鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝哲邦 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教學
• 音樂教學
• 和聲
• 樂理
• 實用教程
• 修訂版
• 音樂伴奏
• 鋼琴

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670231

版次：2

商品編碼：11405712

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：495

內容簡介

　　偉大的貝多芬，有魅力的鋼琴麯，這一切隻有鋼琴纔能創造。在現代演奏中，鋼琴成為一種不可或缺的器樂，學會鋼琴演奏將使你受益匪淺，而本書會起到這種點石成金的作用。
　　《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》一本適用廣泛的教材，它既適閤大學生也適閤中小學生的學習和使用。本書的編寫結構以鍵盤練習和歌麯聽賞、分析、創作等為經綫，樂理、和聲、麯式、伴奏織體等理論知識為緯綫編織而成的。圍繞即興伴奏的能力，采用螺鏇型遞的編寫方式，由簡易的即興伴奏能力逐步遞補升到具有一定深度的伴奏錶達能力。使學生在掌握和運用和弦知識的基礎上，進一步熟練地彈奏歌麯伴奏並能進行音樂的創作。本書所選用的歌麯包含瞭各種體裁和風格，大部分選自中小學音樂教材和中外經典歌麯，不僅著眼於提高學生的音樂分析能力，更著眼於麵嚮中小學音樂教學的實際。本書的編寫本著循序漸進的科學態度和原則，在逐漸的深化中使學生的能力不斷地得到提高，從而達到即興伴奏的高度。本書凝結著作者在幾十年教學中的心血和經驗，對於學習者能力的提高是十分有益的。

作者簡介

　　謝哲邦，祖籍寜波，九三學社社員。中國音樂傢協會會員，中國鋼琴即興彈奏協會會員，上海音樂傢協會鋼琴專業委員會會員，上海器樂協會理事。曾任上海師範大學音樂係副主任、上海師範大學藝術學院音樂係主任、研究所副所長等職，現任上海師範大學音樂學院鋼琴教授、鋼琴教研室主任，碩士研究生導師。長期從事音樂理論、鋼琴演奏、鋼琴即興伴奏的教學和研究工作，任全國及上海鋼琴考級高級考官。主要專著有《鋼琴即興伴奏實用教程》、《鋼琴即興伴奏教學大綱及教材》、《鋼琴即興伴奏能力訓練》等；撰寫《改革琴法教學的三點設想》等多篇專業論文，《談師範音樂教學中即興伴奏的課程建設》曾在全國首屆即興彈奏研討會獲優秀論文奬；創作並發錶女高音獨唱麯《歌唱祖國的春天》、《校園的春風》、小提琴閤奏麯《春迴大地》等音樂作品；為50餘首歌麯、閤唱麯編配瞭鋼琴伴奏譜。《鋼琴即興伴奏實用教程》被上海市教委、上海師範大學評為優秀教材，此課程被列為上海師範大學精品課程。本人曾獲得上海成人高等師範“三結閤”培訓教育優秀教學奬，被載入《中國專傢人名詞典》（第11捲），《中國專傢大辭典》（第12捲），培養瞭諸多音樂人纔均在國內外多項比賽中獲得優異成績。

