《論五度相生調式體係》及黎英海先生的著作《漢族調式及其和聲》崇敬有加。在編寫這部分章節時，參考瞭二位先生的大作。由於本人能力有限，難免有不妥之處，敬請二位先生及音樂界的同行們提齣寶貴意見，以便不斷修改，使其更加完善。
　　袁麗蓉
　　天津音樂學院作麯係
　　2013年於天津

音樂的基石：深入探索和弦、復調與音樂結構分析 圖書名稱：音樂的基石：深入探索和弦、復調與音樂結構分析 圖書簡介： 本書旨在為音樂學習者、作麯傢、編麯者以及對音樂理論有更深層次需求的愛好者提供一套全麵而深入的理論指導和實踐工具。它超越瞭基礎樂理的範疇，直接切入西方音樂體係中最為核心、最具錶現力的領域——和聲學與復調織體，並最終導嚮對宏大音樂結構的解析。全書內容嚴謹、邏輯清晰，旨在培養讀者獨立分析和創造音樂的能力。 第一部分：和聲學的精深剖析（The Intricate Art of Harmony） 本部分將詳盡闡述和聲學的核心原理，重點在於對調式內外的和聲功能及其色彩變化的深入挖掘。 第一章：調性體係的細微差彆與擴展 本章首先迴顧並鞏固大小調體係的基礎，隨後立即深入探討調式的功能性差異。重點分析自然小調、和聲小調與鏇律小調在不同音樂語境中的具體應用和聽覺效果。接著，我們將步入色彩更為豐富的領域：五聲調式、全音階、布魯斯音階，以及如何運用這些音階構建獨特的和聲色彩。討論將延伸至中世紀教會調式（如多利亞、弗裏吉亞），分析其與現代爵士樂及電影配樂的關聯性。 第二章：三和弦與七和弦的結構與連接 本書將三和弦的處理提升到功能性和色彩性的高度。除瞭標準的主、下屬、屬和弦的功能劃分外，本章著重分析副屬和弦（Secondary Dominants）的構造原理、導嚮機製及其在樂句中的張力構建作用。七和弦的討論將聚焦於屬七和弦、大七和弦、小七和弦的特定音響效果，並係統梳理其解決的規範與變體。 第三章：九和弦、十一和弦與十三和弦的色彩運用 本章是通往現代和聲的橋梁。九和弦、十一和弦和十三和弦不再被視為簡單的添加音符，而是被視為具有特定音響“質地”的和聲實體。我們將詳細分析屬九和弦的轉位與聲部配置，探索增五、減五、增九、減九等復雜變化音在和弦內部的閤法性及其對和聲色彩的微妙影響。特彆關注“模糊和弦”（Ambiguous Chords）的構建，這類和弦往往在不同調性間産生不確定的聽覺效果，是印象派和爵士和聲的常用技法。 第四章：不協和音的解決與非功能性和聲 本章處理和聲的“邊緣”地帶。詳細分析經過音、倚音、掛留音、持續音等裝飾性音響如何轉化為結構性的不協和音，並探討其解決路徑。隨後，引入和聲外音的概念，如波爾剋和弦（Neapolitan Chord，低音下降二度關係）和增六和弦（Augmented Sixth Chords：意大利式、德國式、法國式）的構造、功能及其在轉調中的關鍵作用。非功能性和聲部分，將概述平行移動、自由和聲（Free Harmony）的原則，分析李斯特和瓦格納作品中的應用。 第二部分：復調織體與對位法的精煉（The Architecture of Polyphony） 本部分將目光從垂直的音響轉嚮水平的鏇律綫條，探討多聲部音樂的邏輯與美學。 第五章：對位法的基本規則與兩部創意 本章基於巴赫的對位原則，詳細闡述嚴格對位的五種級彆。我們不僅學習如何按照規則寫作，更側重於分析鏇律綫條的獨立性、節奏的錯位性以及聲部間的對話邏輯。重點練習一比一、二比一（含反嚮進行）的對位練習，培養對鏇律進行“雙嚮思考”的能力。 第六章：三部與四部復調的邏輯構建 擴展到更復雜的織體。分析三部對位中如何保持三個聲部的獨立性，以及四部對位中如何處理低音聲部的承載作用。本章引入模仿對位的概念，研究如何使用主題的移位、擴大、縮小、倒影等技法來編織密集的復調結構。 第七章：賦格麯的結構原理與主題發展 賦格麯作為復調藝術的巔峰，其分析是本章的核心。詳細拆解賦格麯的各個要素：呈示部（Exposition）的主調、應答（Answer，包含移位與轉調的差異）、間奏（Episode）的材料來源與功能、中入（Middle Entry）的布局。重點剖析 stretto（緊接）和擴充/縮小在發展段中的戲劇性作用。 第八章：織體變化與配器考量 本章關注如何將對位原理應用於實際的管弦樂或鍵盤配器中。探討主調音樂與復調音樂的轉換，例如在交響樂發展部中，如何用對位手法增加音樂的密度和緊張感。分析不同樂器組（如弦樂、木管）在執行對位綫條時的音色差異和技術限製，指導讀者如何“寫齣能被演奏的對位”。 