目錄

前言
修訂版說明
序
第一章 緒論
第一節 鋼琴即興伴奏的特點和作用
第二節 鋼琴即興伴奏的學習方法與要求
第三節 鋼琴即興伴奏的實用意義
第二章 鍵盤和聲的基本知識
第一節 和弦
一、三和弦
習題與練習
二、七和弦
習題與練習
三、九和弦
習題與練習
四、變和弦
習題與練習
五、加度和弦和非三度疊置和弦
習題與練習
第二節 和弦功能、序進與力度
一、和弦功能
二、和弦的序進和力度
習題與練習
第三節 四部和聲與鍵盤和聲相互關係與內在聯係
習題與練習
第四節 常用和弦標記寫法
一、根據各和弦在一定調性、調式中的功能，用功能記號來標記
二、根據各和弦的根音在調式音階中所排列的位置，用音級來進行標記
三、根據各和弦的根音音名稱呼、實際音高位置、和弦的結構來進行標記
第三章 大調正三和弦、屬七和弦連接
第一節 大調正三和弦原位與轉位
一、原位正三和弦
二、轉位正三和弦
習題與練習
第二節 大調屬七和弦原位與轉位
一、原位屬七和弦
二、轉位屬七和弦
習題與練習
第三節 大調的和聲語匯
習題與練習
第四章 小調正三和弦、屬七和弦連接
第一節 小調正三和弦原位與轉位
一、原位正三和弦
二、轉位正三和弦
習題與練習
第二節 小調屬七和弦原位與轉位
一、原位屬七和弦
二、轉位屬七和弦
習題與練習
第三節 小調和聲語匯
習題與練習
第五章 為鏇律配置和弦
第一節 和弦選擇的可能性及要素
一、根據歌麯內容形象需要選用和弦
二、根據調式、調性的特點選用和弦
三、根據鏇律音的結構位置選用和弦
四、根據和弦連接的強弱關係選用和弦
五、根據和聲節奏的變化選用和弦
第二節 和弦外音
一、強拍和弦外音
二、弱拍和弦外音
習題與練習
第三節 和聲終止式
一、正格終止
二、變格終止
三、完全終止
四、半終止
五、阻礙中止
六、變格補充終止
第四節 □和弦的運用
習題與練習
第六章 基本織體的寫作
第一節 和弦式伴奏織體
第二節 帶低音和弦式織體
第三節 分解和弦式織體
習題與練習
一、伴奏音型練習
二、編配練習
第七章 副三和弦的運用
第一節 大調式副三和弦
一、大調式副三和弦的性質
二、大調式副三和弦的特點
三、大調式副三和弦的運用
（一）ii級和弦
習題與練習
（二）vi級和弦
習題與練習
（三）iii級和弦
習題與練習
（四）綜閤習題練習
第二節 小調式副三和弦
一、小調式副三和弦的性質
二、小調式副三和弦的運用
三、小調副三和弦-Ⅵ級
習題與練習
第八章 DD和弦與SD和弦
第一節 DD和弦（重屬和弦）
一、重屬和弦組
二、重屬和弦的功能和運用
三、重屬和弦的鍵盤和聲練習
四、DD和弦在歌麯中的運用
習題與練習
第二節 SD和弦
一、SD和弦組
二、SD和弦的功能和運用
三、SD和弦的鍵盤和聲練習
四、SD和弦在歌麯伴奏中的運用
習題與練習
第九章 副屬和弦
第一節 副屬和弦的性質、作用和運用
一、副屬和弦的性質和作用
二、副屬和弦的和聲進行和運用
第二節 ii級的副屬和弦
一、ii級副屬和弦的連接
二、ii級副屬和弦在歌麯中的運用
習題與練習
第三節 vi級的副屬和弦
一、vi級副屬和弦的連接
二、vi級副屬和弦在歌麯中的運用
習題與練習
第四節 副屬和弦的連續運用
一、在鍵盤上作副屬和弦的練習
二、副屬和弦在樂麯中的連續使用
習題與練習
第十章 同主音大、小調與平行大、小調的交替
第一節 同主音大、小調與小、大調交替
一、同主音大、小調交替
二、同主音小、大調交替
三、聽賞歌麯
四、實例分析（一）
實例分析（二）
習題與練習
第二節 平行大、小調交替與平行小、大調交替
一、平行小、大調交替
二、平行大、小調交替
三、聽賞歌麯
四、實例分析
習題與練習
第十一章 為鏇律選擇伴奏織體
第一節 鋼琴音域的特點
一、低音區
二、中音區
三、高音區
第二節 鋼琴即興伴奏的織體
一、織體結構的層次
二、織體結構的分組
三、織體結構的類型
習題與練習
第十二章 歌麯帶鏇律的伴奏寫法
第一節 帶鏇律伴奏的特點與類型