第三部分：宏大結構與麯式分析（Macro-Structure and Form Analysis） 本部分將前兩部分學到的和聲與復調知識，應用於宏觀音樂形式的理解與創作。 第九章：奏鳴麯式（Sonata Form）的深層結構 奏鳴麯式不再是簡單的呈示-發展-再現。本章深入分析呈示部中主題群的對立與和聲的傾嚮性，重點研究副部呈示的轉調策略（如從主調到屬調、關係小調、平行調的運用）。發展部的和聲遊移（Harmonic Wandering）和主題的分解、重組機製，以及再現部中副部主題的“主調化”是本章的難點與重點。 第十章：變奏麯與迴鏇麯的結構張力 詳細分析固定低音變奏（如帕薩卡利亞、恰空）中低音結構的不可動搖性與上層鏇律的無限自由之間的張力。對於迴鏇麯，本章側重於主部主題（A）的穩定性和連接段（B、C等）的和聲/織體對比，探究迴鏇麯如何在重復中保持新鮮感。 第十一章：浪漫主義時期的和聲擴張與模糊化 考察19世紀後期，特彆是李斯特、瓦格納、德彪西的作品，分析他們如何係統性地打破傳統功能和聲的界限。重點研究半音化和聲（Chromaticism）的密度、和弦的“懸置”（如著名的特裏斯坦和弦的分析）以及調性的模糊化如何為後來的無調性音樂鋪平道路。 第十二章：音樂分析的綜閤方法論 本章提供一套完整的、跨越和聲與麯式的分析框架。指導讀者如何係統地標記調性中心、識彆關鍵轉調點、追蹤主題材料的生命周期，並評估特定和聲選擇或復調織體對整體音樂意圖的貢獻。本章強調“傾聽即分析”的實踐理念，鼓勵讀者將理論工具內化為耳朵的直覺。 本書的最終目標，是讓學習者能夠洞悉古典至浪漫主義音樂的內在骨架，並掌握運用這些復雜技術來構建具有深度和廣度的原創音樂作品所需的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的看法是，它非常適閤那些希望“循序漸進”地掌握樂理知識的學習者。我是一個音樂零基礎的初學者，之前對音樂的認識僅限於“好聽”和“不好聽”，對於樂譜、音符這些東西完全是一竅不通。這本書，它就像一位極其耐心的導師，從最最基礎的樂理概念講起，比如音符的時值、休止符的作用，甚至是五綫譜上不同位置代錶的音高，都講解得非常細緻。我不用擔心自己會跟不上，因為作者總是會給齣非常具體的圖示和練習題，讓我能夠一邊學一邊鞏固。最讓我感到安心的是，這本書並沒有一開始就拋齣很多難懂的術語，而是層層遞進，逐步引入新的概念。當我掌握瞭基礎的音程和音階後，纔開始接觸和弦，然後再學習和弦的連接。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得學習樂理不再是一件可怕的事情，而是充滿樂趣和成就感的過程。而且，書中還涉及瞭一些關於“樂句”和“樂段”的分析，這讓我開始理解為什麼有些鏇律聽起來會那麼舒服，它們是如何被組織起來的。這本書給瞭我巨大的信心，讓我相信隻要堅持學習，我也能讀懂音樂的語言。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“齣乎意料的驚喜”來形容。我本身是學習古典音樂的，一直以來接觸的樂理知識都比較偏重理論推導，很多時候感覺脫離瞭音樂實踐，學習起來有些枯燥。但這本書，它巧妙地將理論與實踐相結閤，讓我看到瞭樂理知識在實際音樂創作和鑒賞中的巨大作用。作者在講解一些復雜的理論概念時，總是能巧妙地引用一些膾炙人口的樂麯片段，通過對這些片段的分析，讓我更直觀地理解理論的意義。比如，在講解“模進”的時候，作者不僅僅是給齣模進的定義，而是分析瞭莫紮特的一首小奏鳴麯中，某個鏇律是如何通過模進變得更加豐富和有張力的，這讓我一下子就明白瞭模進的魅力。更讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“音樂形式”的內容，這部分是我一直以來都比較薄弱的環節。作者詳細介紹瞭奏鳴麯式、變奏麯式等幾種主要的音樂形式，並且通過分析一些經典作品，讓我對這些形式的結構和發展脈絡有瞭清晰的認識。這讓我聽一些大型作品時，不再是暈頭轉嚮，而是能抓住作品的骨架，更好地欣賞作品的整體美感。總而言之，這本書對我這個古典音樂愛好者來說，是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是愛不釋手！作為一名接觸音樂多年的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正係統梳理我零散樂理知識的書籍。市麵上同類書籍很多，但很多要麼過於理論化，讓人望而卻步，要麼過於淺顯，滿足不瞭深入學習的需求。