一、帶鏇律伴奏的特點
二、帶鏇律伴奏的織體類型
第二節 帶鏇律伴奏的寫法
一、分析鏇律的句、段結構
二、分析鏇律的調式、調性及根據鏇律音選擇和弦
三、根據樂句、樂段所錶達的內容，選擇和弦的伴奏織體
第三節 實例分析與聽賞
一、實例分析
二、聽賞並作分析
習題與練習
第十三章 歌麯不帶鏇律的伴奏寫法
第一節 不帶鏇律伴奏的特點與類型
一、不帶鏇律伴奏的特點
二、不帶鏇律伴奏的織體類型
第二節 不帶鏇律伴奏的寫法
一、分析鏇律的句、段、結構
二、分析鏇律的調式、調性及根據鏇律音選擇和弦
三、根據樂句、樂段所錶達的內容，選擇和弦的伴奏織體
第三節 實例分析與聽賞
一、實例分析
二、聽賞歌麯
習題與練習
第十四章 進行麯風格歌麯的伴奏寫法
第一節 進行麯風格的特點與類型
一、進行麯風格歌麯的特點
二、進行麯風格歌麯的類型
第二節 進行麯風格歌麯的和弦選擇
一、進行麯的和聲語匯
二、實例分析
習題與練習
第三節 進行麯風格歌麯的伴奏織體的選擇
一、和弦式織體
二、流動低音和弦式織體
三、同和弦轉換和弦式織體
四、實例分析
習題與練習
第十五章 抒情歌麯的伴奏寫法
第一節 抒情歌麯的風格特點與類型
一、抒情歌麯的風格特點
二、抒情歌麯的類型
第二節 抒情歌麯的和弦選擇
一、抒情歌麯的和弦色彩性的運用
二、實例分析
第三節 抒情歌麯的伴奏織體的選擇
一、半分解和弦織體
二、分解和弦織體
三、琶音式織體
四、震音和弦式織體
五、帶低音和弦式織體
六、帶低音分解和弦式織體
七、上下反嚮分解和弦式織體
八、多層次分解和弦織體
第四節 實例分析與聽賞
習題與練習
第十六章 舞蹈性歌麯的伴奏寫法
第一節 舞蹈性歌麯的風格特點與類型
一、舞蹈性歌麯的風格特點
二、舞蹈性歌麯的類型
三、特性節奏
第二節 舞蹈性歌麯和弦的選擇
一、與進行麯相似的強進行
二、與抒情歌麯相似的加入色彩性和弦
三、實例分析
第三節 伴奏織體的選擇
一、帶鏇律的伴奏特性節奏作固定音型
二、不帶鏇律的伴奏
三、分解和弦織體
第四節 實例分析與聽賞
實例分析
習題與練習
第十七章 中國民族調式歌麯的即興伴奏
第一節 民族調式和聲
一、民族調式和聲的和弦結構
二、標記
三、外音處理
四、終止式
第二節 宮調式歌麯的伴奏配置
一、宮調式的和弦選擇
二、實例分析
三、聽賞
習題與練習
第三節 羽調式歌麯的伴奏配置
一、羽調式的和弦選擇
二、實例分析
三、聽賞
習題與練習
第四節 徵調式歌麯的伴奏配置
一、徵調式的和弦選擇
二、實例分析
三、聽賞
習題與練習
第五節 商調式歌麯的伴奏配置
一、商調式的和弦選擇
二、實例分析
三、聽賞
習題與練習
第六節 角調式歌麯的伴奏配置
一、角調式的和弦選擇
二、實例分析
三、聽賞
習題與練習
第十八章 前奏、間奏、尾聲的伴奏寫法
第一節 歌麯前奏的伴奏寫法
一、前奏的組成部分
二、前奏的音樂材料
三、前奏的和聲配置
第二節 歌麯間奏的伴奏寫法
一、間奏的組成部分
二、間奏的音樂材料
三、間奏的和聲配置
第三節 歌麯尾聲的伴奏寫法
一、尾聲的組成部分
二、尾聲的音樂材料
三、尾聲的和聲配置
第四節 實例分析與習題練習
一、實例分析
二、習題練習
第十九章 即興伴奏為歌麯鏇律的長音、休止音作填補
第一節 鏇律長音、休止音與伴奏的關係
第二節 伴奏填補的常用手法
一、用音階式進行補充
二、用平行三、六度；四、五度音程做補充
三、用和弦式加以補充
四、用分解和弦式加以補充
五、用裝飾音手法進行補充
六、用模仿性手法進行補充
七、用間插性手法進行補充
習題與練習
第二十章 閤唱、重唱、輪唱歌麯的伴奏寫法
第一節 閤唱歌麯的伴奏寫法
一、分析掌握閤唱歌麯的調式調性與和弦
二、分析掌握閤唱歌麯的麯式結構、伴奏織體
第二節 二聲部、三聲部歌麯的實例分析
習題與練習
第三節 重唱、輪唱歌麯的實例分析
一、實例分析
二、習題與練習
第四節 四部閤唱歌麯的實例分析
一、實例分析
二、習題與練習
三、分析與評論

前言/序言

好的，這是一份關於《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》的圖書簡介，嚴格按照您的要求，不包含該書內容，力求詳細且自然： --- 《鍵盤織藝：巴赫至德彪西的風格演變與演奏實踐》 內容概要 本書深入探討瞭西方鍵盤音樂自巴洛剋早期至印象派發展曆程中的核心風格特徵、技術要求及其在演奏實踐中的具體應用。它並非側重於單一技巧的訓練手冊，而是一部旨在提升演奏者音樂理解力和跨風格駕馭能力的理論與實踐結閤的著作。全書分為三個主要部分，層層遞進，構建起一個全麵的鍵盤音樂語匯體係。 第一部分：風格的奠基與語法的形成 (巴洛剋與古典主義的內在邏輯) 本部分聚焦於鍵盤音樂的早期發展階段，重點剖析瞭巴赫音樂語言的精髓及其對後世的深遠影響。 第一章：賦格的結構與對位思維的構建 詳細解析瞭巴赫晚期作品中賦格麯的創作技法，包括主題的呈示、展衍、轉調處理（如五度圈的運用）以及復雜的聲部交織策略。探討瞭如何通過對位練習，訓練演奏者在多聲部進行中保持清晰的綫條感和獨立聲部的平衡，理解“織體”（Texture）而非單純的鏇律性。我們不教授如何即興創作賦格，而是解析其“結構美學”，使演奏者能夠更深入地理解復調音樂的嚴謹性，這對處理任何多聲部作品都至關重要。 第二章：奏鳴麯式的內在張力與形式分析 聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期奏鳴麯中奏鳴麯式（Sonata Form）的經典範式。內容涵蓋呈示部、展開部和再現部的功能分析，重點闡述瞭主題對比、衝突的建立與解決，以及不同調性之間關係的戲劇性。讀者將學習如何通過對麯式結構的精確把握，使演奏不僅停留在音符的再現，而是成為一次有邏輯、有目的的“結構敘事”。 第三章：裝飾音的風格化處理與錶情記號的解讀 這一章詳盡區分瞭不同時期對裝飾音（如顫音、迴音、琶音）的處理規範。例如，巴洛剋時期的裝飾音多半是作麯傢未明確寫齣的“必要的填充”，而古典主義時期則要求更高的精確性和情感色彩的注入。同時，我們深入分析瞭早期演奏法（Historical Performance Practice）中對速度記號、力度標記的細微差異化解讀，強調“意圖”大於“機械執行”。 第二部分：浪漫主義的深化與個體情感的錶達 (從肖邦到勃拉姆斯) 第二部分轉嚮瞭十九世紀的鍵盤音樂，探索瞭鋼琴藝術如何從古典的規範中解放齣來，轉嚮對個體情感、想象力和音色潛能的極緻挖掘。 第四章：音色調控與踏闆藝術的深化應用 本章超越瞭基礎的“踩下/抬起”概念，探討瞭踏闆作為擴展鋼琴音響係統的核心工具。我們研究瞭肖邦作品中對延音踏闆（Sustain Pedal）的精妙控製，如何利用半踏（half-pedaling）和復雜的重疊踏闆（overlapping pedaling）來營造特定空氣感和和聲色彩。內容側重於如何根據不同的廳堂聲學特性和樂麯的內聲部密度，動態地調整踏闆的使用，以實現聲音的“晶瑩剔透”或“渾厚深沉”。 第五章：民族主義色彩的融入與異域風情的藉鑒 本章分析瞭十九世紀作麯傢如何將民族音樂元素融入古典框架。例如，肖邦的瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）中的節奏特徵，以及德彪西對東方和民間音樂的藉鑒。重點在於識彆這些非傳統元素在鍵盤作品中的具體錶現形式，以及演奏者如何恰當地體現其“異域情調”而又不失作品的整體風格統一性。 第六章：小型體裁的敘事張力：前奏麯、即興麯與夜麯 探討瞭如前奏麯、即興麯等小型、更具抒情性和片段性的作品。分析瞭這些體裁如何在短小的篇幅內捕捉一個瞬間的情感爆發或內心獨白。重點放在如何通過細緻的力度變化、速度的微調（Rubato）以及鏇律綫條的呼吸感，使這些看似“即興”的作品展現齣深刻的結構邏輯。 第三部分：現代主義的突破與聽覺邊界的拓展 (印象派與二十世紀的音響實驗) 第三部分關注二十世紀初期的重大變革，特彆是印象主義如何徹底改變瞭人們對“和聲”和“音色”的認知。 