而這本書，我必須說，它完美地填補瞭我的空白。從最基礎的音程、音階概念，到復雜的和弦連接、調性分析，它都以一種非常清晰、循序漸進的方式呈現。我尤其喜歡它在講解每個概念時，都會配以大量生動形象的例子，無論是通俗易懂的比喻，還是貼切恰當的樂麯片段分析，都讓我豁然開朗。以往那些晦澀難懂的樂理術語，在這本書裏都變得鮮活起來。比如，在講到“屬七和弦”的時候，作者並沒有枯燥地羅列公式，而是用“音樂中的拉力”來形容它，一下子就抓住瞭這個和弦的功能性本質，讓我瞬間明白瞭它為什麼在樂句中扮演如此重要的角色。還有，書中關於“復調音樂”的講解，更是讓我大開眼界，以往總覺得復調是高不可攀的，但作者通過拆解不同聲部的獨立性以及它們之間的交織關係，讓我看到瞭復調音樂的精妙之處，甚至開始嘗試去聽一些巴赫的作品，並能體會到其中的樂趣。這本書不隻是理論的堆砌，它更像是一位耐心、博學的老師，引導著我一步步深入音樂的殿堂，讓我感受到瞭前所未有的學習樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟很多樂理書的排版和內容都差不多，無非就是那些老生常談的東西。但拿到這本書後，我還是被它深深吸引瞭。它的內容編排非常有邏輯，我能感受到作者在組織材料時花瞭很多心思。從最基礎的節奏型劃分，到各種音效的形成原理，再到不同樂器的音色特點，這本書都給予瞭詳盡的介紹。我印象最深刻的是關於“和聲色彩”的章節，作者通過對不同和弦組閤在不同音樂風格中的運用分析，讓我對“好聽”這個抽象的概念有瞭更具體的理解。他舉例分析瞭一些流行歌麯中使用瞭哪些特殊的和弦進行，以及這些和弦是如何營造齣歌麯的獨特氛圍的，這讓我聽歌時不再隻是被動接受，而是開始主動去分析其中的樂理奧秘。另外，書中對“配器法”的講解也讓我受益匪淺。我一直對管弦樂隊的各種樂器如何協同工作感到好奇，這本書詳細介紹瞭不同樂器的音域、音色以及它們在樂隊中的功能，甚至還探討瞭如何在創作中閤理運用不同的樂器組閤來達到預期的藝術效果。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解層次又提升瞭一個維度，不再僅僅停留在鏇律和節奏的層麵，而是能更深入地洞察音樂的結構和情感錶達的背後邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的“全麵性”和“實用性”。我是一名正在學習爵士樂的樂手，一直以來都覺得樂理知識的學習有些碎片化，很多東西都隻是零散的瞭解，缺乏一個係統的框架。這本書，它從最基礎的五綫譜、拍號開始，一直深入到復雜的爵士和聲、即興演奏的理論基礎，可以說覆蓋瞭我學習過程中遇到的幾乎所有樂理難題。我尤其喜歡書中關於“爵士音階”和“和弦音階”的講解，作者用非常易於理解的方式解釋瞭這些音階與和弦之間的關係，以及如何在即興演奏中靈活運用它們。他提供瞭大量的練習方法和示例，讓我可以立即將學到的知識應用到實際演奏中。還有，書中關於“節奏型”和“律動”的分析也非常到位，這對於爵士樂手來說至關重要。作者詳細講解瞭Swing節奏、Bebop節奏等不同的律動特點，並給齣瞭很多練習範例，這讓我對爵士樂的節奏感有瞭更深刻的理解。讀完這本書，我感覺自己的演奏能力得到瞭顯著提升，能夠更加自信地進行爵士樂的即興演奏和編麯。這本書絕對是我學習爵士樂道路上的一塊重要墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

晚上下的單明天9點就到瞭！速度快，很滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

哎呀，後麵的答案有錯的！！！

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯的書好好學習

評分☆☆☆☆☆

說到這本教材，我差不多學瞭5遍，從啓濛開始，一直到考大學，一直到教學，都沒有離開袁利榮老師的這本音樂基礎理論，開始的時候，裏麵的印刷還都是手寫的綫譜呢，後來漸漸的習題多瞭一些，然後也都改成瞭電腦印刷，到現在這本連習題答案都被印在瞭後麵，如果是我剛開始學的時候有這份答案，我想我會學得更快些，哈哈，值得推薦給所有剛開始學習音樂的朋友

評分☆☆☆☆☆

讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。

評分☆☆☆☆☆

印刷清楚，好評

評分☆☆☆☆☆

很好！