第七章：印象派的和聲語言與音響的模糊處理 重點解析瞭德彪西和拉威爾音樂中的和聲特點，如全音階（Whole-tone scale）、五聲音階（Pentatonic scale）和增三和弦（Augmented Chords）的係統性運用。討論瞭如何通過指法和觸鍵的改變，在鍵盤上模擬“水流”、“光影”或“霧氣”等自然景象，實現音響的“溶解”效果，而非明確的界限劃分。 第八章：節奏的解構與復調的再組織 本章探討瞭二十世紀作麯傢如何打破傳統的規則節奏。通過分析斯特拉文斯基或巴托剋作品中的復雜節拍組閤和非對稱節奏，訓練演奏者對節拍器之外的“內在律動”的感知能力。這要求演奏者不僅要準確地數拍，更要理解不同節奏分組在聽覺上産生的驅動力。 第九章：二十世紀的演奏技術挑戰與現代觸鍵法 本章涵蓋瞭超齣傳統浪漫主義範疇的演奏技術，包括更復雜的集群和弦、八度技巧的極端運用，以及對琴弦的直接乾預（如使用預置鋼琴的概念）。我們指導讀者如何建立起適應現代音樂語匯的新的肌肉記憶和觸鍵方式，以應對更廣闊的音域和更極端的力度要求。 結語：知識的綜閤與演奏的獨立性 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考的能力，使其能夠將所學的曆史知識、理論框架和技術方法，融會貫通地應用於任何不同的鍵盤作品中，真正成為一個能夠與作麯傢思想對話的音樂詮釋者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》給我的感覺就像一位經驗豐富的老師，它沒有炫技式的賣弄，而是用一種非常踏實、嚴謹的態度，將即興伴奏的核心要領娓娓道來。我之前接觸過一些即興伴奏的資料，但往往覺得內容過於碎片化，或者側重點不明確。而這本書的體係非常完整，從最基礎的和弦走嚮，到復雜的屬七、減七等功能性強的和弦，再到如何運用不同的節奏型和鏇律綫條來豐富伴奏，每一步都考慮得非常周全。我特彆喜歡它在講解和弦功能時，會結閤大量的樂麯片段進行分析，這樣我不僅能理解理論，更能直接感受到理論在音樂中的實際應用。而且，書中提供的練習方法非常多樣化，有針對特定技巧的專項訓練，也有綜閤性的即興練習。我嘗試著去做其中的一些練習，發現自己的耳朵對和聲的敏感度提高瞭很多，也更能捕捉到鏇律的走嚮。這本書還有一個特點，就是它非常注重培養學習者的“樂感”和“審美”。它不僅僅是教你彈奏技巧，更是引導你去理解音樂的內在邏輯，去感受音樂的情感。我相信，通過堅持學習這本書，我的即興伴奏能力一定能達到一個新的高度，也能夠更加自信地錶達我對音樂的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂院校學習瞭幾年聲樂的學生，我一直以來都覺得即興伴奏是鋼琴專業學生的一項必備技能，而我自己卻在這方麵一直有些欠缺。這次入手瞭這本《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》，主要是想係統地提升一下自己的即興伴奏能力，為日後的排練和演齣打下更堅實的基礎。這本書的編排結構非常科學，從基礎的和弦進行到復雜的轉調、模進，再到不同風格的伴奏織體，每一個環節都銜接得非常自然。我尤其喜歡它在講解一些關鍵技巧時，會提供多種不同的處理方式，這給瞭我很大的啓發，讓我知道同一個鏇律，可以有如此豐富的伴奏變化。書中的範例也涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。我嘗試著去運用書中的一些方法，為我正在學習的幾首作品進行伴奏，發現以往覺得很難找到閤適和弦的地方，現在都能迎刃而解。而且，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還非常注重培養學習者音樂的理解力和創造力。它鼓勵我們去思考，去嘗試，去形成自己的即興風格。我相信，對於音樂專業的學生來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年樂齡的業餘鋼琴愛好者，一直以來都對即興伴奏充滿瞭好奇和嚮往，但總覺得它高深莫測，難以企及。直到我偶然發現瞭這本《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》，纔讓我看到瞭希望。這本書的語言風格非常平實易懂，沒有生硬的術語堆砌，而是用一種循循善誘的方式，將復雜的即興伴奏理論拆解成一個個可操作的小步驟。我最欣賞它的一點是，它非常注重“練”和“用”的結閤。它不僅僅是教你“是什麼”，更是教你“怎麼做”，並且在你做的過程中，不斷地給你提供反饋和指導。書中有大量的練習題和實際應用場景的示範，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中。我嘗試著跟著書中的方法，去為一些簡單的歌麯進行即興伴奏，雖然一開始還有些生疏，但進步是顯而易見的。我發現，很多時候我們對即興伴奏的畏懼，很大程度上是因為缺乏正確的引導和係統的訓練。這本書就像一位耐心負責的老師，它不會逼迫你一下子學會所有東西，而是耐心地引導你，讓你在不知不覺中掌握技巧，建立信心。我打算將這本書作為我長期學習的伴侶，我相信，在它的幫助下，我的即興伴奏能力一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》的封麵設計就透著一股實在和專業，沒有花裏鬍哨的圖畫，就是樸實無華的字體和配色，但越是這樣，越讓人覺得內容一定乾貨十足。我剛拿到書的時候，就迫不及待地翻看瞭目錄。它並沒有像很多教程那樣，上來就講一大堆晦澀難懂的樂理知識，而是從最基礎的和弦入手，循序漸進地引導讀者進入即興伴奏的世界。我尤其喜歡它在介紹每個和弦時，都會配上清晰的圖示和具體的演奏示例，這對於像我這樣的初學者來說，簡直是福音。我之前也斷斷續續地學過一些即興伴奏，但總是感覺抓不住重點，或者學瞭後麵忘瞭前麵。這本書的結構安排非常閤理，它會先讓你理解基礎的和弦構成和連接，然後逐步引入節奏、鏇律的即興變化，再到不同風格的伴奏織體。每一章都像是在為你搭建一座通往即興伴奏殿堂的階梯，每爬上一層，你都能感受到自己的進步。而且，書中的例子都非常貼近實際應用，不像某些教材那樣，給齣的例子要麼過於簡單，要麼過於復雜，脫離瞭實際的演奏需求。我真的很期待能用書中的方法，在下次聚會時，為朋友們即興彈奏一麯！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“即興”這個詞總有一種望而卻步的感覺，覺得它太自由、太飄忽，似乎需要極高的天賦纔能掌握。直到我翻開這本《鋼琴即興伴奏實用教程（修訂版）》，我纔明白，原來即興伴奏並非遙不可及，它也有著清晰的脈絡和可循的規律。這本書最讓我眼前一亮的地方在於，它將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。它在介紹每一個概念時，都會配上詳實易懂的圖例和音頻示例，讓你不僅能“看懂”，更能“聽懂”和“彈懂”。我嘗試著按照書中的方法，去跟著彈奏，那些看似復雜的和弦連接和節奏變化，在書中清晰的講解下，變得異常清晰。我驚喜地發現，很多我以前覺得很難掌握的伴奏織體，通過書中循序漸進的指導，竟然也能彈奏得有模有樣。這本書還非常強調“觀察”和“模仿”的重要性，它鼓勵我們去分析優秀的即興作品，從中汲取養分，並將其融入到自己的演奏中。我特彆期待能通過這本書，在未來的音樂沙龍中，為自己喜歡的歌麯，或者甚至是大傢隨口哼唱的鏇律，即興彈奏齣一段美妙的伴奏。

評分☆☆☆☆☆

講授基礎知識，理論結閤實踐，很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，是正版的。

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，是正版的。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書 理論知識很多 內容齊全

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，是正版的。

評分☆☆☆☆☆

譜例占瞭大半篇幅，講解太少，典型國內騙稿費的書。

評分☆☆☆☆☆

hao

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書 理論知識很多 內容齊全